Salvador Dali:
artiste surréaliste Automatique traduire

Salvador Dalí, la figure la plus excentrique et la plus inventive de la peinture espagnole, a exploré aussi bien le cubisme que le futurisme et la peinture métaphysique avant de se tourner finalement vers le surréalisme .

Artiste de formation académique doté d’un talent extraordinaire pour l’autopromotion et d’une énorme moustache en cire, il est rapidement devenu l’un des artistes surréalistes les plus célèbres, réputé pour le contenu coloré et bizarre de ses peintures. Elles se caractérisent par une attention méticuleuse aux détails, une technique virtuose, un contenu créatif et une imagerie symbolique des rêves freudiens. Il les qualifiait lui-même «de photographies de rêves colorées à la main».

Outre la peinture, fortement influencée par les vieux maîtres de la Renaissance italienne, ses talents créatifs s’étendaient au cinéma et à la photographie, ainsi qu’à la joaillerie et à la conception de pièces de théâtre. La plupart des historiens de l’art le considèrent comme l’un des meilleurs artistes du vingtième siècle de l’entre-deux-guerres, et nombre de ses peintures sont disponibles sous forme d’estampes d’affiches . Le mot «dali-esque» est devenu synonyme d’absurdité.

Les plus grands tableaux de Dalí comprennent «Fille assise de dos» (1925, Museo Reina Sofia, Madrid) ; «Constance de la mémoire» (1931, Museum of Modern Art, New York) ; «Girafe en feu» (1935, Kunstmuseum, Bâle) ; «Construction molle avec haricots bouillis» (1936, Philadelphia Museum of Art) ; La Tentation de saint Antoine (1946, Musée des Beaux-Arts, Bruxelles) ; Christ de saint Jean de la Croix (1951, Glasgow Art Gallery, Écosse) ; Désintégration de la persistance de la mémoire (1952-4, Salvador Dali Museum, Saint-Pétersbourg, Floride).

Dalí est également l’auteur de sculptures surréalistes révolutionnaires . Parmi ses œuvres d’art plastique les plus connues figurent Le canapé à lèvres de Mae West (1937, collection privée) ainsi que des objets trouvés, tels que Le téléphone homard (1936, Tate Collection, Londres).

Début de la vie

Salvador Dalí est un génie polyvalent issu de la même société catalane que Picasso (1881-1973) et Juan Miró (1893-1983). Il acquiert ses compétences en dessin à l’Académie des beaux-arts de Madrid, où il étudie de 1921 à 1924) puis de 1925 à 1926. Lorsqu’il quitte l’Académie en novembre 1925, il a déjà eu une exposition personnelle réussie à la Galeria Dalmau de Barcelone, que Picasso lui-même admirait. À cette époque, il peint des œuvres qui témoignent déjà de son obsession pour les paysages marins de son enfance, qu’il n’a jamais pu abandonner ) Femme devant les rochers, 1926, Milan, collection privée). Au cours de cette première période, il cherche à maîtriser plusieurs styles différents de l’art moderne , notamment le cubisme analytique, la peinture métaphysique ) pittura metafisica) et le futurisme, ainsi que les styles classiques du baroque espagnol et hollandais.

Il est également influencé par Max Klinger (1857-1920), un artiste symboliste-fantaisiste né à Leipzig. Au cours de cette première période, Dali réalise également des esquisses pour les «Ballets russes», dirigés par Sergueï Diaghilev (1872-1929).

Peinture surréaliste : «Paranoïa critique» Dalí

Cependant, sa lecture de Freud l’incline vers l’art de l’inconscient (voir L’automatisme dans l’art), et il commence à graviter autour du surréalisme. Lors de son second séjour à Paris en 1927 (il avait rencontré Picasso en 1926), puis en 1928, il rencontre Picasso ainsi que le principal théoricien du mouvement surréaliste , André Breton (1896-1966), auparavant militant de Dada . C’est par leur intermédiaire qu’il rencontre Gala Éluard, qui devient sa compagne et sa source d’inspiration constante.

Il adhère au mouvement surréaliste en 1929 et, la même année, son exposition personnelle, pour laquelle André Breton écrit une préface dans le catalogue, a lieu à la galerie Camille Gomans à Paris . Parmi les œuvres exposées figure «Enigme du désir» (1929, Zurich, collection particulière), qui illustre sa théorie de la «paranoïa critique», exposée dans son livre «La femme visible» (1930). Le surréalisme de Dalí consistait à provoquer un état hallucinatoire pour créer des images à partir de son subconscient sous forme de dessin automatique. Ce processus, il l’appelle « paranoïa critique».

Dalí a également collaboré avec l’artiste d’avant-garde Luis Buñuel pour le film «Le garçon andalou» (1929), dont les images sensationnelles ont fait de tous deux des icônes de l’absurdité surréaliste. Ce film, ainsi que ses peintures, son excentricité et son exhibitionnisme flamboyant ont fait de Dalí le visage public du surréalisme et l’un des artistes contemporains les plus célèbres du XXe siècle. Le deuxième film, «L’âge d’or», a été réalisé en 1930.

