Schmidt-Rottluff:
Peintre expressionniste allemand, gravures sur bois Automatique traduire

Biographie

Une figure marquante du 20ème siècle Expressionnisme allemand, Karl Schmidt-Rottluff était un membre fondateur de la Die Brucke groupe d’artistes (actif de 1905 à 1913), dont les autres membres comprenaient Ernst Ludwig Kirchner et Erich Heckel. Remarqué pour son expressionnisme énergique – illustré par un usage audacieux de la couleur dans son peinture de paysage ainsi que son portrait d’art – sa contribution la plus importante est probablement son gravures sur bois, qui sont parmi les exemples les plus puissants de la gravure expressionniste. Il était aussi l’un des meilleurs artistes paysagistes dans le groupe Die Brucke. Persécuté après 1933 par les autorités nazies en Allemagne, il fut finalement interdit de peinture et de gravure. Maintenant considéré comme un contributeur important à expressionnisme, il est classé aux côtés des plus célèbres Peintres du 20ème siècle dans son domaine. Pour en savoir plus sur la contribution de Schmidt-Rottluff à l’expressionnisme, voir: Histoire de la peinture expressionniste.

Jeunesse

Karl Schmidt est né à Rottluff en Saxe. On ne sait pas exactement quand et comment il a appris dessin, ou les fondamentaux de gravure mais après avoir terminé ses études secondaires dans la ville voisine de Chemnitz, il – comme Franz Marc, un autre grand peintre expressionniste – a d’abord choisi d’étudier la théologie, puis a suivi l’exemple de son ami proche Erich Heckel (1883-1970) et est allé étudier l’architecture à Dresde. C’est ici qu’il a ajouté le nom de sa ville natale à son nom de famille et qu’il a également découvert avec Heckel leur amour commun pour La peinture ainsi que pour la poésie, et a commencé à peindre et dessiner ensemble, avec deux autres étudiants en architecture – Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) et Fritz Bleyl (1880-1966).

Die Brucke Artist Group

Les quatre étudiants ont formé un groupe artistique connu sous le nom de Die Brucke (son nom complet était Die Kunstlergruppe Brucke), connu en anglais sous le nom de "the Bridge". Bien que l’ancien Kirchner soit la figure dominante, Schmidt-Rottluff suggère le nom. En tant que fervent admirateur de Nietzsche, il avait été stimulé par le quatrième prologue de Zarathoustra – "ce qui est noble chez l’homme, c’est qu’il est un pont et non un but; ce qui peut être aimé chez un homme, c’est qu’il soit un lieu de passage et passer sous". Le nom symbolisait également la volonté du groupe de combler le fossé entre le style académique dominant du néo-romantisme allemand et celui du modernisme naissant, avec un nouveau style de art. Les membres de Die Brucke travaillaient en association relativement étroite les uns avec les autres et – comme leurs contemporains du Le fauvisme groupe à Paris – étaient célèbres pour leur utilisation vigoureuse, parfois dure du couleur en peinture. Cependant, contrairement aux Fauves français, les artistes de Die Brucke étaient moins entraînés et exerçaient une agitation primitive. Ils attachent également plus d’importance à la gravure, notamment aux gravures sur bois.

Schmidt-Rottluff persuadé Emil Nolde (1867-1956), qu’il avait visité à Alsen en 1906, pour rejoindre Die Brucke, et correspondait également avec Edvard Munch (1863-1944) pour rejoindre le groupe. C’est également lui qui a introduit la lithographie dans le groupe. Parmi les autres artistes importants qui ont rejoint le groupe inclus Max Pechstein (1881-1955), Otto Mueller (1874-1930), et Kees van Dongen (1877-1968).

Art du paysage

Néanmoins, malgré toute cette activité de la part du groupe, Schmidt-Rottluff s’est toujours tenu un peu à l’écart. Il visitait et partageait des studios moins souvent et ne participait pas non plus aux voyages de travail dans les lacs de Moritzburg, près de Dresde. Au lieu de cela, il se rendit à Dangast à Oldenburg pendant les mois d’été de 1907 à 1912; Heckel le suivit là-bas. Schmidt-Rottluff fut le seul des amis à exposer à Braunschweig en 1907 et lors d’expositions personnelles à Hambourg en 1910. Le groupe se dissout en 1913, mais sa revigoration de la peinture allemande devait exercer une grande influence pendant des décennies. Le tempérament de Schmidt-Rottluff était réservé et introverti. De plus, il s’intéressait moins que les autres à la représentation de scènes de la vie urbaine. En conséquence, il passa la plupart de son temps à peindre des paysages et, jusqu’en 1912, il n’utilisa que de temps en temps les figures humaines qui retenaient autant l’attention de ses amis. Inspiré par les visites estivales sur la côte baltique, ses premières scènes de peinture de paysages et de baignades mettaient en valeur l’utilisation de pigments de couleur et un pinceau épais et impulsif. Des œuvres telles que The Busting Dam (1910) et Houses at Night (1912) sont typiques de son travail et présentent des blocs de couleurs vives, contrastées et acides, des coups de pinceau rapides et des formes simplifiées. "L’air dur de la mer du Nord cédait, en particulier dans Schmidt-Rottluff, un impressionnisme impressionnant", écrivait Kirchner en 1913 dans la chronique de Die Brucke. Ainsi, il décrivit ce coup de pinceau vigoureux; exprimant la grande force de volonté avec laquelle Schmidt-Rottluff a créé l’unité dans ses peintures. En général, son style était plus dur que les autres membres du groupe – il était particulièrement énergique dans ses gravures sur bois, qui sont parmi les plus beaux exemples de art graphique. À cette époque, il a également peint Les Pharisiens (1912, Musée d’art moderne de New York) comme l’une de ses œuvres les plus connues et l’une des plus connues. peintures religieuses du genre expressionniste.

