Maurice De Vlaminck:
peintre français fauviste Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse des œuvres de peintres fauvistes comme Maurice de Vlaminck,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Un personnage important du début du 20ème siècle Peinture française, l’artiste Maurice de Vlaminck a été l’un des membres fondateurs de la Mouvement de fauvisme avec Henri Matisse (1869-1954) et André Derain (1880-1954). Né à Paris, Vlaminck était en grande partie autodidacte. En effet, il se vantait de n’avoir jamais mis les pieds dans le Louvre. tandis que son amitié avec Derain en 1900 était cruciale pour son développement artistique et sa carrière. En 1901, Vlaminck a assisté à la Van Gogh exposition à Paris qui l’a complètement bouleversé par ses couleurs vives et l’a convaincu de devenir un artiste à plein temps. Il commence à peindre des paysages et des portraits, directement à partir du tube, à la manière de Van Gogh et des Impressionnistes. Au cours de la période 1905-1907, il devint une figure dominante du mouvement fauvisme et c’est pour le peintures de paysages célèbres qu’il a produit à cette époque qu’il est le plus connu. En 1908, il était de plus en plus intéressé par l’idiome progressiste de Paul Cézanne (1839 – 1906). En conséquence, ses couleurs sont devenues plus sourdes et contemplatives. Plus tard dans les années 1920, il se tourne vers un style de peinture plus réaliste. Maintenant considéré comme l’un des meilleurs artistes modernes du Ecole de Paris , Le plus connu de De Vlaminck peintures expressionnistes comprennent le comptoir du bar (1900, Musée Calvet, Avignon), la Maison Blanche (1905-6, collection privée), le remorqueur sur la Seine (1906, Galerie nationale d’art, Washington DC), Fields, Rueil (1906, Museo Thyssen- Bornemisza, Madrid), Bateau à voile (1906, collection privée), Nature morte (1907, Musée de l’Annonciade, St Tropez), Paysage avec arbres rouges (1906-7, Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou), et maisons sur les berges de la Seine à Chatou (1906-7, collection privée). Pour en savoir plus sur la contribution de De Vlaminck à l’expressionnisme, voir: Histoire de la peinture expressionniste.

Premières années

Vlaminck est né à Paris en 1876 dans une famille de musiciens. Au début, il a appris à gagner sa vie en tant que professeur de musique et cycliste professionnel. En 1893, il commença à étudier avec un artiste local, Henri Rigalon. Le tournant de sa vie est survenu quand il avait 23 ans et rencontré un jeune artiste en herbe, André Derain, en voyage en train. Les deux hommes ont créé ce qui allait devenir une amitié qui durera toute la vie et qui renforcera l’enthousiasme amateur de Vlaminck pour la peinture. En 1900, les deux artistes louent un studio ensemble. En 1901, ils visitent l’exposition Van Gogh à la galerie Bernheim-Jeune à Paris et sont tous deux dépassés. Vlaminck était tellement ému qu’il a proclamé «Van Gogh est mon père». Ses peintures sont devenues plus colorées et expressives alors qu’il peignait directement du tube. Au cours de la même période, Vlaminck a formé, avec Derain, l’ Ecole de Chatou (Chatou étant un lieu de prédilection pour peinture en plein air près de la Seine), un groupe qui a ensuite évolué pour devenir les Fauves.

Mouvement Fauvisme

En 1900, Vlaminck a rencontré Matisse, un contributeur crucial à la formation des Fauves, bien que sa nature férocement compétitive ait conduit plus tard Vlaminck à nier à plusieurs reprises la contribution de Matisse au mouvement. En 1905, Vlaminck participa, avec Derain et Matisse, à la célèbre exposition du Salon d’Automne , qui a provoqué un tel tollé avec critiques d’art et le public. Le critique d’art influent Louis Vauxcelles célèbre a décrit leur spectacle comme «Donatello parmi les bêtes sauvages». Il comparait le criard du trio art d’avant-garde avec les sculptures de la Renaissance exposées à proximité. Le style personnel de Vlaminck à cette époque est principalement influencé par Van Gogh: empâtement était plus visible et son pinceau moins organisé que Matisse ou Derain. Sa contribution la plus importante au groupe était probablement ses œuvres Tugboat on the Seine (1906, Galerie nationale, Wshington DC) et Still Life (1907, Musée de l’Annonciade, St Tropez).