Malgré le battage publicitaire, la peinture automatique de Dalí n’était pas particulièrement innovante : il suit les traces de nombreux artistes, dont Léonard de Vinci (qui a formulé l’idée dans son «Traité de la peinture») et Max Ernst (1891-1976) (qui a fondé les techniques du frottage et de la décalcomanie). Dalí est également influencé par l’œuvre de Giorgio de Chirico (1888-1978) - voir par exemple son Chant d’amour (1914, Museum of Modern Art, New York) et Mystère et mélancolie de la rue (1914, collection particulière) - et Yves Tanguy (1900-1955).

Images oniriques bizarres

Malgré cela, une fois que Dalí est parvenu à son style figuratif caractéristique du surréalisme, son art s’est développé à une vitesse extraordinaire et, entre 1929 et 1937, il a produit ses plus grandes peintures du XXe siècle - celles qui ont fait de lui le surréaliste le plus célèbre au monde. Ses peintures dépeignent un monde onirique dans lequel des objets ordinaires sont juxtaposés, déformés ou métamorphosés d’une manière bizarre et irrationnelle.

Dalí a méticuleusement rendu ces images et les a généralement placées dans des paysages sombres et ensoleillés qui rappellent son pays natal, la Catalogne. Sa puissante peinture à l’huile «Construction douce avec des haricots bouillis : Prémonition de la guerre civile» (1936) représente une figure grimaçante et démembrée (symbole de l’humanité déchirée par la guerre) qui se saisit par les bras tout en s’appuyant sur ses jambes. Le visage monstrueux rappelle la peinture mythologique de Saturne dévorant l’un de ses enfants, représentée auparavant par Goya. Les haricots bouillis représentent probablement une ancienne offrande catalane aux dieux. Dalí a qualifié ce tableau «de prémonition de la guerre civile» et a commencé à le peindre six mois avant le début de la guerre civile espagnole.

L’exil du mouvement surréaliste

À la fin des années 1930, Dalí s’oriente vers un style de peinture plus académique, influencé par le maître de la Renaissance Raphaël, ce qui lui vaut d’être vivement critiqué (1934) et finalement exclu du mouvement surréaliste par André Breton en 1939. De 1940 à 1948, il vit aux États-Unis, où il se consacre à l’exhibitionnisme et à l’argent. De retour en Espagne, il s’installe à Port Lligat en Catalogne, partageant son temps entre Paris et New York, et épouse Gala en 1958 lors d’une cérémonie à l’église.

Pour un autre grand moderniste catalan, voir : Antoni Gaudí (1852-1926) architecte moderniste, connu pour  ; la Sagrada Família (Sagrada Família) Cathédrale .

Œuvres de maturité

Entre 1950 et 1970, Salvador Dalí a écrit de nombreuses œuvres sur des thèmes scientifiques, religieux et mythologiques. Il expérimente alors plusieurs styles de peinture, dont le baroque hollandais, le surréalisme ) La désintégration de la persistance de la mémoire, 1952-4), le baroque italien, et l’ Action Painting - afin de conserver son image de «Monsieur Surréaliste». Cependant, ces œuvres n’ont pas été aussi appréciées que ses peintures précédentes.

Cette réaction négative des critiques d’art a pu être influencée par des considérations politiques (Dalí retourne en Espagne pour vivre sous Franco) ainsi que par le comportement de plus en plus excentrique de Dalí lui-même. Néanmoins, certains tableaux conservent leur signification, comme «Décroissance de la persistance de la mémoire» (1952-4), dans lequel Dalí reconnaît l’influence de la nouvelle science, la physique atomique.

«Décroissance Persistance de la mémoire» est une recréation de sa célèbre œuvre de 1931 «Persistance de la mémoire», qui ne mesure que 23 x 33 cm. Elle montre l’image précédente divisée en éléments plus petits - principalement des blocs - avec des espaces entre eux, ce qui implique que quelque chose se trouve sous la surface de la première œuvre. La nouvelle image représente les effets incertains de la nouvelle bombe atomique sur la science et l’humanité.

La réputation de l’artiste

Par des flirts avec la société à la mode, des compromis avec les puissants de la religion et de la politique et d’autres formes d’attention, Dalí finit par faire croire au grand public qu’il est un véritable représentant du surréalisme ) Pêche au thon, 1966-7, Marseille, Fondation Paul Ricard). La vie et l’œuvre de Dalí se confondent ainsi dans une imposture commune qui peut être considérée comme une œuvre d’art à part entière.

Malgré les critiques, Salvador Dalí a eu une influence considérable sur l’art d’avant-garde des années 1930. Plus tard, des artistes plus jeunes comme Andy Warhol, ont proclamé que Dali avait exercé une influence importante sur le pop art . Les peintures et les sculptures de Salvador Dalí, personnalité excentrique et insaisissable, continuent de fasciner. Il était un artiste unique et reste une figure importante de l’histoire de l’art .

En 1974, le musée Dalí a été ouvert à Figueres, créé à l’initiative de Dalí lui-même. Dalí est représenté dans plusieurs des meilleurs musées d’art d’Amérique et d’Europe, notamment le Museo Reina Sofia de Madrid, ainsi qu’à Bâle, Londres, Glasgow, Paris, Chicago, Cleveland, Hartford, New York (Metropolitan Museum of Art et MoMA), Philadelphie et Washington.

Autres artistes surréalistes
Pour des biographies d’autres artistes impliqués dans l’école surréaliste, voir René Magritte (1888-1978) et Paul Delvaux (1897-1994).

Peintures de Salvador Dalí