Piet Mondrian:
Peintre abstrait néerlandais, fondateur du néo-plasticisme Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse des œuvres de peintres néo-plasticiens comme Piet Mondrian,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Une figure importante dans le histoire des arts du 20e siècle, l’artiste néerlandais Piet Mondrian, l’inventeur du Néo-plasticisme , a été l’un des pionniers majeurs du pur art abstrait et un contributeur important à la De Stijl mouvement de conception, dirigé par Theo van Doesburg (1883-1931). Mais bien que intellectuellement influent de son vivant, et accepté aujourd’hui comme l’un des grands peintres abstraits, et l’un des chiffres clés de art moderne du début du 20ème siècle, il connut peu de succès commercial au cours de sa vie. Il est surtout connu pour son art concret des années 1920 et 1930 consistant en formes rectangulaires bleues, rouges et jaunes séparées par des lignes noires épaisses. Ces dessins géométriques sont mieux visibles dans la chair, car les reproductions les rendent simplistes et fades. Son plus célèbre peintures abstraites inclure Composition en couleur A, 1917 ) Musée Kroller-Muller) Tableau n ° IV avec le rouge, le bleu, le jaune et le noir, 1924 ) Galerie nationale d’art, Washington DC) Composition avec du rouge, du jaune et du bleu, 1929 ) Musée Stedelijk) Composition en rouge et bleu, 1939 (collection privée) et Broadway Boogie Woogie, 1942 ) Musée d’Art Moderne, New York).

Formation et premiers travaux

Mondrian est né à Amersfoort, aux Pays-Bas; son père était qualifié dessin enseignant dans une école primaire. Mondrian a appris à dessiner tôt dans la vie et en 1892 a poursuivi ses études La peinture à l’Académie des Arts d’Amsterdam. La plupart de ses œuvres de cette période consistent principalement en paysages comportant des moulins à vent, des champs et des rivières, exécutés de manière à Impressionnisme avec des éléments de réalisme hollandais. À la recherche d’un style personnel, il a suivi diverses méthodes en tant qu’étudiant, telles que le Le fauvisme et le pointillisme néo-impressionniste. (Pour plus, voir: Post-impressionnisme en Hollande.) Les peintures de cette époque incluent, Village Church, 1898; Bois avec arbres de plage, 1899; Stammer Mill avec un ciel strié, 1905 et une rangée de onze peupliers en rouge, jaune, bleu et vert, 1908. Ces œuvres sont toujours fermement enracinées dans la nature et, à ce stade, il n’ya guère de signe de l’abstraction à venir.

Tout au long de sa vie, Mondrian passera son temps entre Amsterdam, Londres, Paris et éventuellement New York. En 1912, il s’installe à Paris où il étudie les œuvres de artistes modernes comme Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963). Il a immédiatement intégré certaines des idées de Cubisme dans son propre travail. Mais alors qu’il était excité par les principes du cubisme, il ne le voyait pas comme une fin en soi: ce n’était qu’une partie du voyage. Mais c’était un voyage qu’il sentait instinctivement aller dans la bonne direction.

Lors de sa visite à la maison en 1914, la Première Guerre mondiale a éclaté et il a été contraint de rester dans le pays pendant plusieurs années. Durant cette période, il séjourna dans une colonie d’artistes où il fut influencé par un autre artiste néerlandais, Bart van der Leck, qui n’utilisait que des couleurs primaires dans son travail.

Mouvement De Stijl (Style)

En 1917, en réponse au massacre inutile de la Somme, le peintre et critique néerlandais Theo van Doesburg fonda un périodique appelé De Stijl (The Style). Mondrian a écrit plusieurs essais pour la publication et est devenu un partisan clé de la philosophie artistique du groupe, connue sous le nom de néo-plasticisme . Ils ont préconisé l’abstraction pure ou " art non objectif ", déclarant que l’univers pouvait être réduit à l’essentiel de la forme et de la couleur. Ils simplifiaient la composition en lignes horizontales et verticales et utilisaient uniquement des couleurs primaires, ainsi que du noir et blanc.

