Egon Schiele:
peintre de figures expressionniste autrichien Automatique traduire

Biographie

Un de meilleurs artistes de portrait de l’ère moderne et un contributeur clé à la Sécession de Vienne mouvement, l’artiste autrichien Egon Schiele s’est spécialisé dans l’expressionnisme peinture de la figure avec des nuances érotiques. Ses images puissantes en ont fait l’un des plus célèbres peintres expressionnistes du début du 20ème siècle. Fortement influencé par son mentor, le maître du Jugendstil, Gustav Klimt, les peintures de Schiele – principalement nus féminins ou nus masculins – sont remarquables pour l’intensité presque animale avec laquelle il les a dessinés, avec des formes tordues et une nudité érotique. Comme Vincent Van Gogh (1853-90), Schiele était un peintre compulsif de autoportraits, exécutant de nombreux exemples choquants, tels que Eros (1911) et le sinistre Nude (1910), dans lesquels son bras gauche est dépeint saignant et sectionné au coude. Malgré le caractère troublant de certaines de ses images, son génie dessin de la figure est indéniable, et son style unique de Expressionnisme allemand comprend plusieurs exemples de renommée mondiale de art moderne. Son plus connu peintures expressionnistes inclure Femme enceinte et la mort (1910, Galerie Narodni, Prague); Autoportrait (1910, musée Léopold, Vienne); Fille aux cheveux noirs (1911, MOMA, New York); Autoportrait (1911, Metropolitan Museum, New York); Dead City III (1911, Musée Léopold, Vienne); Femme en deuil (1912, Museum of Modern Art, New York); Soleil couchant (1913, Musée Léopold, Vienne); Maisons sur la rivière (1914, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid); Death and the Maiden (1915, Osterreichische Galerie, Vienne); Portrait de Johann Harms (1916, Guggenheim Museum NY); The Embrace (1917, Osterreichische Galerie Belvedere, Vienne) et La famille (1918, Osterreichische Galerie Belvedere, Vienne). Pour en savoir plus sur les liens de Schiele avec l’expressionnisme, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

Petite enfance et entraînement

Schiele est né à Tulln, une ville de la Basse-Autriche, sur le Danube. Son père était chef de gare pour le chemin de fer autrichien. Enfant, il a fréquenté une école locale où son professeur d’art a reconnu son talent pour dessin et l’a encouragé à continuer. Quand il eut 15 ans, son père mourut de syphilis et Schiele fut soigné par son oncle. En 1906, à l’âge de 16 ans, il s’inscrit à la Kunstgewerbeschule (école des arts et métiers) de Vienne, où Gustav Klimt a étudié. Au cours de l’année, cependant, sur l’insistance de l’école, il fut envoyé à l’Académie des Beaux-Arts plus traditionnelle ) Akademie der Bildenden Kunste) pour poursuivre ses études: c’était la même Académie qui, un an plus tard, devait rejeter l’art. étudiant Adolf Hitler, et la même académie à partir de laquelle 100 ans auparavant professeur Ferdinand Georg Waldmuller (1793-1865) démissionna à cause de ses méthodes démodées. En 1907, Schiele chercha la connaissance de Gustav Klimt (1862-1918), qui prend le jeune Schiele sous son aile, achète ses dessins, lui fournit des modèles et le présente à des clients potentiels.

Schiele a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne de 1906 à 1909. Ses premières œuvres ont été grandement influencées par Klimt qui admirait son travail. En 1908, Schiele expose à Klosterneuburg et en 1909 à l’importante exposition internationale Kunstschau à Vienne. Il travailla à Krumau en Bavière en 1911, puis à Neulengbach, avant de s’installer à Vienne en 1912. Il était un dessinateur exceptionnellement doué et produisait dessins au crayon, ainsi que de nombreuses œuvres de gouache et aquarelle. Il a commencé comme peintre de paysages et de portraits sous l’influence du nouveau style de sezessionstil ou Jugendstil , mais son originalité est devenue apparente en 1909.

Schiele’s Portrait Art and Narcissism

Schiele était obsédé par son propre visage (autoportraits doubles et triples) et particulièrement par son corps, comme par ceux de ses modèles souvent très jeunes. Le traitement est net et nerveux, avec des couleurs stridentes ) Nu assis, stylo et gouache, 1910, Vienne, collection privée; Homme nu aux jambes écartées, 1914, crayon et gouache, Albertina). L’accent est mis sur les organes génitaux, les visages cadavéreux, les doigts étendus et étendus, les poses des amants soudés l’un à l’autre dans le spasme final ) Autoportrait aux doigts écartés, 1911, Historisches Museum der Stadt, Vienne; Deux amoureux, 1913, privé collection).

De Schiele La peinture était intensément unique et individuel. Il se concentre sur des sujets physiquement intenses, principalement des portraits (y compris de nombreux autoportraits vers la fin de sa vie). Ses personnages semblent isolés, leurs corps déformés, leur visage maigre, perdu dans leurs pensées. En contournant son sujet et en utilisant raccourcir techniques, il a souvent éliminé leurs membres, ce qui renforce le sentiment de déconcertation. Les femmes sont ouvertement physiques et conflictuelles, ouvrant leurs jambes à l’artiste et au spectateur. Même aujourd’hui, son travail peut paraître assez choquant – encore moins il y a 100 ans!

