Vincent Van Gogh: peintre expressionniste hollandais Automatique traduire

L’une des figures les plus influentes du mouvement post-impressionniste en France, Vincent van Gogh est également considéré comme le fondateur de l’expressionnisme du 20e siècle. Son utilisation de la couleur, son coup de pinceau grossier et sa composition primitiviste ont anticipé le fauvisme (1905) ainsi que l’expressionnisme allemand (1905-13). Bien qu’il n’ait commencé à peindre qu’au cours des dix dernières années de sa vie et qu’il n’ait pu vendre ses œuvres de son vivant, ses peintures et ses dessins comptent aujourd’hui parmi les œuvres d’art moderne les plus célèbres au monde .

En 1990, son «Portrait du Dr Gachet» a été vendu pour 82,5 millions de dollars, et en 1998 son «Portrait de l’artiste sans barbe» a été vendu pour 71,5 millions de dollars. Van Gogh est ainsi devenu - avec Picasso et Warhol l’un des plus grands artistes modernes .

Pourquoi Vincent van Gogh est-il devenu si célèbre? Premièrement, il a vécu une vie courte mais fascinante qui s’est terminée par un suicide ; deuxièmement, beaucoup de ses œuvres sont autobiographiques, ce qui leur donne une signification supplémentaire ; troisièmement, son style de peinture des couleurs vives appliquées sur des toiles par de larges empâtements était vraiment révolutionnaire et a inspiré plusieurs générations d’artistes du vingtième siècle. En particulier, son style très vivant de peinture gestuelle est à l’origine d’une tradition qui sera développée plus tard par les membres de l’école de New York.

Ses plus grandes peintures expressionnistes : Mangeurs de pommes de terre (1885, Musée Van Gogh, Amsterdam), Douze tournesols dans un vase («Tournesols», 1888, Nouvelle Pinacothèque, Munich), Pont-levis avec calèche (1888, Musée Kroller-Müller, Ottörlo), Terrasse de café la nuit (1888, KMM, Otturlo), Chambre à coucher de Van Gogh à Arles (1888, Musée d’Orsay), Autoportrait à l’oreille bandée (1889, Courtauld Institute Gallery, Londres), Nuit étoilée (1889, Museum of Modern Art, New York) et Champ de blé avec corbeaux (1890, VGM, Amsterdam). La plus grande collection de ses œuvres se trouve au Van Gogh Museum à Amsterdam.

Peintures de Vincent Van Gogh

Les débuts de la vie

Né dans une famille très croyante - son père était prêtre protestant - Van Gogh montre dès l’âge de 9 ans un talent certain pour le dessin, mais ce n’est que bien plus tard (à l’âge de 27 ans) qu’il affirme définitivement sa vocation d’artiste. En effet, il a commencé sa vie professionnelle en tant qu’employé de la galerie d’art Goupil (succursales à La Haye, Londres et Paris).

En 1878, à la recherche d’une première vocation sacerdotale, il entreprend des études de théologie, mais ne les achève pas en raison de sa volonté trop mystique de suivre «les traces du Christ». Cependant, son désir de sauver les âmes et d’aider les pauvres l’amène à travailler comme évangéliste dans l’un des districts miniers les plus pauvres de Belgique, d’où il est expulsé en 1880, année où il décide de devenir peintre.

Il commence sa carrière d’artiste avec le soutien moral et financier de son frère Théo, avec lequel il entretiendra une correspondance suivie tout au long de sa vie. Ses principales sources d’inspiration sont les récits bibliques et les œuvres d’Émile Zola, Victor Hugo et Charles Dickens, ainsi que les tableaux d’Honoré Daumier (1808-1879) et surtout le réalisme du pieux Jean-François Millet (1814-1875).

La carrière artistique de Van Gogh se divise en deux grandes périodes, qui correspondent en gros à ses séjours aux Pays-Bas et en France. La courte mais importante période passée à Anvers a servi de lien entre la Hollande et la France. La période française est divisée en quatre parties : Paris, Arles, Saint-Rémy et Auvers-sur-Oise.

