Philip Guston:
Peintre impressionniste abstrait, muraliste Automatique traduire

Biographie

L’un des plus parlé artistes modernes et une figure importante dans Art américain, Philip Guston est célèbre pour trois styles de peinture d’art. Le premier (c. 1930-1940), composé de figuratif peinture murale de sujets sociopolitiques, inspirés par le Peintures murales mexicaines de Diego Rivera (1886-1957), Jose Clemente Orozco (1883-1949) et David Alfaro Siqueiros (1896-1974). La seconde, qui a duré jusqu’en 1970, comprenait son style de signature Expressionisme abstrait, parfois connu sous le nom d’impressionnisme abstrait, pour sa similitude avec le dernier livre de Claude Monet Impressionnisme, c’est sa série de nénuphars. Le troisième, qui l’a vu revenir à art figuratif, impliquait un tout nouvel ensemble de esthétique, et a présenté une distribution répétée de personnages et d’objets de dessins animés roses. Un précurseur de New Image Painting – un type de Néo-expressionnisme lancé en 1978 à la Whitney Museum of American Art, défendue par Jonathan Borofsky (né en 1942) et Susan Rothenberg (autour de 1445) – le style tardif de Guston était important pour le flou des frontières entre abstraction et figuration. Il a également confirmé son statut d’un des plus novateurs Peintres expressionnistes en Amérique.

Jeunesse

Né à Montréal de Philip Goldstein, le plus jeune de 7 enfants d’une famille juive émigrée d’Odessa, il s’installe à l’âge de 6 ans à Los Angeles, un choix de destination malheureux au vu du sentiment anti-juif dominant suscité par le Klu Klux. Klan et le manque d’opportunités d’emploi pour son père. Après quatre ans, le père de Guston s’est pendu et c’est Philip qui a retrouvé le corps. L’expérience ne l’a jamais quitté. Se retirant dans un monde de bandes dessinées, il fut persuadé de s’inscrire à un dessin cours par correspondance à la Cleveland School of Cartooning, et a donc fait ses premiers pas pour devenir un artiste. En 1927, il a fréquenté le lycée LA Manual Arts High School où il a étudié auprès de Frederick John de St. Vrain Schwankovsky et a été initié à art moderne de l’Europe, notamment Cubisme. Un de ses amis étudiants était Jackson Pollock (1912-1956). Pour comparer le style de ce dernier, voir: Peintures de Jackson Pollock (1940-1956).

Après avoir été expulsé pour avoir écrit un dépliant reprochant à l’école de valoriser le sport au détriment des arts, Guston obtint une bourse d’études au Otis Art Institute en 1930 et organisa sa première exposition personnelle en 1931. Malheureusement, le style de art académique pratiqué chez Otis (dessiner à partir de sculptures en plâtre) n’était pas du goût de Guston et en 1932, il s’arrêta.

Phase 1: Réalisme figuratif – Peinture murale

En 1934, il sillonna le Mexique et étudia la gauche populiste. fresque, par des muralistes mexicains dont David Alfaro Siqueiros (1896-1974) et Jose Clemente Orozco (1883-1949). Au Mexique, lui et deux autres amis ont achevé "La lutte contre la terreur" – une immense fresque antifasciste de la capitale, Morelia, qui a été hautement saluée par le maître mexicain Siqueiros. Au Mexique, Guston a également rencontré Diego Rivera et sa femme Frida Kahlo.

En fait, la Renaissance de la fresque mexicaine a déclenché une campagne similaire de décoration murale en Amérique durant la période de la dépression des années 1930. Cette campagne – basée sur le style de réalisme social défendu par Ben Shahn (1898-1969) – a été commandée par le Federal Arts Project, une division de la Works Progress Administration (WPA). En septembre 1935, à la demande de Pollock, Guston s’installe à New York, applique (avec succès) le WPA et commence à travailler en tant que muraliste dans le programme WPA. Au cours des cinq prochaines années, il peint des peintures murales dans tout le pays. Les peintres mexicains et les américains Régionalisme mouvement a exercé une forte influence sur lui à cette époque, de même que Giorgio de Chirico (1888-1978), l’inventeur de Peinture métaphysique, de même que l’exposition Pablo Picasso de 1939 au Museum of Modern Art de New York.