Néo-plasticisme

À la fin de la Première Guerre mondiale, Mondrian rentre à Paris où il restera jusqu’à la veille de la Seconde Guerre mondiale. La ville s’épanouit artistiquement pendant l’entre-deux-guerres et le néo-plasticisme géométrique de Mondrian n’était qu’un exemple parmi d’autres. mouvements d’art abstrait de la période. Parmi les peintures importantes de Mondrian de cette période figurent Composition A 1920 et Composition B 1920. Bien que l’évolution de son travail fût moins apparente que dans les premières années (lorsqu’il passa de l’art figuratif à l’abstrait), il continua d’affiner subtilement sa technique. Son style géométrique nouveau et rigoureux contrebalançait le chaos émotionnel et l’incertitude des premières décennies du XXe siècle.

Par exemple, il a commencé à utiliser moins de couleurs primaires et a davantage misé sur le blanc. Ceci peut être vu dans son peintures à l’huile : Composition de pastilles avec jaune, noir, bleu, rouge et gris, 1921 (Art Institute of Chicago); Composition avec grand plan bleu, rouge, noir, jaune et gris, 1921 (Dallas Museum of Art) et Composition en pastilles avec rouge, noir, bleu et jaune, 1925 (collection privée). Les lignes de ces œuvres s’étendent jusqu’au bord de la toile, ce qui donne l’impression que les peintures sont des fragments d’une œuvre plus vaste. Bien que la plupart des gens supposent que ses peintures sont des plans de couleur parfaitement lisses, une inspection plus minutieuse révèle des coups de pinceau.

En 1924, à la suite d’une rupture avec Theo van Doesburg sur le lancement de ce dernier Élémentarisme, une version plus modérée du néo-plasticisme, Mondrian a définitivement quitté De Stijl.

Emigre en Amérique

En 1938, il s’installe brièvement à Londres, mais quand Paris tombe aux mains des nazis, il quitte Londres et s’installe à New York. Il y resta jusqu’à sa mort. Ses œuvres ultérieures contiennent beaucoup plus de lignes horizontales et verticales, donnant à ses peintures un aspect plus «occupé» – Broadway Boogie Woogie est un excellent exemple de cette forme de peinture géométrique abstraite. Les couleurs semblent scintiller, comme des néons, vous attirant dans la toile, tout comme une personne est attirée par les lumières vives d’une ville. D’autres œuvres de cette époque incluent Composition with Yellow, Blue and Red, 1937-1942 (Tate Gallery, London); Composition verticale avec bleu et blanc, 1936 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf) et New York, 1941 (Centre Georges Pompidou, Paris).

Mondrian est mort d’une pneumonie en 1944 et a été enterré dans le cimetière Cypress Hills, à New York.

Remarque: l’un des plus célèbres collectionneurs d’œuvres de Mondrian était le philanthrope américain Solomon R Guggenheim (1861-1949).

Réputation

La simplicité apparente de ses œuvres a amené beaucoup de gens à croire que n’importe qui, même un enfant, pouvait les peindre. Mais à y regarder de plus près, il est clair que ses travaux finaux étaient l’aboutissement de plus de 30 ans d’études et que ses compositions néoplasiques étaient en fait incroyablement complexes et tout à fait originales. Son style réductionniste de conception continue à inspirer les peintres, les créateurs de mode et les services de création dans les domaines de la publicité et de l’emballage, couvrant presque tous les aspects de la vie moderne. En plus d’être considéré comme l’un des plus inventifs des Peintres du 20ème siècle, il est également considéré comme le père du graphisme, fondé sur sa structure de base en grille.

Les peintures de Piet Mondrian sont accrochées meilleurs musées d’art à travers le monde.