Otto Mueller:
peintre expressionniste allemand des nus féminins Automatique traduire

Biographie

Un représentant important de Expressionnisme allemand, le peintre et graphiste Otto Mueller était un membre tardif de la Le groupe Die Brucke de peintres expressionnistes, rejoignant Berlin en 1910. Les autres membres comprennent Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Fritz Bleyl (1880-1966), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) et Erich Heckel (1883-1970), ainsi que Cuno. Amiet (1868-1961), Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881-1955) et Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Influencé par les formes curvilignes de Art Nouveau, ainsi que par l’expressionniste sculpture de Wilhelm Lehmbruck (1881-1919), Mueller’s expressionnisme était plus lyrique et moins angoissé que d’autres peintres de Brucke, et ses compositions étaient généralement plus équilibrées avec des formes et des schémas de couleurs simplifiés. Un maître des deux La peinture aussi bien que gravure, Mueller est surtout connu pour son peinture de paysage, peuplé par nus féminins et figures allongées. À la fin de la Première Guerre mondiale, il commença à enseigner à la Breslau Academy of Art et y resta jusqu’à sa mort en 1930. Comme beaucoup artistes modernes Les peintures de Mueller ont été condamnées comme art dégénéré par les nazis.

Formation artistique

Né à Liebau (aujourd’hui Lubawka), en Silésie allemande, il a passé sa jeunesse avec sa mère et d’autres frères et soeurs dans la propriété de ses grands-parents. À l’âge de 8 ans, il rejoint son père à Gorlitz, où il étudie à l’école primaire et secondaire. Il passe ensuite quatre ans en tant qu’apprenti lithographe à Gorlitz et à Breslau. En 1894, il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde, auprès de Georg Hermann Freye et Carl Ludwig Noah Bantzer. De plus, au cours des années 1896 et 1897, il se rendit en Italie et en Suisse avec l’écrivain Gerhart Hauptmann, avec qui il était lié. En 1898-1899, Mueller et son ami Paul Kother poursuivent leurs études à l’Académie de Munich auprès de Franz von Stuck. Mal à l’aise avec le style de von Stuck art académique et se contentant de s’instruire, Mueller s’installa à Wolfratshausen, près de Munich. En automne 1899, il retourne à Dresde où les Hauptmann lui ont fourni un atelier.

Premières peintures

Avant de s’installer à Berlin en 1908, Mueller se retira fréquemment dans de petits villages du Riesen Gerbirge, peints en Bohême et dans les environs de Dresde. Ses premières images ont été fortement influencées par mouvements d’art moderne tel que Impressionnisme, et en particulier par les dessins curvilignes de Jugendstil (Art Nouveau allemand), mais aucune peinture ne subsiste de cette période, car il les détruit. Il a également été inspiré par Art allemand du XIXe siècle, tels que les œuvres du Symbolisme peintre Arnold Bocklin (1827-1901), ce qui lui a donné d’importantes idées concernant l’élément mythique de la nature. Avant tout, ce qui a influencé sa peinture et ce qui le lie à ses contemporains, c’est son aspiration à un mode de vie simple et naturel: "Mon but principal est d’exprimer mes sentiments pour les paysages et pour les hommes avec la plus grande simplicité possible."

Die Brucke Group

En 1908, Mueller quitta Dresde pour Berlin. Au cours de ses deux premières années dans la capitale allemande, il rencontra le sculpteur Wilhelm Lehmbruck, l’écrivain Rainer Maria Rilke (1875-1926) ainsi que le peintre. Erich Heckel (1883-1970), avec qui il devint un ami proche. Pendant cette période, il a essayé et échoué à faire inclure ses peintures dans la Sécession de Berlin exposition – l’alternative progressive à l’exposition de l’Académie de Berlin. En 1910, il s’associe à d’autres artistes pour exposer lors de l’exposition « Rejects of Berlin Secession» et pour la «Nouvelle sécession». Parmi ses nouveaux collègues ont été Emil Nolde (1867-1956) et Max Pechstein (1881-1955), membres du groupe Die Brucke. Les peintures de Mueller représentant des nus dans un paysage – des images pour lesquelles il se souvient le mieux aujourd’hui – ont attiré l’attention des artistes de Brucke et ont été invitées à rejoindre le groupe (qui comprenait également Kirchner, Bleyl et Schmidt-Rottluff), où il est resté jusqu’à sa dissolution en 1913. De plus, en tant que membre de Die Brucke, Mueller est également entré en contact avec le art moderne étant produit par des membres de Der Blaue Reiter , une émanation de la Neue Kunstlervereiningung (Fédération des nouveaux artistes) à Munich. Ils comprenaient les Russes Wassily Kandinsky (1844-1944), et Alexei von Jawlensky (1864-1941), le peintre suisse Paul Klee (1879-1940) et les Allemands Franz Marc (1880-1916), et August Macke (1887-1914).