Les Pays-Bas (du printemps 1881 à novembre 1885)

La période néerlandaise de Van Gogh (où il vit à Etten, La Haye, Drenthe et Nuenen) reflète ses expériences dans le Borinage, un bassin minier belge proche de la frontière française. Il décide d’améliorer son dessin en étudiant les gravures sur bois et les lithographies dans les exemplaires «de l’Illustrated London News», qu’il a conservés de son précédent séjour à Londres (1863-5). Il étudie également l’aquarelle ) Toits, 1882) et ne parvient à la peinture à l’huile qu’après plusieurs années d’efforts patients. À La Haye, où il travaille brièvement avec Breitner sur des croquis de scènes de rue, il reçoit sa première et unique commande : douze dessins à la plume et à l’encre de vues de la ville. La commande émane de son oncle, marchand de tableaux à Amsterdam.

C’est là, à La Haye, qu’il exécute à la mine de plomb un dessin Chagrin (avril 1882), figure allégorique sur le modèle de Sien, une prostituée enceinte avec laquelle il cohabite. Le thème du désespoir, le style purement graphique et la tension aiguë qui font de ce tableau un exemple magistral de proto- symbolisme, sont comparables aux œuvres de Gustav Klimt (1862-1918) et d’Egon Schiele (1890-1918).

Van Gogh a appris sa technique de peinture à Nuenen, où ses sujets - des hommes et des femmes simples, tels que des paysans et des tisserands, généralement au travail - étaient représentés avec une sympathie instinctive et jamais exagérée ) Paysan récoltant, 1885, Musée Kroller-Müller, Otturlo). Ses peintures se caractérisent par un clair-obscur et un empâtement dramatiques, ainsi que par des raccourcis expressifs, qui rappellent certains aspects de Hals et de Rembrandt ; "Je regrette que beaucoup de peintres modernes nous privent du bistre et du bitume avec lesquels tant de beaux tableaux ont été peints ", répond-il à son frère qui, de Paris où il travaille depuis 1880, tente de persuader Vincent d’alléger sa palette, comme le font les peintres impressionnistes .

La période hollandaise culmine avec le tableau «Mangeurs de pommes de terre» (1885, Musée Van Gogh, Amsterdam). Bien qu’il ne s’agisse pas de l’une des meilleures œuvres de Van Gogh, elle est importante pour sa signification historique et pour la compréhension de son art. Plus tard, dans son asile de Saint-Rémy, Van Gogh s’en souvient avec nostalgie, évoquant son séjour dans le Nord. "J’ai essayé de montrer comment ces gens qui mangeaient des pommes de terre à la lumière des lampes avaient creusé la terre avec les mains mêmes avec lesquelles ils la mettaient dans leur assiette, et ainsi le tableau parle du travail manuel et de la façon dont ils gagnaient honnêtement leur nourriture".

Van Gogh ne s’épanouit pleinement en tant qu’artiste qu’après un voyage à Paris à la fin du mois de février 1886. Jusqu’alors, il avait choisi des couleurs brunes sombres et ses tableaux se caractérisaient par des formes lourdes. Il n’y a aucune trace des couleurs vives et des compositions légères de ses peintures ultérieures, plus connues. Il est fortement influencé par le réalisme de Millais, dont il admire l’idéalisation des pauvres de la campagne.

Anvers (novembre 1885 - février 1886)

De la fin novembre 1885 à la fin février 1886, Van Gogh se trouve à Anvers. C’est une période importante dans sa carrière, car elle marque le développement de son intérêt pour la couleur sous la double influence de Rubens, qu’il découvre dans les musées, et le japonisme en particulier les estampes japonaises ukiyo-e qu’il collectionne (il en aura plus tard quelque 200). C’est également à Anvers qu’il entame son cycle d’autoportraits en peignant l’étonnant «Crâne à la cigarette» (1886, Musée Van Gogh, Amsterdam), rare œuvre d’humour noir qui rappelle le complexe peintre symboliste belge James Ensor (1860-1949).

