Vincent Van Gogh: peintre expressionniste hollandais Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de peintres expressionnistes hollandais tels que Van Gogh, veuillez consulter: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Une des figures les plus influentes du monde Post-impressionnisme mouvement en France, Vincent Van Gogh est également considéré comme un pionnier fondateur du XXe siècle. Expressionnisme . Son utilisation de la couleur, des coups de pinceau bruts et primitiviste composition, anticipée Le fauvisme (1905) ainsi que Expressionnisme allemand (1905-13). Bien qu’il n’ait commencé à peindre qu’au cours des dix dernières années de sa vie et n’ait pas vendu une seule œuvre de son vivant, ses peintures et ses dessins comptent désormais parmi les œuvres les plus connues du monde art moderne . En 1990, son Portrait du docteur Gachet s’est vendu pour 82, 5 millions de dollars, alors qu’en 1998, son Portrait de l’artiste sans barbe s’est vendu pour 71, 5 millions de dollars. En conséquence, Van Gogh est maintenant – avec Picasso et Warhol – un de plus grands artistes modernes . Pourquoi Vincent Van Gogh est-il un artiste aussi populaire et couronné de succès? Il a d’abord vécu une vie courte mais fascinante qui s’est terminée par un suicide; deuxièmement, beaucoup de ses œuvres sont autobiographiques, ce qui donne une signification supplémentaire à ses peintures; troisièmement, son style de La peinture – couleurs vives frappant ses toiles avec de larges coups de pinceau épais empâtement peinture – était véritablement révolutionnaire et a inspiré des générations de peintres du XXe siècle. En particulier, son style très animé de peinture gestuelle a commencé une tradition qui a ensuite été développée par les membres de la New York School. Le sien plus grandes peintures expressionnistes parmi lesquels: Les mangeurs de pommes de terre (1885, musée Van Gogh, Amsterdam), douze tournesols dans un vase (1888, Neue Pinakothek, Munich), un pont – levis avec carrosse (1888, musée Kroller-Muller, Otterlo), une terrasse de café de nuit (1888), KMM, Otterlo), Chambre de Van Gogh à Arles (1888, Musée d’Orsay), Autoportrait à l’oreille bandée (1889, Courtauld Institute Galleries, Londres), Nuit étoilée (1889, Musée d’Art Moderne, New York), et Wheat Field with Crows (1890, VGM, Amsterdam). La plus grande collection de son travail est à la Musée Van Gogh à Amsterdam.

Jeunesse

Né dans une famille très religieuse – son père était un ministre protestant – Van Gogh déployait un talent vif pour dessin dès l’âge de 9 ans, mais ce n’est que beaucoup plus tard (à 27 ans) qu’il finit par poursuivre sa véritable vocation d’artiste. Il a commencé sa vie professionnelle en tant qu’employé de la Goupil Art Gallery (dans des succursales à La Haye, à Londres et à Paris). En 1878, à la recherche de sa première vocation de prêtre, il entreprend des études de théologie, mais ne parvient pas à obtenir son diplôme en raison de sa détermination trop mystique de suivre "les traces du Christ". Cependant, son envie de sauver les âmes et d’aider les pauvres l’a amené à travailler comme évangéliste dans l’une des régions minières les plus pauvres de Belgique, d’où il fut chassé en 1880, année où il décida de devenir peintre. Il a débuté sa carrière d’artiste avec le soutien moral et financier de son frère Theo, avec lequel il a entretenu une correspondance continue tout au long de sa vie. Les récits bibliques et les œuvres d’Emile Zola, Victor Hugo et Charles Dickens, ainsi que les peintures de Honoré Daumier (1808-1879), et surtout le Le réalisme des pieux Jean-François Millet (1814-1875).

La carrière artistique de Van Gogh se divise en deux périodes principales – correspondant en gros à ses périodes de résidence aux Pays-Bas et en France. Une courte mais importante période passée à Anvers a servi de lien entre la Hollande et la France. En attendant, la période française se divise en quatre parties: Paris, Arles, Saint-Rémy et Auvers-sur-Oise.

