Jean-Leon Gerome:
peintre d’histoire, artiste académique Automatique traduire

Biographie

Un représentant élégant et bien reçu du traditionnel art académique Jean-Léon Gérôme a vaincu le conservatisme de son peinture d’histoire par la variété et l’impact de ses sujets choisis. Mort dans l’arène des gladiateurs, nudité dans la kasbah, mythologie grecque, Peinture orientaliste – Gérôme a tout fait. Cependant, bien qu’il fût l’un des meilleurs peintres d’histoire dans l’académie et le doyen du Salon de Paris, son conservatisme l’empêchait d’atteindre la vraie grandeur dans sa propre La peinture et d’apprécier la vraie grandeur chez les autres. Il était, par exemple, un ennemi implacable des écoles progressistes comme Impressionnisme, et fermement opposé au legs généreux de 67 peintures impressionnistes à l’État par Gustave Caillebotte (1848-1894). Parmi les œuvres les plus connues de Gerome, citons: The Cockfight (1846, Musée d’Orsay, Paris), Le Duel après la mascarade (1857, Walters Art Museum), La mort de César (1867, Walters Art Museum), Pollice Verso (1872, Phoenix Art Museum), L’Eminence Grise (1873, musée des beaux-arts de Boston) et The Tulip Folly (1882, Walters Art Museum). Contributeurs similaires à Peinture française comprendre Antoine-Jean Gros (1771-1835) et Ernest Meissonier (1815-1891).

Formation et reconnaissance précoce

Né à Vesoul, en Haute-Saône, Gérôme se rend à Paris en 1840 – contre la volonté de son père orfèvre – où il se forme Paul Delaroche (1797-1856), avec qui il visita Florence, Rome et Pompéi en 1843 – 44. À son retour en France, il se rend à l’atelier de l’artiste franco-suisse Charles Gleyre (1808-1874) à l’ Ecole des Beaux-Arts, avec lequel il étudie pendant une courte période. (Plus tard, avec les élèves de Gleyre Henri-Pierre Picou et Jean-Louis Hamon, il forma un mini-mouvement néo-grec.) En 1846, il demanda à entrer dans le prestigieux Prix ​​de Rome, mais échoua. dessin de la figure au stade final et a été rejeté. Sans se laisser décourager, dans le cadre d’un exercice visant à améliorer sa peinture figurative, il produit son premier travail pour recevoir une attention sérieuse – The Cockfight (1846, Musée d’Orsay, Paris). Il soumit le tableau au salon officiel de 1847, où il reçut une médaille de troisième classe et reçut l’approbation enthousiaste de l’influent critique français Théophile Gautier.

Carrière mûre

Abandonnant son rêve de remporter le Prix ​​de Rome, Gerome s’efforce de s’améliorer en produisant des œuvres allant dans le même sens que The Cockfight. En 1848, son tableau Anacreon, Bacchus et Cupidon (1848, Musée des Augustins, Toulouse) remporte une médaille de deuxième classe au Salon. L’année suivante, il produit Michelangelo (1849, collection privée) et Un portrait de femme (Musée Ingres, Montauban). En 1852, Gerome est commandé à la cour de l’empereur Napoléon III par Alfred Emilien Comte de Nieuwerkerke, directeur des beaux-arts, pour produire un tableau historique majeur, L’ Âge d’Auguste (1852-54, Getty Museum). Dans cette composition, il dépeint une scène qui inclut à la fois la naissance du Christ et la prestation de serment d’hommage rendu par des représentants de nations vassales à l’empereur romain Auguste. En préparation à la commission, Gerome a beaucoup voyagé en Europe et en Asie mineure, à la recherche des vêtements et des coutumes de divers groupes ethniques. L’argent qu’il a gagné grâce à la peinture lui a permis de se livrer à des voyages et esquisse en Egypte. C’est le début d’une longue série de recherches orientalistes. peinture de genre représentant des harems, des maisons, des mosquées, des bazars et des souks d’Afrique du Nord et du Levant.

Au salon de 1857, sa réputation fut considérablement renforcée par un groupe de peintures d’une variété plus populiste, notamment The Duel After the Masquerade (1859, Walters Art Museum). En 1863, Gérôme épousa Marie Goupil (1842-1912), fille d’un riche marchand d’art, et s’installa dans une maison de la rue de Bruxelles, qu’il transforma en une grande maison dotée d’un atelier de sculpture au sous-sol et d’un tableau. atelier au dernier étage.

En 1869, Jean-Léon Gérôme fut nommé à un poste de professeur très convoité à la Ecole des Beaux-Arts à Paris. Il a commencé avec seize élèves, dont la plupart avaient quitté leur propre studio. Désormais, son influence grandit considérablement et il est un invité régulier de l’impératrice Eugénie à la Cour royale de Compiègne. En 1873, il réussit à revenir au Salon avec son tableau saisissant L’Eminence Grise (musée des beaux-arts de Boston). Dans l’œuvre, François Le Clerc du Trembly, un frère surnommé L’Eminence Grise (le cardinal gris), descend un large escalier de cérémonie, les yeux rivés sur la Bible, tandis que les passants s’inclinaient ou se regardaient.

Les peintures historiques de Gerome, d’une douceur méticuleuse, étaient anecdotiques, souvent mélodramatiques et souvent érotiques. Au cours des 25 dernières années de sa vie, il a concentré son attention sur sculpture, produisant une série sur des chefs militaires célèbres, notamment Bonaparte (1897); Tamerlan (1898); et Frédéric le Grand (1899). Son atelier et son atelier devinrent un lieu de rencontre pour acteurs, peintres, sculpteurs et écrivains. Il acquit la réputation d’être un professeur légendaire et très respecté, reconnu pour son esprit intelligent, sa nature décontractée et ses méthodes d’enseignement sophistiquées. En tant qu’artiste, il était réputé pour son style de polissage orthodoxe le réalisme, alors qu’il était également connu pour son opposition implacable au goût croissant du XIXe siècle pour le pinceau et la peinture ressemblant à des croquis, illustrés par Peintres impressionnistes comme Claude Monet, ainsi que des groupes émergents d’expressionnistes pionniers tels que Van Gogh (1853-1890).

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