Jenny Saville, figure peintre de nus féminins obèses Automatique traduire

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Figure peintre classique

La peintre anglaise Jenny Saville a gagné l’admiration de critiques d’art quand elle a participé, avec d’autres Jeunes artistes britanniques de la collection Charles Saatchi, à l’exposition "Sensation" de 1997 à la Royal Academy of Arts de Londres. Elle est notée, avant tout pour elle peinture de la figure et de style classique dessin de la figure des obèses à grande échelle nus féminins, caractérisé par leur physique extrême. Bien qu’en cours de route, elle soit devenue un contributeur important à Art contemporain, son style de peinture (composition, travail au pinceau et sens des couleurs) a été comparé à celui de Peter Paul Rubens (1577-1640) et le courant anglo-autrichien moderne Lucian Freud (1922-2011). En tout état de cause, Saville reste l’un des très rares peintres figurés de haute qualité ayant reçu une formation classique art postmoderniste : une époque dominée par des types d’art de plus en plus sophistiqués.

Biographie

Née à Cambridge, Saville est diplômée de la Glasgow School of Art en 1992, après quoi elle a obtenu une bourse de six mois à l’Université de Cincinnati, où elle a été attirée par la représentation de femmes nues à grande échelle, particulièrement intéressée par la création d’une "Solidité" de la forme humaine à la manière de Picasso. Après cela, elle a étudié à la Slade School of Fine Art de Londres pendant deux ans (1992-1994), où elle a attiré l’attention du public. Charles Saatchi – l’un des meilleurs britanniques collectionneurs d’art – qui l’a chargée de créer un certain nombre de nouvelles œuvres à montrer au Galerie Saatchi à Londres. Comme les autres artistes postmodernistes, tel que Damien Hirst (1965) et Tracey Emin (1963), Saville a considérablement bénéficié du patronage de Saatchi, et ses représentations troublantes (parfois grossières) d’obèses, parfois de femmes sans visage, ont attiré l’attention du monde entier sans être perçues comme telles. art féministe ou lié au féminisme. Les travaux ultérieurs ont notamment inclus des sujets de genre ambigu. Ses œuvres les plus connues incluent: Branded (1992); Plan (1993); Fulcrum (1999); Hem (1999); Hybride (1997); Ruben’s Flap (1999); et Matrix (1999).

Des expositions

Saville a montré son travail à plusieurs des meilleures galeries d’art contemporain. Les expositions comprennent: "Contemporary ’90", Royal College of Art (1990); Cooling Gallery, Londres (1993); Sensation, Académie royale des arts, Londres (1997) [cette visite s’est ensuite rendue à Hamburger Bahnhof, à Berlin et au Brooklyn Museum of Art, à New York, en 1999]; "Le nu dans l’art du XXe siècle", Kunsthalle Emden, Allemagne (2002); "Peinture", Museo Correr, 50ème Biennale de Venise (2003); "Paint Made Flesh", Centre Frist pour les arts, Nashville (2009); "Continuum" à la Gagosian Gallery, à New York (2011); La série RAW – Reconnaissance de l’art par les femmes Le Norton Museum of Art de West Palm Beach, Floride (2012). En 2005, son travail a fait l’objet d’une exposition personnelle au Museo d’Arte Contemporanea, alors qu’en 2012, elle a réalisé sa première exposition solo au Royaume-Uni au Modern Art Oxford et au Ashmolean Museum, Oxford.

On peut voir des peintures de Jenny Saville dans certains des meilleurs musées d’art en Europe.