Pays-Bas (printemps 1881 – novembre 1885)

La période néerlandaise de Van Gogh (où il séjourna à Etten, La Haye, Drenthe et Nuenen) reflète ses expériences dans le Borinage, la région belge des mines de charbon près de la frontière française. Il résolut de perfectionner son dessin en étudiant des gravures sur bois et des lithographies dans les exemplaires d’ Illustrated London News qu’il avait conservés lors de son séjour précédent à Londres (1863-1833). Il a également exploré aquarelle ( Rooftops , 1882) et est arrivé à peinture à l’huile seulement après plusieurs années d’effort patient. À La Haye, où il travaille brièvement avec Breitner sur des études de scènes de rue, il reçoit sa première et unique commande: douze dessins à la plume de vues de la ville. Cela venait de son oncle, marchand d’images à Amsterdam.

C’est également à La Haye qu’il exécuta un dessin au plomb noir de Sorrow (avril 1882), une figure allégorique dont Sien, la prostituée enceinte avec laquelle il cohabitait, était le modèle. Le thème du désespoir, le style purement graphique et le sentiment de tension aiguë qui en font un exemple magistral de proto- Symbolisme , sont comparables aux œuvres de Gustav Klimt (1862-1918) et d’Egon Schiele (1890-1918).

Van Gogh maîtrisait la technique du dessin à Nuenen où ses sujets – hommes et femmes ordinaires tels que paysans et tisserands, habituellement au travail – étaient représentés avec une sympathie instinctive et n’étaient jamais exagérés ( Peasant Gleaning , 1885, Kroller-Muller Museum, Otterlo). Ses peintures ont été caractérisées par dramatique clair-obscur et empasto , ainsi qu’un expressif raccourcir rappelant certains aspects de Hals et Rembrandt; "Je regrette que tant de peintres d’aujourd’hui nous privent de bistre et de bitume, avec lesquels tant de beaux tableaux ont été peints", a-t-il répondu à son frère qui, originaire de Paris où il travaillait depuis 1880, a essayé persuader Vincent d’alléger sa palette Peintres impressionnistes faisaient.

Le point culminant de la période hollandaise était The Potato-Eaters (1885, Musée Van Gogh, Amsterdam). Bien que ce ne soit pas l’une des meilleures œuvres de Van Gogh, il est important pour sa signification historique et pour la compréhension de son art. Plus tard, dans l’asile de St Remy, Van Gogh s’en souvenait avec nostalgie en se rappelant son séjour dans le nord. "J’ai essayé de montrer clairement comment ces gens mangeant leurs pommes de terre à la lueur d’une lampe, ont creusé la terre avec les mains mêmes qu’ils ont mises dans le plat, de sorte que la peinture parle du travail manuel et de la façon dont ils ont honnêtement gagné leur nourriture."

Van Gogh ne s’épanouit pas pleinement en tant qu’artiste avant son arrivée à Paris fin février 1886. Jusque-là, ses couleurs choisies étaient des marrons sombres et ses peintures étaient caractérisées par des formes épaisses. Il n’y avait aucune trace de la peinture aux couleurs vives et des compositions plus claires de ses tableaux plus récents et plus célèbres. Il était fortement influencé par le réalisme de Millet, dont il admirait l’idéalisation des ruraux pauvres.

Anvers (novembre 1885 – février 1886)

De fin novembre 1885 à fin février 1886, Van Gogh se trouvait à Anvers. Ce fut une période importante de sa carrière car elle marqua le développement de son intérêt pour Couleur sous la double influence de Rubens, qu’il a découvert dans les musées, et Le japonisme – notamment les japonais Impressions Ukiyo-e qu’il avait collectionné (il en posséda plus tard environ 200). De plus, c’est à Anvers qu’il a commencé son cycle de autoportraits quand il peint l’étonnante Skull with Cigarette (1886, Musée Van Gogh, Amsterdam), une pièce rare de l’humour noir, qui rappelle le complexe peintre symboliste belge James Ensor (1860-1949).

Paris (février 1886 – février 1888)

Mais c’est à Paris – où il a vécu avec son frère Theo de février 1886 à février 1888 – que sa vision s’est transformée. Au cours de son séjour de deux ans dans la ville, Impressionnisme était encore à la mode dans les milieux artistiques, avec Néo-impressionnisme – la création de Georges Seurat et Paul Signac – la variante de pointe.