Paris (février 1886 - février 1888)

Mais c’est à Paris - où il vit avec son frère Théo de février 1886 à février 1888 - que sa vision change. Pendant son séjour de deux ans, l’impressionnisme est encore en vogue dans les milieux artistiques, et le néo-impressionnisme création de Georges Seurat et de Paul Signac - est l’option la plus avant-gardiste.

Après avoir travaillé quelque temps dans l’atelier de Cormon, où il a rencontré et s’est lié d’amitié avec Toulouse-Lautrec (1864-1901), son frère Théo l’a présenté aux fondateurs de l’impressionnisme, dont Monet, dont Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Sisley (1839-1899) et Degas (1834-1917), ainsi que les néo-impressionnistes Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935). Van Gogh s’associe avec Camille Pissarro (1830-1903) et Émile Bernard (1868-1941) et devient un habitué de la boutique de Julien Tanguy.

En 1886, sa palette s’éclaircit, ce qui est particulièrement visible dans ses peintures florales ) Géranium, 1886). De son étude de l’art japonais (parfois le plus fidèlement copié sur la toile), Van Gogh adopte un type de composition plus libre et l’utilisation de plans de couleurs en aplat. Il étudie également le pointillisme de Seurat (une ramification du divisionnisme), une forme de la peinture post-impressionniste, tout à fait à l’opposé de sa propre approche. (Voir : Autoportrait au chapeau de feutre, 1888, Musée Van Gogh, Amsterdam).

L’intensité passionnée de sa période à Nuenen, encore perceptible dans les premiers mois de son séjour à Paris ) Tête de femme, 1886), disparaît dans une série d’œuvres pleines de lumière vive et de sentiment, caractérisées par la vivacité de l’exécution et la fraîcheur des couleurs, parmi lesquelles prédominent le blanc, le rose et le bleu.

Arles (février 1888-avril 1899)

De longues conversations à Paris avec Gauguin et Bernard, deux des peintres post-impressionnistes les plus novateurs, ont cependant convaincu Van Gogh qu’il devait abandonner l’impressionnisme et les styles apparentés. C’est ainsi qu’en février 1888, après avoir réalisé plus de 200 tableaux, Van Gogh quitte Paris pour Arles, espérant trouver plus de lumière et de couleurs dans le Midi (que Lautrec lui a recommandé).

Au cours des douze mois suivants, il s’efforce de traduire, par des contours expressifs et des effets de couleur exacerbés, la réalité des sentiments qu’il éprouve à l’égard du sujet. Sa conception artistique est donc en partie expressionniste, en partie symboliste. Elle est surtout spontanée, car il travaille avec beaucoup de rapidité et d’intensité, s’efforçant de saisir un état d’esprit pendant qu’il lui appartient.

Réalisant que l’évolution de son art doit désormais suivre la voie de la couleur, il se détourne très vite de l’impressionnisme et de son caractère allusif ) Pont de l’Anglois, 1888, Musée Kroller-Müller, Otturlo). C’est cette concentration sur la ligne et la couleur qui l’intéresse dans les estampes japonaises ) Plaine de la Crau, 1888, Musée Van Gogh, Amsterdam) et chez Gauguin (1848-1903), qu’il admire et qui, à son invitation, vient séjourner chez lui à Arles (20 octobre 1888).

Cette première expérience de leur vie créative commune se termine en crise le 23 décembre, après une dispute avec un invité, lorsque Van Gogh tente d’agresser Gauguin puis se coupe une partie de l’oreille gauche : voir Autoportrait à l’oreille bandée (1889) Courtauld Institute Galleries, Londres.

