Frank Kupka:
artiste abstrait tchèque Automatique traduire

Biographie

Le peintre tchèque et pionnier de art abstrait Frantisek Kupka a étudié aux beaux-arts de Prague et de Vienne avant d’arriver à Paris vers 1896. Après avoir travaillé comme illustrateur de livres, il a exploré plusieurs styles, dont Symbolisme et Le fauvisme. Sa recherche d’un parallèle optique à la musique l’a amené à explorer l’abstraction. Il est historiquement important pour sa très personnelle expressionnisme – notamment le peintures abstraites il a créé vers 1910, dont les effets lyriques s’émancipent Couleur de tout rôle descriptif. Ces œuvres ont été parmi les premières images abstraites produites à Paris et auraient inspiré Robert Delaunay et son travail sur Orphisme. Un membre du Ecole de Paris , il est également connu pour son traité théorique La création dans les arts plastiques (1914). Il fut l’un des membres fondateurs du groupe Abstraction-Creation, une association d’artistes abstraits formée à Paris en 1931. Il est maintenant considéré comme l’un des plus originaux. peintres abstraits – en effet l’un des plus innovants de tous Peintres du 20ème siècle – son style de art concret Malheureusement, il n’a commencé à être correctement compris qu’une rétrospective de sa carrière a été organisée au Musée national d’art moderne à Paris en 1958, un an après sa mort. Pour en savoir plus sur la contribution de Kupka à l’expressionnisme, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Jeunesse

Kupka, l’aîné de plusieurs enfants, a été apprenti chez un sellier à Dobruska, où son père était secrétaire à la mairie. Jeune homme très sensible, il a été très tôt influencé par son employeur qui l’a initié au spiritualisme. Mais Kupka, qui n’avait aucune envie de devenir bourrelier, partit. Un voyage à travers la Bohême orientale l’impressionna par la richesse Architecture baroque aussi bien que Art baroque de la région, en particulier les sculptures de Mathias Braun. À son retour, il fréquente le collège technique Jaromer où le peintre Studnicka lui présente le travail de Josef Manes et le prépare à l’entrée à l’Académie des beaux-arts de Prague.

Au cours de son séjour à Prague de 1887 à 1891, Kupka découvre la culture européenne contemporaine. La peinture, et a continué à être fasciné par le spiritualisme. Il a ensuite déménagé à Vienne où il a suivi des cours à l’ Akademie. De cette époque, divers portraits symbolistes ) Le dernier rêve de Heine mourant, musée de Prague), peints au art académique style de l’époque. En 1894, il passa peu de temps à Londres et un peu plus longtemps en Scandinavie. En 1895, il arriva à Paris où il resta jusqu’à sa mort.

Paris

Pour gagner sa vie à Paris, Kupka a donné des cours de dessin aux modistes et fourni des dessins satiriques aux journaux. Les cycles qu’il exécuta en 1902 pour L’Assiette au Beurre étaient de violentes diatribes contre l’injustice et la cruauté de l’homme. Après avoir obtenu un certain succès, il abandonna la caricature de journal pour illustration du livre. Entre 1904 et 1906, il a illustré L’Homme et la terre d’ Elisee Reclus; entre 1905 et 1909 Le Cantique des Cantiques, Les Brinnyes de Leconte de Lisle, Lysistrata d’Aristophane et Le Prométhée d’ Eschyle, dans lesquels (en particulier dans les deux premières œuvres) l’influence de son compatriote, l’affiche Alphonse Mucha peut être discerné. Pendant ce temps, Kupka était toujours impliqué dans peinture à l’huile et, au cours de sa première phase à Paris, expérimenté avec Impressionnisme ) Le bibliophile, 1896-1898, musée de Prague).

Expérimentation

Bientôt, sous l’influence de Odilon Redon, il a commencé à exécuter des toiles symbolistes dans lesquelles la ligne prédominait et dans lesquelles il sacrifiait occasionnellement l’expression plastique au concept ) Defiance ou The Black Idol, 1903, Prague Museum). Après s’être installé à Puteaux, où il était voisin de Jacques Villon, il a participé au Section d’Or groupe. En 1905, il revint à l’impressionnisme avant de se rapprocher des Fauves. Entre 1907 et 1910, il explora l’expressionnisme figuratif en peignant un certain nombre de scènes de rue et de prostituées ) The Archaic, 1910, musée national d’art moderne de Paris) avant que son expressionisme ne prenne une voie plus abstraite.