Après avoir travaillé quelque temps sous Cormon dans son studio, où il a rencontré et est devenu ami avec Toulouse-Lautrec (1864-1901), son frère Theo lui présenta les fondateurs de l’impressionnisme, notamment Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Sisley (1839-1899) et Degas (1834-1917), ainsi que les néo-impressionnistes Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935). Van Gogh s’est associé à Camille Pissarro (1830-1903) et Emile Bernard (1868-1941) en devenant un visiteur régulier de la boutique de Julien Tanguy. En 1886, sa palette s’est allégée et cela est devenu particulièrement visible dans ses peintures de fleurs ( Geranium , 1886). D’une étude de son Art japonais (parfois très fidèlement copié sur une toile) Van Gogh a absorbé un type de composition plus libre et l’utilisation de plans de couleur unie. Il a également exploré la Pointillisme (une émanation de Divisionnisme ), une forme de Peinture post-impressionniste tout à fait en contradiction avec sa propre approche. (Voir: Autoportrait au chapeau en feutre , 1888, Musée Van Gogh, Amsterdam).

L’intensité passionnée de sa période à Nuenen, encore visible lors de ses premiers mois à Paris ( Tête de femme , 1886), a disparu dans une série d’oeuvres pleines de lumière et de sensations fortes, marquées par une vivacité d’exécution et de fraîcheur. couleurs, avec prédominance des blancs, des roses et des bleus.

Arles (février 1888 – avril 1899)

De longues discussions à Paris avec Gauguin et Bernard, deux des plus innovants Peintres post-impressionnistes cependant convaincu Van Gogh qu’il devrait abandonner l’impressionnisme et les styles apparentés. C’est ainsi qu’en février 1888, après avoir achevé plus de 200 tableaux, Van Gogh quitte Paris pour Arles, dans l’espoir de trouver dans le Midi (ce que Lautrec lui avait recommandé) plus de lumière et de couleur.

Au cours des 12 prochains mois, il a essayé de transmettre par des contours emphatiques et des effets de couleur accentués la réalité de ses sentiments sur un sujet. Sa conception artistique était donc à la fois expressionniste et symboliste. Surtout, c’était spontané puisqu’il travaillait à grande vitesse et avec une grande intensité – déterminé à capter une humeur alors qu’il le possédait.

Réalisant que le développement de son art doit désormais suivre le chemin de la couleur, il réagit très vite contre l’impressionnisme et son caractère allusif ( Pont de l’Anglois , 1888, Musée Kroller-Muller, Otterlo). C’est cette concentration de lignes et de couleurs qui l’avait intéressé aux estampes japonaises ( Plaine de la Crau , 1888, musée Van Gogh, Amsterdam) et à Gauguin (1848-1903) qu’il admirait et qui, à son invitation, vint s’installer avec lui à Arles (20 octobre 1888).

Cette première expérience de vie artistique commune se termina par la crise du 23 décembre, à la suite d’une dispute avec son visiteur, lorsque Van Gogh essaya d’attaquer Gauguin puis de lui couper une partie de son oreille gauche: voir, Autoportrait à l’oreille bandée (1889) Courtauld Institute Galleries, Londres. Outre ses implications pathologiques (les premiers signes de la nature épileptique de la maladie de Van Gogh), l’incident révèle les différents tempéraments des deux artistes. Gauguin était fondamentalement classique, même dans sa quête de grands océans et de paradis perdus. Van Gogh, dont les conflits étaient toujours résolus dramatiquement, travaillait dans un style moderne. Pendant les 18 mois de sa vie, Van Gogh a essayé, en travaillant avec acharnement, de retenir les accès de démence qui l’attaquaient par intermittence. L’influence de Gauguin, peu bénéfique dans certaines peintures où l’arrangement est trop étudié ( Mémoire du jardin à Etten , novembre 1888, Hermitage), ailleurs a été mieux absorbée que dans le Dance Hall d’Arles (1888, Musée d’Orsay) ou dans la version finale de The Rocking Chair , (1889, Collection Staechelin, Bâle).