Déplacer à Berlin

En 1911, Schmidt-Rottluff déménagea (tout comme ses amis en même temps) de Dresde à Berlin; où il a vécu pour le reste de sa vie. L’immense ville a fourni une foule de nouveaux sites, et a mis Schmidt en contact avec le courant XXe siècle art abstrait. Cependant, ses expériences avec l’abstraction et une forme de Cubisme restait juste cela – des expériences, limitées à quelques images. Au lieu de cela, en 1913, dans Nidden sur la péninsule de Courland, il explore un style symbolique héraldique dans lequel les figures humaines et les éléments du paysage sont réduits à des images d’égale importance sur l’image, favorisant une sorte d’unité symbolique. En 1914, il change à nouveau de cadre et se rend à Hohwacht, sur la côte baltique de Holstein. le peintures expressionnistes qu’il a produit ici ne pourrait pas maintenir l’harmonie entre l’homme et la nature. Pour la première fois, les figures montrent une oppression spirituelle dans son travail.

Première Guerre mondiale

Peu de temps après le déclenchement de la guerre, Schmidt-Rottluff entra dans l’armée et, à l’automne 1915, il fut envoyé sur le front russe. Sa peinture a pris une palette plus sombre, comme dans Woman with a Bag (1915), et il a commencé une série de gravures sur bois à cette époque. Les visages déformés et allongés de ses œuvres – y compris sa sculpture Male Head (1917) – reflètent sa passion pour art primitif, un intérêt inspiré par le Art africain (masques d’Afrique de l’Ouest en particulier) qu’il avait observés au musée ethnographique de Dresde. La guerre n’a laissé aucune trace dans son travail en ce qui concerne les thèmes – qui ont toujours été centrés sur des questions universelles plutôt que d’actualité – mais le choc ne pouvait être dissimulé. Comme il l’a lui-même écrit, il a ressenti de plus en plus clairement la "tension entre ce monde et le suivant".

Années 1930: artiste dégénéré

Dans les années 1930, avec la montée du parti nazi en Allemagne, Schmidt-Rottluff est devenu l’un des artistes dont les œuvres ont été étiquetées " art dégénéré " ) entartete kunst). Outre Schmidt et tous les anciens membres de Die Brucke, les autres artistes interdits comprenaient des membres du Der Blaue Reiter groupe expressionniste, comme le peintre abstrait Wassily Kandinsky (1866-1944), le Russe Alexei von Jawlensky (1864-1941), le coloriste Franz Marc (1880-1916) et le peintre suisse Paul Klee (1879-1940). Les dirigeants du groupe expressionniste des années 1920 appelé Die Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité) comme Otto Dix (1891-1969) et George Grosz (1893-1959) ont également été étiquetés "dégénérés", tout comme d’autres comme les peintres autrichiens Oskar Kokoschka (1886-1980) et Egon Schiele (1890-1918). Dans les faits, Schmidt-Rottluff fut soumis à une persécution particulière: son travail ne fut pas seulement détruit et qualifié de dégénéré, mais en 1941, il lui fut interdit de peindre et fut placé sous la surveillance du célèbre SS.

Heureusement, après la fin de la Seconde Guerre mondiale, sa carrière reprend et il est nommé professeur à l’École des beaux-arts de Berlin en 1947. Son style de peinture postérieur est plus doux, plus fluide, mais comprend encore des couleurs intenses. Il est resté actif jusqu’à sa mort, à l’âge de 91 ans. Schmidt-Rottluff est maintenant considéré comme l’un des peintres les plus puissants du monde. mouvement expressionniste en Allemagne d’avant-guerre.

Peintures

Des œuvres de Schmidt-Rottluff peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art dans le monde entier, avec ses plus grandes collections d’œuvres graphiques au Victoria & Albert Museum de Londres et au New Walk Museum and Art Gallery de Londres. Parmi ses travaux les plus importants figurent les suivants:

Arbres en fleurs (1909) Collection privée
Le barrage de Busting (1910), musée Brucke, Berlin.
Tour rouge dans le parc (1910) Musée Stadel, Francfort.
Pharisiens (1912) Musée d’Art Moderne, New York.
Houses at Night (1912), musée d’art moderne de New York.
été (1913) Sprengel Museum, Hannover.
Melancholie (1914) Musée des Beaux-Arts, Boston.
Portrait de Lyonel Feininger (1915) Nationalmuseum, Nuremberg.
Femme au sac (1915) Collection Tate, Londres.
Tête masculine (1917) (sculpture) Collection Tate, Londres.
Portrait d’Emy (1919), musée d’art de Caroline du Nord, Raleigh.
Rosa Schapire (1919), Collection Tate, Londres.