Salvador Dali: artiste surréaliste Automatique traduire
Biographie
Salvador Dali, la figure la plus excentrique et imaginative de Peinture espagnole, a exploré le cubisme ainsi que le futurisme et la peinture métaphysique, avant de se tourner enfin vers Surréalisme. Acadien formé en tant qu’artiste, avec un talent extraordinaire pour la publicité personnelle et une énorme moustache cirée, il est rapidement devenu l’un des plus connus. artistes surréalistes, étant réputé pour le contenu vif et bizarre de ses peintures. Celles-ci se caractérisent par une attention méticuleuse aux détails, une technique virtuose, un contenu hautement créatif, ainsi que des images symboliques du rêve freudien. Il a lui-même qualifié ces photographies de "photographies de rêve peintes à la main". En plus de son La peinture compétences, fortement influencées par les Maîtres Anciens de la Renaissance italienne, ses talents créatifs s’étendent à la réalisation de films et la photographie, aussi bien que bijoux art et la conception théâtrale. Il est considéré par la plupart critiques d’art comme l’un des meilleurs Peintres du 20ème siècle de l’entre-deux-guerres, et beaucoup de ses peintures sont disponibles sous forme de gravures sous forme de art de l’affiche. Le mot ’dali-esque’ est maintenant synonyme d’absurde. Les plus grands tableaux de Dali incluent: Une fille assise vue de l’arrière (1925, Musée Reina Sofia, Madrid); La persistance de la mémoire (1931, Museum of Modern Art, New York); Girafe in Flames (1935, Kunstmuseum, Basel); Construction douce avec des haricots bouillis (1936, Philadelphia Museum of Art); La tentation de saint Antoine (1946, Musée Royaux des Beaux Arts, Bruxelles); Christ de Saint Jean la Croix (1951, Glasgow Art Gallery, Écosse); La désintégration de la persistance de la mémoire (1952-1954, Musée Salvador Dali, Saint-Pétersbourg, Floride). Dali était également responsable de certains surréalistes innovants sculpture. Ses œuvres les plus connues de Art plastique comprennent: le canapé Mae West Lips (1937, collection privée) et objets trouvés comme Lobster Telephone (1936, Tate Collection, Londres).
Jeunesse
Salvador Dali était un génie polyvalent, issu du même moule catalan que Picasso (1881-1973) et Joan Miro (1893-1983). Il a appris son dessin compétences à l’Académie des Beaux-Arts de Madrid où il étudie (1921-1924), puis à nouveau (1925-1966). Au moment de son départ, il avait déjà eu une exposition personnelle réussie à la galerie Dalmau de Barcelone en novembre 1925, que Picasso avait lui-même admirée. À cette époque, il peignait des œuvres qui montraient déjà son obsession pour les scènes de son enfance au bord de la mer, obsession à laquelle il ne devait jamais renoncer ) Woman in Front of Rocks, 1926, Milan, collection privée). Au cours de cette première phase, il était déterminé à explorer plusieurs styles de art moderne, y compris le cubisme analytique, Peinture métaphysique ) pittura metafisica) et le futurisme, ainsi que les styles classiques du baroque hollandais et espagnol. Il a également été influencé par Max Klinger (1857-1920), peintre symboliste / fantastique né à Leipzig. Au début de cette période, Dali a également produit des dessins pour le Ballets Russes exécuté par Sergei Diaghilev (1872-1929).
Peinture surréaliste: "Paranoïa critique" de Dali
Cependant, sa lecture de Freud l’inclinait vers un art de l’inconscient (voir L’automatisme dans l’art) et il a commencé à graviter vers le surréalisme. Lors de sa deuxième visite à Paris en 1927 (il avait rencontré Picasso lors de son premier voyage en 1926), puis à nouveau en 1928, il rencontra Picasso ainsi que le principal théoricien du mouvement du surréalisme. André Breton (1896-1966), anciennement un Dada activiste. C’est à travers eux qu’il rencontre Gala Eluard qui deviendra son compagnon et une source d’inspiration permanente. En fait, il rejoignit le mouvement surréaliste en 1929 et participa plus tard à une exposition personnelle à guichets fermés à la galerie Camille Goemans à Paris, pour laquelle André Breton avait écrit l’introduction du catalogue. Les œuvres présentées incluent The Enigma of Desire (1929, Zurich, collection privée) qui illustre sa théorie de la «paranoïa critique», exposée dans son livre La Femme Visible (1930). Le surréalisme de Dali impliquait l’induction d’un état hallucinatoire afin de produire des images de son subconscient, sous forme de peinture automatique. Ce processus a été appelé " paranoïa critique ".
Films surréalistes
Dali a également collaboré avec le cinéaste d’avant-garde Luis Bunuel dans la production de Un Chien Andalou (1929), dont l’imagerie notoirement sensationnelle faisait de ces deux hommes des icônes de l’absurde surréaliste. Ce film, avec ses peintures, son excentricité et son exhibitionnisme flamboyant, a fait de Dali le visage public du surréalisme et l’un des plus célèbres artistes modernes du 20ème siècle. Un deuxième film, L ’Age d’Or, a été tourné en 1930.
Malgré le battage publicitaire, la peinture automatique de Dali n’était pas particulièrement innovante: il suivait les traces de nombreux artistes, dont Léonard de Vinci (qui en avait formulé l’idée dans son Traité de peinture), et Max Ernst (1891-1976) (qui a fondé les techniques du frottage et de la décalcomanie). Dali a également été influencé par des œuvres de Giorgio de Chirico (1888-1978) – voir, par exemple, son Chant d’amour (1914, Museum of Modern Art, New York), et Le mystère et la mélancolie d’une rue (1914, Collection privée) – et Yves Tanguy (1900-1955).
