Juan Gris:
peintre cubiste espagnol Automatique traduire

Biographie

Une figure importante dans Peinture espagnole Avant et après la Première Guerre mondiale, l’artiste Juan Gris est considéré comme le troisième membre de Cubisme, après Pablo Picasso et George Braque, bien qu’il reste largement éclipsé par ses collègues plus célèbres. Gris s’est frayé un chemin à travers le cubisme analytique et synthétique pour créer son propre style unique et coloré, mais c’est son approche très intellectuelle de son travail qui l’a établi comme le plus grand théoricien du monde. Peintres cubistes. Cela seul lui assure une place de premier plan dans le histoire des arts au début du 20ème siècle. Aussi significativement influencé par Art du fauvisme, son œuvre la plus connue est Portrait of Picasso (1912, Art Institute of Chicago). Gris est considéré comme l’un des grands peintres abstraits du début du 20ème siècle. Noté en particulier pour son style cubiste nature morte peinture, son plus connu Peintures du XXe siècle comprennent: Portrait de Picasso (1912, Art Institute of Chicago), Violon et damier (1913, collection privée), The Sunblind (1914, Tate Collection, Londres), Portrait de Josette (1916, Musée Reina Sofia, Madrid), Violon (1916, Kunstmuseum, Basel), Arlequin à la guitare (1919, Collection particulière), La vue sur la baie (1921, Musée national d’art moderne, Paris). Un certain nombre de ses peintures et gravures sont disponibles en ligne sous la forme de art de l’affiche.

S’installe à Paris

Né à Madrid, son nom d’origine était Jose Victoriano Carmelo Carlos Gonzalez-Perez. Il étudie le dessin mécanique à la Escuela de Artes y Manufacturas en 1902 pendant deux ans et en 1904 étudie peinture d’art sous l’artiste académique Jose Maria Carbonero. En 1906, il s’installe à Paris, où il adopte le pseudonyme Juan Gris. Il devait rester à Paris pour le restant de ses jours. Peu après son arrivée, il est devenu ami avec son voisin Picasso et a été présenté à d’autres artistes modernes, y compris le fauviste Henri Matisse, les cubistes Fernand Leger et Georges Braque, et le Expressionniste peintre Amedeo Modigliani (qui a peint son portrait en 1915).

Cubisme: analytique et synthétique

Impressionné par Picasso, il travailla avec lui et avec Braque au développement du cubisme. Pour commencer, le sujet de la peinture a été fractionné en plusieurs parties, obligeant le spectateur à les assembler comme s’il s’agissait de pièces d’un puzzle – un style appelé Cubisme Analytique. Après cela, au lieu de décomposer les choses, les cubistes ont commencé à ajouter des matériaux étrangers à la toile et à rendre le tout plus coloré. Ce développement a été appelé Cubisme synthétique.

En 1912, Gris développa son propre style d’art cubiste (impressionnant les marchands comme Léonce Rosenberg qui possédait déjà plusieurs de ses tableaux), qui utilisait des couleurs plus vives que ses associés et devait quelque chose à Matisse et aux Fauvistes. Les œuvres de cette période incluent: Three Lamps, 1910 (Kunstmuseum Bern); Bouteilles et couteau, 1911; Nature morte avec lampe à huile, 1911 (les deux (Rijksmuseum Kroeller-Mueller, Otterlo); Portrait de Picasso ; Nature morte avec des fleurs, 1912 (Musée d’art moderne de New York); Un verre de bière et des cartes à jouer, 1913 (Columbus Museum of Art, Ohio).

Un membre du groupe d’artistes parisien, connu sous le nom de Ecole de Paris , en 1912, il a montré pour la première fois à la Salon des Indépendants et le Salon de la Section d’Or à Paris, au Sturm Gallery à Berlin (fondée par Herwarth Walden) et les Galeries Dalmau de Barcelone. La même année Daniel-Henry Kahnweiler, l’un des premiers marchands d’art français du XXe siècle, a accepté d’être le marchand de Gris. Gris est également entré en contact avec le sculpteur cubiste Jacques Lipchitz et Jean Metzinger (un membre du Section d’Or groupe d’artistes).

Après 1913, il passa au cubisme synthétique et devint un contributeur important au développement du style. Le sien peinture à l’huile est devenu plus lumineux, avec une plus vive Couleur palette, et il a intégré le collège de papier et collage dans ses compositions.

Les peintures de cette époque incluent Paysage avec maisons à Céret, 1913 (Galeria Theo, Madrid); Paysage à Céret, 1913 (Moderna Museet, Stockholm); Guitare sur une chaise, 1913 (Collection privée); Le siphon, 1913 (Rose Art Museum, Massachusetts); Violon et damier, 1913 (collection de Stephen a. Simon et Bonnie Simon); Poires et raisins sur une table, 1913 (Collection Burton Tremaine, Meriden, CT); Bouteille et verre sur une table, 1913 (Galerie Jan Krugier, Genève); Fruit Dish and Carafe, 1914 (Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo); Breakfast, 1914 (Le musée d’art moderne); Un homme dans un café, 1914 (Acquavella Galleries, Inc., New York); Guitare sur une table, 1915 (Rijksmuseum Kroller-Muller); Gourde, bouteille et fruit, 1915 (collection privée); Arlequin à une table, 1919 (Collection privée); La fenêtre ouverte, 1921 (Collection Meyer, Zurich).

Déclin

En 1924, il fut chargé de concevoir les costumes et le ballet du célèbre Ballets Russes , fondé par Sergei Diaghilev (1872-1929). En 1924, il donna des conférences définitives sur les possibilités de la peinture à la Sorbonne. De grandes expositions de ses œuvres ont eu lieu à la Galerie Flechtheim à Berlin et à la Galerie Simon à Paris en 1923, et à la Galerie Flechtheim à Düsseldorf en 1925. L’un de ses derniers tableaux achevés est Guitar and Music Paper, 1926-1927 (Saidenberg Gallery, New York). Pendant la guerre, son marchand d’art avait quitté le pays et, à son retour en 1918, il déclara: «J’avais laissé un jeune peintre dont les œuvres me plaisaient. Je suis retourné chercher un maître ’. Cependant, en raison de problèmes de santé, il est généralement admis que le travail de Gris a diminué dans les années vingt. Juan Gris est décédé prématurément en 1927, il n’avait que 39 ans. Sa femme et son fils lui ont survécu. Un des grands Peintres du 20ème siècle dans le style cubiste, la popularité et la reconnaissance de son travail ont augmenté au fil des ans et, en 2005, l’un de ses tableaux s’est vendu pour un montant phénoménal de 69 millions de dollars. (Voir également: Peintures les plus chères.)

Les peintures de Juan Gris sont accrochées au meilleurs musées d’art à travers le monde, y compris le Reina Sofia, Madrid.