Asile Saint-Rémy (mai 1889 – avril 1890)

La Berceuse a été peint peu de temps après que Van Gogh eut quitté l’hôpital d’Arles après un séjour forcé en mars 1889. Pendant son séjour, il avait reçu la visite de Signac, mais souffrait de l’hostilité d’autres patients. En mai 1889, après d’autres symptômes de troubles mentaux, Van Gogh demanda à être admis temporairement à l’asile de Saint-Rémy-de-Provence afin d’être placé sous surveillance médicale. La peinture était, à son avis, son seul moyen de rester en bonne santé. Il resta volontaire à l’asile pendant un an, de mai 1889 à mai 1890, période au cours de laquelle il fut attaqué par plusieurs terribles crises de folie, qui le laissèrent complètement prostré.

Ces périodes de résidence à Arles et à Saint-Rémy ont toutefois produit de nombreuses œuvres, paysages, peintures à fleurs et portraits bien développés. Dans ces œuvres , Van Gogh a utilisé la couleur de manière très personnelle, basée sur l’harmonie de jaunes, verts, bleus et violets ( Poplars , 1889, Neue Pinakothek, Munich; The Hayrick , 1889, Kroller-Muller). Les larges plans imprégnés de couleurs vives qui forment son arrière-plan ( L’Arlesienne , 1888, Metropolitan Museum of Art NY et le Musée d’Orsay), ainsi que l’héritage des estampes japonaises et l’influence de Gauguin, cèdent de plus en plus le pas à une animation dynamique. les coups de pinceau brisés du néo-impressionnisme ( Oliviers , 1889, Kroller-Muller), bien que la véritable origine de la technique réside dans ses dessins à la japonaise avec du bambou ou des roseaux ( La Crau, View from Montmajour , Arles, 1888, Musée Van Gogh, Amsterdam).

Bien que Van Gogh ait déclaré qu’il souhaitait exprimer avec des passions humaines violentes le rouge et le vert, il utilisait en fait des tons chauds avec une grande parcimonie. Quelques uns de ses Arles portrait d’art , par exemple, est régi par un dessin fort aux accents concis et une couleur ostentatoire mais mince ( Young Man with a Cap , 1888, collection privée). Ceux peintures de portrait achevés à Saint-Rémy se distinguent toutefois par une manipulation souple et sinueuse et une surface plus empâtée ( Portrait de Trabu , préposé à l’asile, 1889, collection privée).

Derniers mois à Auvers-Sur-Oise (mai-juillet 1890)

Ces caractéristiques sont aussi typiques de la peinture de paysage que Van Gogh produisit à Auvers-sur-Oise ( l’église d’Auvers , Chaumières à Cordeville , musée d’Orsay), village où il passa les trois derniers mois de sa vie (mai-juillet 1890). Mais ces images, au style dur et inégal, étaient les premiers signes d’une angoisse croissante avant la menace de nouvelles ruptures.

Entre temps, critiques d’art commençaient enfin à louer son travail. En janvier 1890, un article d’Albert Aurier dans le Mercure de France avait attiré pour la première fois l’attention sur l’art de Van Gogh. En février, Theo avait informé son frère de la vente d’une de ses peintures, Red Orchard (au Musée Pouchkine à Moscou) au Salon de Bruxelles pour 400 francs à l’artiste belge Anna Boch.

En mai 1890, le mal du pays le poussa à rester chez le docteur Paul Gachet, médecin-artiste installé à Auvers-sur-Oise, près de Paris, qui lui avait été recommandé par Pissarro. Plus tard, Van Gogh exécuta deux versions de Portrait Of Dr Gachet, toutes deux mettant en évidence la disposition mélancolique du médecin. Dans les deux cas, on le voit assis à une table, soutenant sa tête avec son bras droit. Les deux œuvres, désormais considérées comme deux de ses meilleures portraits expressionnistes , ont été complétés par Van Gogh lors de son court séjour chez le docteur Gachet à Auvers-sur-Oise, près de Paris, tout en suivant un traitement pour son état mental. Gachet était lui-même un peintre passionné et Van Gogh était ravi de pouvoir peindre quelqu’un qui comprenait son travail. Les deux portraits ont été exécutés en juin 1890, peu de temps avant le suicide de Van Gogh. La première version est devenue célèbre en mai 1990, lorsqu’elle a été achetée pour 82, 5 millions de dollars aux enchères de Christie’s à New York – un record mondial pour un tableau de l’époque. Selon des récits ultérieurs, la photo aurait été revendue à un collectionneur privé. (Pour plus d’informations, voir: Paings les plus chers: Top 10 .) La seconde version du portrait est en possession du musée d’Orsay à Paris.