Style de l’expressionnisme

Mueller avait déjà développé ses nus bidimensionnels à grande échelle, mais ils étaient toujours délimités par des contours arrondis, doux et mellifluous. Sous l’influence de ses collègues – il se rend avec la Kirchner en Bohême en 1911 – son style de peinture devient plus expressionniste. Ses contours sont devenus plus anguleux et tendus, ses formes sont devenues plus larges et ses contours plus accentués; l’organisation de la surface est devenue plus claire et plus simple. Et une fois qu’il a trouvé le motif de la nudité dans un paysage, il devient le thème dominant de son travail. Il a été suivi dans les années 1920 de paysages purs, de portraits et de peintures de gitans. Il a continué à retravailler ces thèmes sans aucun changement stylistique notable. Cependant, Mueller ne s’est jamais laissé séduire par le style intense de ses collègues en matière de peinture. Pour en savoir plus sur la contribution de Mueller à l’expressionisme précoce, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Première Guerre mondiale

Pendant la Première Guerre mondiale, Mueller servit dans l’armée pendant deux ans (1916-1819) en France et en Russie. Il fut hospitalisé peu de temps en 1917. Curieusement, contrairement à d’autres artistes expressionnistes allemands, Der Blaue Reiter et Die Brucke, son Le style de ses images n’était guère affecté par ses expériences dans les tranchées.

Années 1920: Académie de Breslau et art tsigane

Après la guerre, Mueller fut nommé professeur à l’Académie des beaux-arts de Breslau, en Silésie, où il enseigna jusqu’à sa mort, en septembre 1930. Au cours des années 1920, il voyagea beaucoup dans toute l’Europe de l’Est. Cela lui a permis de manifester son vif intérêt pour la culture tsigane de la région, qu’il a capturée sous la forme de portrait d’art et peinture de genre, ainsi que ses nus habituels dans le paysage. Son médium de prédilection pour ses peintures était la détrempe (un type de peinture à base d’adhésif ou de taille, au lieu d’huile) sur une toile grossière, qui produisait une surface mate. Il a également consacré du temps à l’imprimerie, notamment lithographie, ainsi que quelques gravures sur bois. En 1937, sept ans après sa mort, sa peinture fut déclarée " art dégénéré " ) entartete kunst), et les censeurs culturels nazis ont saisi plus de 300 de ses œuvres dans des musées allemands.

Réputation et héritage

La créativité de Mueller trouve son origine dans le mouvement Art Nouveau, qui aide à expliquer l’aspect linéaire de son art. En outre, la manière dont il a souligné la silhouette et l’apparence classique et gracieuse de ses personnages sont dus à l’influence de Wilhelm Lehmbruck – voir, par exemple, la forme atténuée de ses statues Keeling Woman (1911, MOMA, New York) Jeunes assis (1917, National Gallery of Art, Washington DC). Lorsqu’il s’est tourné vers l’expressionnisme, ses formes se sont élargies et sont devenues plus anguleuses. Il en sortit ses remarquables compositions nues, considérées aujourd’hui parmi les meilleures de son époque. Ce qui le distingue des peintres expressionnistes allemands, c’est l’harmonie et la tranquillité de ses tableaux. Couleur par exemple, ne devient jamais un élément indépendant (comparez les œuvres de Schmidt-Rottluff ou de Nolde), mais fait toujours partie de la composition générale. En effet, le thème essentiel de Mueller peintures expressionnistes, qui avait déjà été décidé lors de sa rencontre avec les peintres de Die Brucke en 1910, était de représenter l’harmonie entre l’homme et la nature.

On peut voir des peintures d’Otto Mueller dans certains des meilleurs musées d’art en Europe.