Mikhail Larionov, peintre russe, fondateur du Rayonisme Automatique traduire

Biographie

Une figure historique importante dans art moderne, le peintre et scénographe russe avant-gardiste Mikhail Larionov a été l’un des premiers représentants de art abstrait dans la Russie pré-révolutionnaire. En outre, avec son partenaire de longue date Natalia Goncharova (1881-1962), Larionov était un théoricien de l’art et un organisateur d’exposition infatigable. 1911-12), The Target Exhibition (1913) et No 4 – Futuristes, rayonnistes, primitifs (1914). Une figure très active d’avant-garde Art russe (1906-1914), ainsi que des styles de peinture inspirés par le russe art folklorique, Larionov a inventé Rayonisme (1912-14) – aussi connu comme le rayisme ou le luchisme – un style de art non objectif qui a combiné la couleur de l’orphisme avec la structure facturée du cubisme et le mouvement du futurisme. En 1914, Larionov et Goncharova s’installent à Paris pour effectuer des travaux de conception théâtrale pour Sergei Diaghilev et ses ballets russes. Ils sont restés à Paris jusqu’à leur mort au début des années 1960.

Petite enfance et entraînement

Né à Tiraspol, Odessa, Larionov a reçu sa première formation artistique sérieuse sous Isaac Levitan (1860-1900) et Valentin Serov (1865-1911), à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou, où il s’inscrit en 1898. Il s’avère être un élève indépendant et fort, et est suspendu à trois reprises pour son comportement irrégulier (cours d’art manquant) et perspective radicale. Il préférait de loin travailler dans son propre atelier sans instruction ni ingérence. Vers 1900, il rencontre une étudiante en architecture, Natalia Goncharova (1881-1962), dont il tombe amoureux et qui le persuade de passer à La peinture. Ils resteraient ensemble pendant plus de 60 ans.

En tant qu’étudiant, le style de peinture préféré de Larionov était Impressionnisme, combiné avec Symbolisme ; En outre, il était un travailleur exceptionnellement dur. En 1902, il fut brièvement expulsé de l’école pour avoir soumis plus de 150 peintures à ses tuteurs. Réinstallé en 1903, il commence à explorer d’autres styles, tels que Post-impressionnisme, ainsi que diverses formes de art primitif, inspiré par des motifs d’art populaire russe, ainsi que par peinture d’icônes. Ce processus s’est accéléré après sa visite à Paris en 1906. En même temps, il – comme beaucoup d’autres artistes modernes en Russie – était en train de se familiariser avec le dernier mouvements d’art moderne de Paris, Munich et ailleurs en Occident. Bien que ouvert aux dernières tendances européennes, y compris mouvements d’art abstrait, son modernisme était principalement d’inspiration russe.

Groupes d’artistes d’avant-garde

Il était également un membre actif de plusieurs groupes d’artistes d’avant-garde, notamment The World of Art ) Mir Iskusstva) (1898-1924), société créée par un groupe de jeunes Artistes russes à Saint-Pétersbourg, promouvoir le modernisme russe en Europe et inversement. En 1906, il est représenté au World of Art Show (Saint-Pétersbourg) et à l’ Union des artistes russes (Moscou), ainsi qu’à une exposition collective sur l’art russe organisée par Diaghilev pour le Salon d’Automne à Paris – c’est lors de la même exposition au Salon d’Automne que le fauvisme a été dévoilé au monde entier. Larionov a assisté à l’ouverture du spectacle en personne, et son appréciation de riches, audacieux Couleur date de cette expérience.

Larionov était également un membre actif du groupe Blue Rose, dont le porte-parole était le magazine mensuel influent connu sous le nom de La toison d’or (env.1905-9). En 1908, il participe à l’organisation de l’exposition The Golden Fleece à Moscou, qui présente des œuvres d’artistes internationaux d’avant-garde tels que Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Georges Braque (1882-1963), Paul Gauguin (1848-1903) et Van Gogh (1853-1890).

Expressionnisme Russe

Au cours de la période 1908-1969, Larionov est appelé au service militaire. Au cours de cette période, il crée sa série "soldat" de peintures naïves aux formes brisées et angulaires, à la manière de Expressionnisme allemand, notamment les œuvres de Emil Nolde (1867-1956), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), et Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976).

Chevalier de diamants et queue d’âne

Après avoir quitté l’armée, Larionov est devenu membre fondateur de deux groupes d’expositions d’artistes russes: les Knave of Diamonds (1910-17) et le plus radical Queue d’âne (1912-1913). La première exposition «Knave of Diamonds», organisée à Moscou en 1910, comprenait des œuvres de tous les grands peintres d’avant-garde russes, dont Larionov et Goncharova, ainsi que des expatriés russes tels que Wassily Kandinsky (1866-1944) et Alexei von Jawlensky (1864-1941) de la Groupe Der Blaue Reiter à Munich, et des cubistes français comme Le Fauconnier (1881-1946), et Jean Metzinger (1883-1956).