Van Gogh a réalisé 70 peintures à l’huile au cours de ses 70 jours à Auvers, notamment Wheat Field With Crows (1890) – l’un de ses plus peintures de paysages célèbres avec ses oiseaux noirs menaçants.

Malheureusement, le traitement du Dr Gachet n’a pas abouti. La dépression de son patient s’aggravant, Vincent Van Gogh entra dans un champ le 27 juillet 1890, à l’âge de 37 ans, et se mit une balle dans la poitrine avec un revolver. Il est mort deux jours plus tard. Il a laissé une vaste collection de quelque 900 peintures et 1100 dessins et croquis, dont la plupart ont été peints au cours de ses dernières années.

Réputation et héritage

Van Gogh a vécu d’énormes souffrances dans un monde qu’il aimait mais qui ne l’aimait pas. En réponse à ce rejet, Van Gogh a utilisé la peinture pour créer son propre monde – un monde plein de couleurs et de mouvements, qui contient toutes ses émotions, ce qui en fait un des grands peintres expressionnistes du 19ème siècle. Pour plus de détails sur la réaction de son travail aux Pays-Bas, voir: Post-impressionnisme en Hollande (1880-1920).

Son art passionné et autobiographique exerce une influence complexe sur ses contemporains et ses fidèles. Aux Fauves, il a montré comment la composition pouvait être obtenue par la couleur et aux expressionnistes, plus préoccupés par la signification morale, la partie symbolique que cette couleur pouvait avoir. Les peintures de son époque française ont joué un rôle plus important dans l’évolution de l’art moderne, tandis que ses peintures néerlandaises ont suscité moins d’intérêt jusqu’à la Première Guerre mondiale, lorsque l’école expressionniste belgo-néerlandaise s’est inspirée des dures vertus d’une existence vécue à proximité de la ville. sol. Mais notez sa profonde influence sur le moderniste Worpswede Paula Modersohn-Becker (1876-1907).

On peut trouver ici les vrais descendants de Van Gogh, en particulier dans les œuvres ultérieures de l’expressionniste belge Constant Permeke (1886-1952), peintes lorsqu’il vivait à Jabbeke. Dans les dernières images de Van Gogh, telles que Cornfield with Crows and Trees , Roots and Branches (musée Van Gogh, Amsterdam), la hâte fébrile de l’exécution et la proximité du point de vue entraînent une perte d’identité du motif certains mouvements contemporains, notamment Expressionisme abstrait .

Ainsi que sa peinture à l’huile, Van Gogh art graphique – les aquarelles et les dessins dans de nombreuses techniques différentes (encre de Chine, crayon au graphite, crayon noir, fusain et charbon imbibé d’huile) – étaient également remarquables: voir, par exemple, l’intensité de Cornfield avec des cyprès (1889, Musée Van Gogh, Amsterdam).

Remarque: avec Cezanne et Gauguin, Van Gogh était un artiste central de la célèbre exposition post-impressionniste de Londres, intitulée: Manet et les post-impressionnistes (1910), organisée par Roger Fry (1866-1934).

Des collections

Les images de Van Gogh sont exposées dans beaucoup de pays meilleurs musées d’art . Les collections d’Amsterdam (Stedelijk Museum et Van Gogh Museum, inaugurées en 1972) et d’Otterlo (Kroller-Muller Museum) sont particulièrement raffinées, où les collections publiques constituent près de la moitié de sa production. À Paris, le musée d’Orsay présente une vingtaine de tableaux des dernières années de la vie de l’artiste.

La plupart des musées d’art américains importants comptent certaines des plus grandes œuvres de Van Gogh. Ils comprennent: le Museum of Fine Arts Boston, le Chicago Art Institute, le Fogg Art Museum Cambridge, le Detroit Institute of Arts, la Barnes Foundation Merion, la New York University Art Gallery, le Metropolitan Museum et le MoMA New York, le Philadelphia Museum of Art, le Toledo Museum of Art, la collection Phillips et la National Gallery of Art de Washington DC.

Sélection de peintures de Vincent Van Gogh

Voici une courte sélection de ses œuvres les plus célèbres et des musées dans lesquels elles apparaissent. (Remarque: VGM fait référence au musée Van Gogh à Amsterdam.)