Phase 2: impressionnisme abstrait

Entre 1941 et 1945, Guston a été artiste en résidence à la State University of Iowa, puis à la Washington University dans le Missouri jusqu’en 1947. Il est ensuite retourné à New York après avoir remporté une bourse Guggenheim, bien qu’il ait continué à enseigner à la New York University. et à l’Institut Pratt. Au cours de cette période, il est retourné à la peinture de chevalet mais – comme de nombreux membres du art d’avant-garde monde – il est passé de la figuration à l’art abstrait et est devenu associé à Peinture expressionniste abstraite et le École new yorkaise.

Cependant, il suivit un parcours très individuel, évitant la peinture d’action de Pollock, le gesturalisme de Franz Kline (1910-1962) et Willem De Kooning (1904-97), le Peinture de champ de couleur de Mark Rothko (1903-1970) et Barnett Newman (1905-1970), et le art concret de Josef Albers (1888-1976). Au lieu de cela, il a développé un style unique de Abstraction Lyrique – fréquemment dénommé impressionnisme abstrait – dont les formes chatoyantes rappelaient la fin Peintures impressionnistes de nénuphars de Claude Monet. Le résultat de nombreuses influences – parmi lesquelles le bouddhisme, la calligraphie chinoise et les compositions "plus et moins" de Piet Mondrian – Guston’s peintures abstraites lui a apporté une renommée nationale, et sont toujours très respectés aujourd’hui. Au cours de sa phase d’abstraction, il a participé à plusieurs expositions internationales majeures, notamment le Carnegie International, Pittsburgh (1950) et la Biennale de Sao Paulo (1957).

Phase 3: Retour à l’art figuratif

Les bouleversements sociaux et politiques des années 1960 ont rendu Guston de plus en plus insatisfait de l’abstraction. En conséquence, il revint au représentationnalisme et produisit un ensemble d’œuvres complètement nouveau qui étonna ses partisans lors de son lancement en 1970 à la galerie Marlborough à New York. Un type très original de réalisme de style dessin animé, mettant en scène des énigmatiques personnages à capuchon énigmatiques de Klu Klux-Klan, des mégots de cigarettes, des tasses à café tachées, des lits en désordre et des hommes solitaires, il marque une rupture décisive avec la dévotion art abstrait pratiqué par tant de critiques et de curateurs. Au cours de sa dernière décennie, Guston a produit des compositions de plus en plus mystérieuses, composées de grappes d’images étranges et figuratives.

Bien que ridiculisé au départ par certains critiques, puis par la Marlborough Gallery de New York, Guston a été soutenu par ses collègues artistes et a justifié son iconographie "laide" par un reflet de la laideur de la vie moderne. Cependant, à cause de la mauvaise réception de ses nouvelles peintures figuratives, Guston se retire encore plus chez lui à Woodstock, à New York, où il meurt en 1980.

Des expositions

Guston a eu plusieurs expositions personnelles majeures de son vivant, notamment celles du Solomon R. Guggenheim Museum de New York (1962); Stedelijk Museum, Amsterdam (1964); le Jewish Museum, New York (1966); le Metropolitan Museum of Art de New York (1973); et le musée d’art moderne de San Francisco (1978). Après sa mort, la Philips Collection, Washington DC (1981), organisa d’importantes rétrospectives de l’art de Guston. Stedelijk Museum, Amsterdam (1982); Musée d’art moderne de New York (1988); La Fundacion La Caixa, Barcelone (1988); Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris (2000); le Metropolitan Museum of Art de New York (2003); et la Royal Academy of Art, Londres (2003).

Héritage

Guston était l’un des rares majeurs peintres abstraits retrouver son chemin vers la peinture figurative après plus de deux décennies d’abstraction. Ceci, ajouté à ses suggestions sur la manière dont les peintres pourraient aborder la culture pop d’un point de vue semi-abstrait, et son effacement des frontières normales entre abstraction et figuration, constitue son héritage le plus important pour le peuple. histoire des arts.

On peut voir des peintures de Philip Guston dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.