Peinture abstraite

Influencé par le praxinoscope de Reynaud et par la chronophotographie de Marey, il tenta, bien avant Marcel Duchamp et les exposants italiens de Futurisme, pour traduire le mouvement et la lumière. En 1909, il peint le tableau qui marque un tournant dans son art: le clavier à clavier – le lac (musée de Prague). Pour cette œuvre, il divise sa toile en une série d’étroites bandes parallèles qui sont ces "plans de couleur" qui forment la base de ses toiles abstraites, peintes à partir de 1910 mais non exposées avant l’automne 1912. Salon ) Madame Kupka parmi les lignes verticales, 1910-11, New York, MOMA; Amorpha, Fugue pour deux couleurs, Musée de Prague; et Vertical Planes, 1912, Musée national d’art moderne, Paris).

Les travaux ont fait sensation. Les titres, choisis par l’artiste lui-même, expliquent d’une part les motifs circulaires, caractérisés par des formes elliptiques interrompues et par des couleurs généralement chaudes; et de l’autre les motifs verticaux, définis avec une sévérité géométrique, et souvent des couleurs froides. Un mélange de art non objectif et le colorisme. Au même moment, l’intérêt de Kupka pour les sciences naturelles se reflétait dans des peintures telles que Cosmic Spring I (1913-19, Musée de Prague). Kupka est retourné à ses toiles plusieurs fois au cours de sa carrière, les retouchant constamment, et il ne les a pas fréquentées peu de temps avant sa mort.

Groupe Abstraction-Création

Après avoir servi avec les forces en France pendant la Première Guerre mondiale, Kupka reprend son travail antérieur. En 1931, il devient membre fondateur du groupe Abstraction-Création et entre ainsi en contact avec des peintres travaillant dans mouvements d’art abstrait, comprenant De Stijl et Néo-plasticisme, aussi bien que Ecole de design Bauhaus. Il réduisit ses peintures, tendant vers une stylisation rigoureuse, et peignit une série de toiles et de gouaches inspirées du jazz et de ses rythmes syncopés: Jazz-Hot No 1 et Music (1935, 1936; Musée national d’art moderne, Paris). Après avoir été évacué à Beaugency pendant la Seconde Guerre mondiale, il revient à Puteaux et retouche de vieilles toiles ) Three Blues, Three Reds, 1913-1957, Musée national d’art moderne, Paris) et peint des compositions à surfaces régulières organisées en plans perpendiculaires. dans un espace non illusionniste ) Autonomous White, 1951-1952, Musée national d’art moderne, Paris).

Réputation

L’un des plus intéressants peintres expressionnistes Les nombreux intérêts de Kupka, la musique en particulier, et sa culture prodigieuse en ont fait l’un des représentants les plus éminents de cet esprit moderne prôné par le poète français Apollinaire (1880-1918). Kupka a donné à l’inspiration musicale de son travail une interprétation parfois complexe (voir son ouvrage Création en arts plastiques, essai théorique rédigé en français et publié dans une traduction tchèque à Prague en 1923). Un de meilleurs artistes de tous les temps d’Europe centrale, il se range aux côtés Wassily Kandinsky (1866-1944), Kasimir Malevich (1878-1935), Robert et Susan Delaunay et Piet Mondrian (1872-1944), l’un des pionniers de l’art abstrait au sein de la mouvement expressionniste – bien que son art ait toujours été celui d’un «solitaire» et qu’il n’ait été vraiment reconnu qu’après sa mort.

Des collections

Peintures expressionnistes par Frantisek Kupka peut être vu dans un certain nombre de meilleurs musées d’art dans le monde entier, notamment le Musée national d’art moderne, installé dans le Centre Pompidou à Paris et le musée de Prague. Une salle du Musée national d’art moderne lui est consacrée (les 163 peintures et dessins sont en grande partie le résultat du legs de Madame Kupka en 1968).