Otto Dix: peintre expressionniste allemand, mouvement Neue Sachlichkeit Automatique traduire

Biographie

Le peintre et graveur allemand Wilhelm Heinrich Otto Dix était l’un des plus grands et des plus puissants représentants du style satirique de l’après-guerre. Expressionnisme allemand, qui a prospéré dans les années 1920 à Berlin, Dresde, Mannheim et d’autres grandes villes. La cible du style satirique et souvent brutal de Dix expressionnisme C’était l’horreur de la guerre qu’il avait vécue et les dépravations décadentes de la République de Weimar de l’après-guerre. Il a semblé être fasciné par la laideur de la vie, témoin son portrait d’art et peinture de genre dans lequel l’observation réaliste est caricaturée et déformée avec une ligne intense, des détails et une couleur acide. Un membre de Die Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité), Dix a été interdit par les nazis qui ont qualifié son art de dégénéré. Acclamé comme l’un des grands d’après-guerre peintres expressionnistes, ses peintures des années 1920 comptent parmi les plus belles peintures anti-guerre de art moderne. Parmi ses meilleurs peintures expressionnistes Portrait du journaliste Sylvia Von Harden (1926, Musée national d’art moderne, Paris), l’un de ses plus grands portraits. Vendeur aux allumettes (1920, Staatsgalerie, Stuttgart); Rue de Prague (Galerie der Stadt, Stuttgart); Pimp with Prostitutes (1922, Collection privée); Le Salon (1921) et Metropolis (1928), tous deux au Kunstmuseum de Stuttgart; Triptyque de la guerre (1932, Neue Meister, Dresden); Les sept péchés capitaux (1933, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe). Aussi loin que son gravure sa série la plus connue est The War (Der Krieg) (1924). Dix est maintenant considéré comme l’un des meilleurs peintres de genre de la tradition anti-guerre, et aussi comme l’un des plus expressifs artistes portrait du 20ème siècle.

Jeunesse

Né à Untermhaus, en Allemagne, fils d’une fonderie de fer, Dix passa une bonne partie de sa jeunesse dans l’atelier de son cousin, Fritz Amann, qui était peintre. Puis, entre 15 et 19 ans, il s’instruit localement auprès de l’artiste Carl Senff et commence à peindre ses premiers paysages. En 1910, il entre à l’Académie des arts et métiers de Dresde. Au cours de ses études, il a assisté à des expositions d’œuvres de Vincent Van Gogh (1853-90) et les futuristes, deux influences majeures de son style de peinture personnel.

Première guerre mondiale: effets sur l’art de Dix

Dix se porta volontaire pour servir dans l’armée allemande pendant la guerre et cette expérience traumatisante (il fut grièvement blessé à plusieurs reprises) eut un effet énorme sur lui (il souffrit de cauchemars récurrents) et devint un thème constant dans son art jusqu’aux années 1930. Après la guerre, il suivit des cours d’art à l’Académie de Dresde et, en 1919, il joua un rôle de premier plan dans la formation du groupe Dresden Sezession, une association d’artistes expressionnistes et dadas engagés politiquement. En 1920, il rencontre l’artiste George Grosz (1893-1959), collaborateur ultérieur du mouvement Neue Sachlichkeit. en attendant, inspiré par Dada, il a commencé à inclure collage éléments dans ses œuvres, dont il a exposé certains à la première foire Dada à Berlin. Plus tard la même année, ses peintures sont également apparues lors de l’exposition des expressionnistes allemands à Darmstadt.

Parmi les peintures célèbres de Dix de cette période figurent: The Match Seller (1920, State Gallery, Stuttgart), représentant un ancien soldat aveugle amputé mendiant et ignoré des passants; et The War (Der Krieg) (1924), un ensemble de 50 eaux-fortes, décrites plus tard comme l’une des déclarations anti-guerre les plus puissantes et les plus déplaisantes de l’art moderne. Une autre peinture brutalement honnête de Dix est The Trench (1923), une commande de la ville de Cologne. Il montrait des cadavres de soldats démoralisés, en proie à la terreur, et causait un tel tollé que le musée Wallraf-Richartz le dissimulait derrière un écran. Konrad Adenauer, plus tard premier chancelier allemand de l’après-guerre et maire de Cologne à l’époque, a rejeté le tableau et limogé le directeur du musée. Parmi ses autres œuvres, citons les Cripples de guerre (1920, collection privée) et Les parents de l’artiste (1921, Kunstmusem, Bâle).

