Marina Abramovic:
artiste de performance serbe Automatique traduire

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Biographie

Un de meilleurs artistes contemporains se spécialiser dans art de la performance, l’artiste serbe Marina Abramovic est célèbre pour ses performances à haut risque face à la douleur et même à la possibilité de la mort. Sa art corporel explore les thèmes de l’autobiographie et de la sexualité, ainsi que la relation entre l’interprète et le public, en utilisant le symbolisme et les rituels pour améliorer son message. De 1976 à 1988, elle collabore étroitement avec l’artiste allemand Uwe Laysiepen. Étroitement liée à art conceptuel Ses performances les plus connues sont Rhythm 0 (1974), Rhythm 2 (1974), Impondrabilia (1977), Rest Energy (1980) (avec Ulay), Baltic Baroque (1997) et The Artist Is Present (2010). Actif depuis plus de 30 ans, elle s’est produite dans plusieurs des grandes galeries d’art contemporain et certains des meilleurs festivals d’art contemporain à travers l’Europe. Elle a récemment fondé le Marina Abramovic Institute (MAI) à Hudson, dans l’État de New York, et est un mécène de la Live Art Development Agency, basée à Londres. En 2010, le Musée d’art moderne de New York a donné à Abramovic une grande rétrospective, la plus grande exposition d’art performance de l’histoire du musée. Maintenant considéré comme un contributeur majeur à art postmoderniste, Abramovic a beaucoup fait pour que "Performance" soit l’un des plus avancés du marché mouvements d’art contemporain du 21ème siècle.

Formation et carrière

Née à Belgrade, elle a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de la ville de 1965 à 1970, après quoi elle a terminé ses études de troisième cycle à l’Académie des Beaux-Arts de Zagreb. Entre 1973 et 1975, elle a enseigné à l’Académie des Beaux-Arts de Novi Sad, tout en se lançant dans une carrière solo d’artiste de la performance liée au corps. Dans la performance de 6 heures intitulée "Rhythm 0" (1974), Abramovic était immobile tandis que le public était invité à interagir avec elle à sa guise, en utilisant l’un des 72 objets / instruments placés sur une table à proximité. Ces objets comprenaient une rose épineuse, une plume, un parfum, du miel, du vin, des ciseaux, un couteau, des clous, une barre de métal épais et un pistolet chargé.

Travailler avec Uwe Laysiepen

En 1976, Abramovic quitte la Yougoslavie pour Amsterdam, où elle noue une relation personnelle et professionnelle avec Uwe Laysiepen, artiste de la scène ouest-allemande, connue sous le nom d’Ulay. Leur performance commune la plus célèbre est Rest Energy (1980), dans laquelle les deux tenaient un arc et une flèche tirés, la flèche pointant vers le cœur de Marina. Dans Impondrabilia (1977), les deux sont complètement nus, dans une porte, obligeant le public à se faufiler entre eux pour pouvoir passer et à choisir lequel d’entre eux doit faire face.

Travaux ultérieurs

Ses œuvres ultérieures incluent Baltic Baroque (1997), une performance symbolisant la tragédie de sa patrie, dans laquelle elle nettoie 1 500 grands os de vache tout en chantant des chansons folkloriques. Au fur et à mesure que l’événement se déroulait, elle était de plus en plus contrariée, créant une image de chagrin pour ses concitoyens. Le travail lui a valu le Lion d’or à la Biennale de Venise. En 2010, lors de sa rétrospective MOMA, Abramovic a interprété The Artist Is Present, son morceau muet de 12 heures et 45 minutes, dans lequel elle était assise immobile dans l’atrium du musée, tandis que les spectateurs se relayaient pour s’asseoir en face d’elle.

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