Images de rêve bizarres
Malgré tout, une fois que Dali a trouvé son style figuratif emblématique du surréalisme, son art a mûri avec une rapidité extraordinaire. De 1929 à 1937, il a produit son plus grandes peintures du 20ème siècle – ceux qui ont fait de lui le surréaliste le plus connu au monde. Ses images décrivent un monde onirique dans lequel des objets banals sont juxtaposés, déformés ou métamorphosés d’une autre manière d’une manière bizarre et irrationnelle. Dali a dépeint ces images avec des détails minutieux et les a généralement placées dans des paysages sombres et ensoleillés qui rappellent sa patrie catalane. Sa puissante peinture à l’huile « La construction avec des haricots bouillis: Prémonition de la guerre civile» (1936) représente une figure déchirée et grimaçante (symbole de l’humanité déchirée par la guerre) se saisissant d’elle-même tout en se tenant sous ses pieds. Le visage monstrueux rappelle le peinture mythologique de Saturne dévorant un de ses enfants, comme décrit précédemment par Goya. Les haricots bouillis peuvent représenter l’offrande catalane ancienne aux dieux. Dali l’a décrite comme une "prémonition de la guerre civile" et a commencé à la peindre six mois avant le début de la guerre civile espagnole.
Expulsé du mouvement du surréalisme
À la fin des années 1930, Dali est passé à un académique style de peinture, sous l’influence du maître de la Renaissance, Raphaël, il fut en conséquence fortement critiqué (1934) et finalement expulsé du mouvement surréaliste d’André Breton, en 1939. De 1940 à 1948, il vécut aux États-Unis, où il s’est consacré à l’exhibitionnisme et à gagner de l’argent. À son retour en Espagne, il s’installa à Port Lligat, en Catalogne, partageant son temps entre Paris et New York. En 1958, il épousa Gala lors d’une cérémonie religieuse.
Pour un autre grand moderniste catalan, voir: Antoni Gaudi (1852-1926), architecte Art Nouveau, célèbre pour La Sagrada Familia.
Travaux matures
De 1950 à 1970, Salvador Dali a peint de nombreuses œuvres sur des thèmes scientifiques, religieux et mythologiques. Au cours de ce processus, il expérimente de nombreux styles de peinture, y compris Baroque hollandais, Surréalisme ) La désintégration de la persistance de la mémoire, 1952-1944), Baroque italien ) Christ de Saint Jean de la Croix, 1951, Glasgow, Art Gallery), ainsi que Peinture d’action – afin de maintenir son image de "Mr Surrealism". Mais ces œuvres ne sont pas aussi considérées que ses peintures précédentes. Cette réaction négative des critiques d’art peut avoir été influencée par des considérations politiques (Dali est retourné en Espagne pour vivre sous Franco) et aussi par le comportement de plus en plus excentrique de Dali lui-même. Néanmoins, certaines peintures restent importantes, telles que La désintégration de la persistance de la mémoire (1952-1954), qui avait permis à Dalí de reconnaître l’impact de la nouvelle science de la physique atomique.
La désintégration de la persistance de la mémoire est une re-création de son célèbre ouvrage de 1931, La persistance de la mémoire, et mesure seulement 9 pouces sur 13 pouces. Il montre son image antérieure fragmentée en éléments constitutifs plus petits – principalement des blocs – séparés par des espaces, ce qui implique quelque chose sous la surface du premier travail. Les nouvelles images représentent les effets incertains de la nouvelle bombe atomique sur la science et l’humanité.
Réputation d’artiste
Par des flirtations avec la société à la mode, des compromis avec les puissants dans le domaine de la religion et de la politique et par d’autres formes de recherche de l’attention, Dali a finalement convaincu le grand public de croire en lui comme l’authentique représentant du surréalisme ) Tuna-Fishing, 1966-197, Marseille, Paul Fondation Ricard). Ainsi, la vie et l’œuvre de Dali se sont mêlées à une imposture générale qui pourrait être considérée en soi comme une œuvre d’art.
Malgré les critiques, Salvador Dali a eu une énorme influence sur art d’avant-garde des années 1930. Dans ses dernières années, les jeunes peintres aiment Andy Warhol proclamé Dalí une influence importante sur Pop Art. Tout en restant un individu étrange et insaisissable, les peintures et sculptures de Salvador Dali continuent de fasciner. Il était un artiste unique et reste une figure importante dans le histoire des arts.
Rétrospectives, Collections
Une grande rétrospective de son travail a eu lieu au musée Boymans van Beuningen de Rotterdam en 1970-1971, et une autre à Paris et à Londres en 1981. Un musée Dali, promu par Dali lui-même, a été créé en 1974 à Figueras. Il est représenté dans beaucoup de meilleurs musées d’art en Amérique et en Europe, notamment le Reina Sofia, Madrid, ainsi que ceux de Bâle, Londres, Glasgow, Paris, Chicago, Cleveland, Hartford, New York (Metropolitan Museum et MoMA), Philadelphie et Washington.
Autres peintres surréalistes
Pour les biographies d’autres artistes impliqués dans l’école du surréalisme, veuillez consulter: René Magritte (1888-1978), et Paul Delvaux (1897-1994).
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