En 1923, Dix présente sa première exposition personnelle à la Galerie IB Neumann à Berlin. L’année suivante, il rejoint le mouvement de sécession de la ville. À ce stade, sa peinture à l’huile devenait de plus en plus réaliste et il utilisait de fines couches de peinture à l’huile sur une sous-couche de tempéra, à la manière du Maîtres Anciens.

Die Neue Sachlichkeit Groupe Expressionniste

En 1925, il participe à l’exposition Die Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité) au musée de Mannheim – qui comprend également des œuvres de artistes modernes tel que George Grosz Heinrich Maria Davringhausen, Karl Hubbuch, Rudolf Schlichter, Max Beckmann (1884-1950), Georg Scholz et autres – et commença à organiser une série d’expositions collectives dans les principales villes allemandes. Tout au long de cette période, son travail de critique de la société allemande contemporaine l’a amené à souligner les aspects les plus sombres de la vie urbaine, tels que la prostitution: voir Pimp et les prostituées (1922, Collection privée). En même temps, il était un portraitiste exceptionnellement incisif, utilisant des lignes, des détails et des couleurs acides intenses pour créer des portraits et des gravures percutants de ses amis. Portrait de Sylvia von Harden (1926, Centre Pompidou, Paris) en est un excellent exemple.

À la fin de 1926, Dix fut nommé professeur à l’Académie de Dresde, mais il poursuivit ses attaques acerbes contre la décadence et la corruption de la République de Weimar, comme en témoigne son triptyque Metropolis (1928), une attaque méprisante contre la joie dépravée de le temps.

Pour en savoir plus sur la contribution de Dix à l’évolution de l’expressionnisme précoce, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Art dégénéré

En 1933, à la suite de l’instauration du régime nazi, il fut démis de ses fonctions d’enseignant. Les sept péchés capitaux (1933, State Gallery, Stuttgart) lui donnèrent réponse. Il résumait en images les vices de la nouvelle Allemagne. Alors que le contrôle nazi se resserrait, il fut interdit à Dix d’exposer ses œuvres en public et, comme Emil Nolde (1867-1956), Paul Klee (1879-1940), Kurt Schwitters (1887-1948), Oskar Kokoschka (1885-1980), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) et Marc Chagall (1887-1985) – a été étiqueté un "artiste dégénéré". Ses peintures ont été exposées dans l’exposition "Entartete Kunst" de Munich 1937, sponsorisée par l’Etat. art dégénéré et plus tard brûlé. L’artiste est également contraint de rejoindre la Chambre des beaux-arts du Reich (Reichskammer der bildenden Kuenste), une sous-division du ministère de la Culture de Goebbels (Reichskulturkammer), et de s’en tenir aux paysages, mais il continue ses peintures allégoriques critiquant les idéaux nazis.

Seconde guerre mondiale et conséquences

En 1939, Dix fut arrêté par les nazis sous l’accusation de complot en vue d’assassiner Hitler, mais fut ensuite relâché. Vers la fin de la guerre, il fut enrôlé dans la milice du Volkssturm, capturé par les Français et libéré au début de 1946. Après 1946, il occupa des chaires de professeur à Dresden et à Düsseldorf et reçut de nombreux honneurs de la part de l’Allemagne de l’Ouest et de l’Est. Il a également continué à peindre pendant de nombreuses années, sans jamais dépasser l’impact ou l’originalité de ses peintures d’avant-guerre, en particulier celles des années vingt.

Des collections

Considéré comme l’un des grands Peintres du 20ème siècle, et une figure influente au sein de la mouvement expressionniste en Allemagne, les œuvres d’Otto Dix sont exposées dans de nombreux pays européens. meilleurs musées d’art, dont: le Kunstmuseum Basel, la Staatsgalerie de Stuttgart, le musée national d’art moderne, le Centre Pompidou de Paris, etc.