Plus authentiquement qu’avec Edvard Munch (1863-1944), l’amour et la mort sont liés dans le monde de Schiele. Certaines poses compliquées sont empruntées à des sculpteurs tels que Georges Minne (1866-1941) et Auguste Rodin (1840-1917), et quelques thèmes de Munch (1863-1944) ) Dead Mother I, 1910, Vienne, collection privée) et de Van Gogh (1853-1890) ) Tournesols ; la salle de l’artiste à Neulengbach, 1911, Historisches Museum der Stadt, Vienne), mais la composition bidimensionnelle et le toucher, à la fois frêle et tendu, sont extrêmement efficaces.

Emprisonnement

Comme il était, la nature sans compromis de son peinture à l’huile a suscité une vive opposition et a valu à l’artiste trois semaines de prison (avril-mai 1912), qui l’ont profondément marqué ) Autoportrait en prisonnier, crayon et aquarelle, 1912, Albertina). Son art a toutefois été reconnu par d’autres artistes, ainsi que par des personnalités appartenant à des milieux progressistes. Une partie de son autre peintures de portrait inclure Femme enceinte et la mort (1910, Galerie Narodni, Prague); Autoportrait au vase noir (1911, Historiches Museum der Stadt, Vienne); Agony (1912, Pinakothek, Munich); Death and Girl (1915, Galerie Osterreichisches, Vienne); et femme assise aux jambes dessinées (1917, Narodni Galerie, Prague).

Peintures de paysages

Certains de Schiele peinture de paysage révèle la même tension que ses nus ) Autumn Tree, 1909, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt). Certains, au réalisme plus sobre ) Four Trees, 1917, Osterreichische Galerie), rappellent ceux de Ferdinand Hodler (1853-1918). Un bon nombre d’entre elles, inspirées de la vieille ville de Krumau, ont une composition et une coloration géométriques qui anticipent le lyrisme de Paul Klee (1879-1940) ) Windows, 1914, Osterreichische Galerie, Vienne; Paysage à Krumau, 1916, Galerie d’art moderne, Linz).

Dernières années: mariage, succès commercial

En 1915, Schiele s’est marié et a commencé à peindre des portraits sensibles de sa nouvelle épouse, qui montrent une approche plus naturaliste. Ce style a plus de faveur et au cours des prochaines années, il reçoit un nombre croissant de commandes pour portrait d’art. En 1918, il commençait à connaître un succès commercial insaisissable. Il a été invité à participer à la 49e exposition de la Sécession, tenue à Vienne, qui a été un succès triomphant. Malheureusement, sa chance s’est épuisée plus tôt qu’il n’aurait pu le souhaiter. Plus tard cette année-là, sa femme enceinte et lui-même ont attrapé la grippe espagnole et sont décédés à 3 jours d’intervalle (avec 20 millions d’autres Européens décédés au cours de l’épidémie de grippe). Son dernier portraits expressionnistes sont proches de Klimt dans leur sens de volume accru et dans leur souci d’une réalité moins malmenée ) Portrait d’Albert Paris Von Gutersloh, 1918, Institut des arts de Minneapolis; The Family, 1918, Osterreichische Galerie, Vienne).

Réputation d’artiste

Un exposant majeur de l’Autriche Expressionnisme, avec Klimt et Oskar Kokoschka (1886-1980) (dont les "portraits psychologiques", peints en même temps que le sien, montrent une cruauté moins profonde), Schiele va au-delà de l’érotisme Die Brucke par son refus implacable de faire des concessions et son évaluation lucide des autres et de lui-même.

Classé parmi les meilleurs Portraitistes du 20ème siècle, L’art de Schiele est intemporel et contemporain. Bien qu’il n’ait vécu que 28 ans, il a été extrêmement prolifique et a peint plus de 300 peintures et des milliers d’œuvres sur papier. Les choses qui ont rendu son art impopulaire dans ses premières années – les corps déformés, les angoisses personnelles et l’érotisme non dévoilé – sont précisément les qualités qui ont assuré la pérennité de son art. Il considérait la figure ou l’esprit humain comme un animal plutôt que comme un être humain et insistait pour une liberté absolue pour l’individualité créatrice et l’autodétermination.

Comme une mesure de sa stature comme l’un des meilleurs artistes modernes Wilted Sunflowers, l’une de ses œuvres les plus modestes, a rapporté 10, 7 millions de dollars chez Christie’s en 2006. Voir aussi: Les peintures les plus chères: Top 20.

Des collections

Maintenant considéré comme l’un des plus grands de tous Peintres du 20ème siècle du genre figuratif, les peintures et dessins uniques de Schiele sont suspendus à meilleurs musées d’art à travers le monde. Un personnage clé du mouvement expressionniste en Autriche, il est particulièrement bien représenté à Vienne, notamment à la Osterreichische Galerie et à l’Albertina, à Vienne.