HOLLAND / ANVERS

Plage avec personnages et mer avec un bateau (1882) VGM.
Le Bureau de la loterie d’État (1882) VGM.
Paysanne (1885) Collection EGBuhrle, Zurich.
Paysan et femme plantant des pommes de terre (1885) Kunsthaus, Zurich.
Les mangeurs de pommes de terre (1885) VGM.
Tête d’un paysan néerlandais (1885) Musée d’Orsay, Paris .
Crâne avec Cigarette (1886) VGM.

PARIS

Montmartre. Paris (1886) Institut d’art de Chicago .
Terrasse du café "La Guinguette" (1886) Musée d’Orsay.
Autoportrait au chapeau de paille (1887) Detroit Institute of Arts .
Femme à une table au "Café du Tambourin" (1887) VGM.
Autoportrait au chapeau en feutre gris (1887), Stedelijk Museum, Amsterdam.
Portrait du Père Tanguy (1887) Collection Stavros S. Niarchos.
Autoportrait au chapeau de paille (1887) VGM.

ARLES / SAINT-REMY

Café ouvert toute la nuit à Arles (1888), Galerie d’art de l’université de Yale.
Vase avec marguerites et anémones (1887) Musée Kroller-Muller, Otterlo.
Douze tournesols dans un vase (1888) Neue Pinakothek, Munich.
Pont-levis avec calèche (1888) Musée Kroller-Muller, Otterlo.
Pont-levis avec dame avec parasol (1888) Musée Wallraf-Richartz , Cologne.
Tournesols (1888) National Gallery, Londres .
Terrasse de café la nuit (1888) Musée Kroller-Muller, Otterlo.
Chambre de Van Gogh à Arles (1888) Musée d’Orsay.
La Maison Jaune, Arles (1888) VGM.
La chaise de Vincent avec pipe (1888), Galerie nationale, Londres.
Le pont de la Trinquetaille à Arles (1888), Kunsthaus, Zurich.
La chaise de Gauguin avec livres et bougie (1888) VGM.
Autoportrait (dédié à Paul Gauguin) (1888) Fogg Art Museum.
Paysage de récolte (1888) VGM.
Autoportrait à la pipe (1888) Collection privée.
Le verger d’oliviers (1889) Galerie nationale d’art, Washington DC .
Portrait de Madame Roulin (1889) Musée Kroller-Muller, Otterlo.
Autoportrait avec oreille bandée (1889) Galeries de l’Institut Courtauld , Londres.
Vue d’Arles. Verger en fleurs aux peupliers (1889) Pinakothek, Munich .
Cour de l’hôpital d’Arles (1889) Collection Oscar Reinhart.
Iris. Saint-Rémy (1889) Musée J.Paul Getty .
Deux cyprès. Saint-Rémy (1889) Metropolitan Museum of Art, New York .
Champ de blé avec des cyprès, Saint-Remy (1889), Galerie nationale, Londres.
Verger d’oliviers. Saint-Remy (1889) Musée Kroller-Muller, Otterlo.
Nuit étoilée. Saint-Rémy (1889) Musée d’Art Moderne, New York .
Les ramasseurs d’olives, Saint-Rémy (1889) Collection privée.
Autoportrait (1889) Collection de Mme John Hay Whitney Collection, NYC.
Autoportrait (bleu). Saint-Rémy (1889) Musée d’Orsay.
Chambre à coucher de Van Gogh à Arles (1889) Art Institute of Chicago.
Repos de midi (après le millet). Saint-Rémy (1890) Musée d’Orsay.
Branches d’amandier en fleurs (1890) VGM.

AUVERS-SUR-OISE

Portrait du docteur Gachet assis à une table (1890), collection privée.
Le jardin du docteur Gachet à Auvers-sur-Oise (1890), musée d’Orsay.
L’église d’Auvers (1890) Musée d’Orsay.
Route w. Homme marchant, calèche, cyprès, étoile, lune (1890) Otterlo.
Une route à Auvers après la pluie (1890) Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou .
Paysanne au chapeau de paille (1890) Collection privée.
Mademoiselle Gachet au piano (1890) Kunstmuseum Basel .
Champ de blé aux corneilles (1890) VGM.
Rue du village à Auvers (1890) Ateneumin Taidemuseo, Helsinki.