Paul Serusier, peintre post-impressionniste, groupe Nabis Automatique traduire

NOTE: pour l’analyse des œuvres de membres des Nabis comme Paul Serusier,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Le peintre symboliste français, designer et théoricien de l’art, Paul Serusier, était un associé et un disciple de Paul Gauguin (1848-1903) et Emile Bernard (1868-1941) dans la colonie d’artistes de Pont-Aven, en Bretagne. Mais il est surtout connu en tant que membre fondateur de Les Nabis , un groupe français de Peintres post-impressionnistes, influencé par l’utilisation par Gauguin de couleur en peinture. En 1888, Serusier peint Paysage: Bois d’Amour (Musée d’Orsay, Paris), et ce fut peinture de paysage, caractérisé par son traitement semi-abstrait et ses riches couleurs pures de violet, de vermillon et de vert Véronèse, qui a lancé le groupe. Autres membres des Nabis inclus Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940) et Maurice Denis (1870-1943). Les théories de Serusier sur peinture d’art étaient, si quelque chose, plus important que son propre travail créatif. On se souvient mieux de lui pour son traité ABC of Painting (1921), qui explorait les relations de couleur et la proportionnalité. Une figure active dans Peinture française À partir de 1908, il enseigne régulièrement à l’ Académie Ranson.

Jeunesse

Paul Serusier est né dans une famille prospère de la classe moyenne: son père était une entreprise prospère. En 1875, il entra au lycée Condorcet où il obtint son diplôme en 1883 en philosophie et en sciences. En 1885, il s’inscrit à la progressive progressive école d’art privée Académie Julian . C’est ici qu’il a commencé sa vie commune avec Maurice Denis.

Pont-Aven

Au cours de l’été 1888, il se rendit au colonie d’artistes de Pont-Aven en Bretagne, où Paul Gauguin avait attiré une bande d’adeptes. Pendant son séjour à Pont-Aven, Serusier, âgé de 24 ans, a peint un paysage semi-abstrait appelé The Talisman, sous l’œil vigilant de Gauguin. La photo utilisait pleinement la technique à la mode de Cloisonnisme (du français Cloison, qui signifie partition) une méthode populaire chez les peintres symbolistes français, qui se caractérisait par des zones plates de couleur bordées par des contours épais. (On l’appelle aussi parfois à tort Synthétisme.)

Les Nabis

De retour à l’Académie à Paris, Serusier partage avec enthousiasme les idées qu’il a apprises de Gauguin concernant les effets décoratifs de la couleur et présente son nouveau travail, ce qui déclenche une discussion passionnée entre ses camarades. C’est à ce moment-là qu’il forma un groupe séparé – les Nabis – qui comprenait son ami proche Maurice Denis, ainsi que Pierre Bonnard, Paul Ranson (1862-1909) et Henri Ibels (1867-1936). Les membres fondateurs du groupe ont ensuite été rejoints par le peintre hongrois Jozsef Rippl-Ronai (1861-1927), le Français artistes modernes Ker-Xavier Roussel (1867-1944), Edouard Vuillard (1868-1940), Aristide Maillol (1861-1944) et Georges Lacombe (1868-1916), le peintre néerlandais Jan Verkade (1868-1946) et l’artiste suisse Felix Valloton (1865-1925).

Philosophie nabis

L’approche commune du groupe incluait une aversion pour la beauté superficielle de la Impressionnisme, et une révérence pour Gauguin Peinture post-impressionniste, notamment sa technique de synthétisme. Elle cherchait à supprimer les frontières entre art décoratif et la peinture de chevalet, tout en injectant à l’art une signification littéraire ou autre. En plus de la peinture, les membres du groupe ont également pratiqué art du vitrail, design textile, tapisserie, les marionnettes, art de la mosaïque, design de meubles, lithographie, verrerie, illustration du livre, dessins théâtraux et art de l’affiche. Le réalisme dans l’art a été mis de côté au profit du symbolisme décoratif.

Les Nabis se sont réunis régulièrement pour débattre esthétique, ainsi que d’autres questions théoriques concernant l’art, symbolisme et l’ésotérisme. Cependant, après que Gauguin ait quitté la France pour Tahiti en 1891, le groupe perd progressivement sa proximité. Néanmoins, promus par le journal La Revue Blanche, ils continuent à exposer ensemble tout au long des années 1890. Ce n’est qu’après un spectacle très réussi en 1899 qu’ils se séparèrent. Serusier et Denis sont restés dans l’idiome général du groupe, tandis que Bonnard et Vuillard ont développé Intimism, un style très décoratif de scène d’intérieur.

Années 1890

Serusier lui-même est revenu en Bretagne où il a travaillé pendant deux ans (1892-1894). Les paysans bretons étaient son sujet de prédilection, alors que sa palette, qui consistait en une sélection de couleurs pures inspirée par Gauguin, était passée à une palette considérablement atténuée de gris. Serusier a passé les hivers à Paris, aux côtés de son ami Lugne-Poe, fondateur du Théâtre de l’Oeuvre, dont les productions symbolistes ont attiré de nombreux artistes Nabis dans la décoration de décors et la confection de costumes. En 1897 et 1903, Serusier a visité l’école de art religieux au monastère bénédictin allemand de Beuron, où les moines suivaient une philosophie artistique selon laquelle les lois de la beauté n’étaient révélées par Dieu qu’aux artistes qui percevaient les proportions divines correctes et l’harmonie des tailles. Serusier s’est profondément attaché à leurs idées, sans toutefois convaincre ses amis parisiens de leur importance. Jusqu’en 1900, la plupart de ses travaux ont été réalisés avec des paysans bretons. Après 1900, son contenu est devenu presque exclusivement religieux.

Mysticisme et Ecriture

En 1914, Serusier s’installe en Bretagne et devient un mystique. Il commença à écrire sérieusement et appliqua les concepts de symbolisme religieux et de proportions sacrées de Beuron peinture à l’huile, qui était maintenant presque entièrement religieux. En outre, il a également exploré Art égyptien, artistes de l’italienne Ecole de peinture siennoise et tapisseries médiévales. À partir de 1908, il enseigna aussi régulièrement à la Ranson Academy. En 1921, il publie ABC de la peinture, un résumé de ses recherches dans lequel il expose sa théorie des formes simples et de la couleur. (Voir également: Pigments de couleur et Théorie des couleurs en peinture.) Il est décédé en 1927 à Morlaix, en Bretagne occidentale.

On peut voir des œuvres de Paul Serusier dans certaines des meilleurs musées d’art En France.