Peintres fauvistes

Ainsi que Vlaminck, Derain et Matisse, d’autres importants Peintres fauvistes inclus Louis Valtat (1869-1952), Albert Marquet (1875-1947), Raoul Dufy (1877-1953), Charles Camoin (1879-1965), Henri-Charles Manguin (1874-1949), Othon Friesz (1879-1949), l’expressionniste Georges Rouault (1871-1958), Kees van Dongen (1877-1968) et le cubiste Georges Braque (1882-1963). Le style individuel de Vlaminck fait de lui un acteur majeur du mouvement et il conclut de nombreuses transactions lucratives avec de prestigieux marchands d’art, dont Ambroise Vollard (1866-1939) et Daniel-Henri Kahnweiler (1884-1979). Peintre ému, Vlaminck ne considérait pas le sujet de ses peintures comme important: il cherchait simplement à s’exprimer par le biais de l’utilisation de la couleur et de l’acte de peindre lui-même. Il n’est donc peut-être pas surprenant qu’à la fin de 1906, il se sente épuisé. À quel point ses couleurs pourraient-elles devenir plus intenses? Il pressait déjà des peintures pures sur la toile, sans mélange, que pouvait-il faire de plus?

Influence de Cézanne

En 1907, Vlaminck – comme plusieurs autres – commença à se démarquer du fauvisme et l’intervention de Cézanne arriva à point nommé. Paul Cezanne était l’un des plus grands Peintres post-impressionnistes, dont on peut dire que le travail a jeté les bases d’une grande quantité d’art du début du XXe siècle. Le fait que Matisse et Picasso aient supposé que Cézanne "est notre père à tous" témoigne clairement de son influence. Une rétrospective de Cézanne en 1907 post-impressionnisme Il exerce une profonde influence sur Vlaminck, ce qui l’incite à introduire davantage de structure dans ses paysages. Pendant ce temps, les couleurs vives de ses années fauvistes ont été remplacées par des couleurs plus sombres et contemplatives. L’influence de Cézanne sur Vlaminck se poursuivit jusque vers 1910. On peut l’observer dans des œuvres telles que Factory Chimney à Puteaux (musée de Chartres) et La Seine vue de Bougival (collection privée).

Ambroise Vollard, qui avait acheté toutes les peintures de Vlaminck dans son atelier en 1906, l’envoya en Angleterre en 1911 pour y trouver l’inspiration. Il est revenu avec une collection de paysages magnifiques, y compris Southampton (1911, collection privée) et Tower Bridge (1911, collection privée). En 1913, il passa quelque temps à Martigues avec Derain et revint avec un puissant tableau du Vieux-Port de Marseille (1913, collection privée).

Des années plus tard

Vlaminck était hostile à la plupart art abstrait, se désintéressant totalement du cubisme, du futurisme ainsi que du suprématisme, du constructivisme et de De Stijl. Paradoxalement, cela n’a pas empêché son pinceau brisé et lâche d’agir comme un précurseur de l’expressionnisme abstrait dans les années 1940 et 1950. Après la guerre, il s’est installé dans le pays et s’est tourné vers des tendances plus naturalistes, tout en conservant un degré de couleur et de travail au pinceau expressif. Bien qu’il n’ait plus jamais retrouvé la fraîcheur et la spontanéité du début de sa trentaine, sa réputation ne cessa de grandir entre les deux guerres. Malheureusement, les accusations de collaboration de guerre avec les nazis pendant la guerre l’ont gravement endommagé. Graveur, illustrateur de livres et écrivain accompli, Vlaminck était également un important collectionneur de sculptures africaines et australasiennes. Il est mort en 1958.

On peut voir des peintures fauvistes de Maurice De Vlaminck dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.