À la suite du spectacle «Knave of Diamonds», une fracture s’est développée entre les «Russes occidentalisés» dirigée par David Burlyuk (1882-1967), et ceux dirigés par Larionov et Goncharova, attirés par les motifs russes natifs. Il a culminé en 1911 avec la formation par le couple d’un groupe d’expositions dissident connu sous le nom de "La queue d’âne", dédié aux œuvres exclusivement d’inspiration russe. art d’avant-garde. Quelques mois plus tard, Larionov avait son premier one-man show à Moscou. Cela a été suivi par le spectacle de la queue d’âne en 1912, qui était le premier grand spectacle de ce genre en Russie, avec des expositions de Kasimir Malevich (1878-1935), inventeur du suprématisme; Vladimir Tatlin (1885-1953), fondateur du constructivisme; Lyubov Popova (1889-1924), inventeur de "l’architectonique picturale"; et Marc Chagall (1887-1985) le peuple juif art peintre. Goncharova art religieux a provoqué un scandale en raison de sa nature blasphématoire. Le groupe Donkey’s Tail se dissout plus tard en 1912, après quoi Larionov et Goncharova présentent deux autres spectacles importants: l’ exposition Target (1913) et l’ exposition No 4 – Futurists, Rayonists, Primitives (1914).

Rayonisme

Entre-temps, Larionov trouva le temps d’inventer le rayonnisme (c.1912-14) – l’un des premiers styles de art concret en Russie – basé sur une fusion de Orphisme (Robert Delaunay), Cubisme (Picasso, Braque), Futurisme (Balla, Carra), et l’intensité de la couleur de Le fauvisme. L’une des nombreuses formes de peinture non objectives explorées à l’époque en Russie – les autres étant Suprématisme et Constructivisme – Le Rayonisme s’est concentré sur les rayons de lumière colorée à l’exclusion de tous les autres aspects de la perception ) Manifeste des Rayonistes et Futuristes, 1913). L’absence d’un espace pictural mesurable (voir, par exemple, Glass, 1912, collection privée) et de contenu représentationnel, constituait un changement radical par rapport à tous les types de peinture antérieurs. Malgré tout, peut-être parce que Moscou est à deux mille kilomètres de Paris, le Rayonisme a influencé une poignée d’artistes, notamment Franz Marc (1880-1916) et Goncharova.

S’installe à paris

Lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté en août 1914, Larionov a été enrôlé dans l’armée russe, avant d’être démis de ses fonctions l’année suivante. En 1915, Goncharova et lui se sont rendus à Lausanne, en Suisse, pour travailler sur scène. conception pour Diaghilev Ballets Russes , avant de s’installer définitivement à Paris en 1919. Ici, ils abandonnent la peinture sur chevalet pour se consacrer à la conception théâtrale de Diaghilev jusqu’en 1929, après quoi ils conçoivent des décors et des costumes pour un certain nombre d’autres troupes de ballet. Il s’est également essayé à la chorégraphie. Cependant, après la mort de Diaghilev, Goncharova et lui travaillaient peu et étaient extrêmement à court d’argent. Ils ont survécu grâce à des commandes pour des décors de théâtre, récompensés pour leur travail précédent avec Diaghilev, ainsi que pour celui de Goncharova. illustration du livre. En 1938, Larionov et Goncharova deviennent citoyens français et vivent la guerre à Paris.

Dernière période

Pendant la période d’après-guerre, les mécènes étaient encore plus rares et Larionov fut obligé de vendre des peintures de sa collection personnelle. En 1950, il subit un grave accident vasculaire cérébral qui l’empêcha de peindre. En juin 1955, il épousa finalement Goncharova après avoir vécu avec elle pendant plus d’un demi-siècle. Elle mourut en octobre 1962 et fut inhumée au cimetière d’Ivry, où elle fut rejoint deux ans plus tard par Larionov lui-même.

Malgré ses 50 ans d’exil de sa Russie natale, Larionov est maintenant considéré comme l’un des plus influents russes. peintres abstraits du début du 20ème siècle. Cela a été confirmé en novembre 2011 lorsque son tableau Still Life with Jug and Icon a été vendu à la vente russe Sotheby’s à Londres pour un montant record de 2, 2 millions de livres sterling.

Plus sur l’art russe
Pour plus d’informations, voir ces ressources:
Peinture médiévale russe
École de peinture d’icônes de Novgorod (c.1100-1500)
Ecole de peinture de Moscou (1500-1700)
Petrine Art (1686-1725)
Peinture Russe 18ème Siècle
Peinture Russe 19ème Siècle

Des collections

On peut trouver des peintures de Mikhail Larionov dans certaines des plus anciennes meilleurs musées d’art, dont voici un échantillon court:

Acacias au printemps (1904) Musée d’État russe, Saint-Pétersbourg.
Les soldats (1909), musée d’art du comté de Los Angeles.
Autoportrait (c.1910), collection AKLarionova-Tomilina, Paris.
Portrait de femme (1911) Musée national d’art moderne, Paris.
Soldat dans un bois (The Smoker) (1911), galerie écossaise d’art moderne.
Verre (1912) Collection privée.
Composition rayonniste: têtes (1913) MOMA, New York.
Cats (1913) Musée Guggenheim, New York.
Composition Rayoniste: Domination of Red (1912-13) MOMA, New York.
Rayonisme rouge (1913) La collection Merzinger, Suisse.