Outre ses implications pathologiques (les premiers signes de la nature épileptique de la maladie ultérieure de Van Gogh), cet incident est révélateur des tempéraments différents des deux artistes. Gauguin est fondamentalement classique, même dans son désir de grands océans et de paradis perdus. Van Gogh, dont les conflits sont toujours résolus de manière dramatique, travaille dans un style moderne. Pendant les 18 mois de vie qui lui restaient à vivre, Van Gogh essaya, en travaillant furieusement, de contenir les crises de folie qui l’assaillaient périodiquement. L’influence de Gauguin, peu favorable dans certains tableaux où l’arrangement est trop étudié ) Souvenirs du jardin d’Etten, novembre 1888, Hermitage), dans d’autres cas elle a été apprise avec plus de succès, comme dans Salle de danse à Arles (1888, Musée d’Orsay) ou dans la version définitive de Chaises à bascule, (1889, Collection Staehelin, Bâle).

L’asile de Saint-Rémy (mai 1889 - avril 1890)

«Bersaise» est peint peu après que Van Gogh a quitté l’hôpital d’Arles après un séjour forcé en mars 1889. Il y reçoit la visite de Signac, mais souffre de l’hostilité des autres patients. En mai 1889, après l’apparition de nouveaux symptômes de maladie mentale, Van Gogh demande à être placé temporairement dans un asile à Saint-Rémy-de-Provence afin d’être sous surveillance médicale - la peinture étant, selon lui, son seul moyen de garder la raison. Il y reste un an, de mai 1889 à mai 1890, et durant cette période, il est victime de plusieurs crises de démence terribles qui le laissent dans un état de déchéance totale.

Cependant, pendant ces séjours à Arles et à Saint-Remy, de nombreuses œuvres complètes, des paysages, des tableaux de fleurs et des portraits ont été réalisés. Van Gogh y utilise la couleur d’une manière très personnelle, basée sur une harmonie de jaune, de vert, de bleu et de violet ) Peuplier, 1889, Neue Pinakothek, Munich ; Heirik, 1889, Kroller-Muller). Les larges plans imprégnés de couleurs exacerbées qui constituent ses fonds («Arlésienne», 1888, Metropolitan Museum of Art, New York et Musée d’Orsay), ainsi que l’héritage des estampes japonaises et l’influence de Gauguin, cèdent de plus en plus la place à l’animation dynamique et à la touche brisée du néo-impressionnisme («Oliviers», 1889, Kroller-Müller), bien que les véritables origines de cette technique se trouvent dans ses dessins à la manière japonaise utilisant des bambous ou des roseaux ) La Crau, vue de Montmajour, Arles, 1888, Musée Van Gogh, Amsterdam).

Bien que Van Gogh ait prétendu avoir cherché à exprimer les passions humaines violentes par le rouge et le vert, il n’a en fait que très rarement utilisé des tons chauds. Certains de ses portraits d’Arles , par exemple, se caractérisent par un dessin fort aux accents nets et à la couleur ostentatoire mais subtile ) Jeune homme à la casquette, 1888, collection particulière). En revanche, les portraits réalisés à Saint-Rémy se caractérisent par une souplesse gracieuse et une surface plus empâtée ) Portrait de Traboux, (serviteur d’asile, 1889, collection particulière).

Derniers mois à Auvers-sur-Oise (mai-juillet 1890)

Ces traits caractérisent également les peintures de paysage que Van Gogh réalise à Auvers-sur-Oise L’église d’Auvers, Les chaumières de Cordeville, Musée d’Orsay), le village où il passe les trois derniers mois de sa vie (mai-juillet 1890). Mais ces tableaux, d’un style austère et inégal, sont les premiers signes d’une angoisse grandissante avant la menace de nouvelles ruptures.

Entre-temps, les critiques d’art commencent enfin à faire l’éloge de son travail. Dès janvier 1890, un article d’Albert Aurier dans le Mercure de France attire l’attention sur l’œuvre de Van Gogh. En février, Theo informe son frère de la vente d’un de ses tableaux, «Jardin rouge» («Vignes rouges à Arles», aujourd’hui au musée Pouchkine de Moscou), au Salon de Bruxelles pour 400 francs à l’artiste belge Anne Boch.

En mai 1890, le mal du pays l’amène à séjourner chez le docteur Paul Gachet, médecin artiste installé à Auvers-sur-Oise près de Paris, qui lui avait été recommandé par Pissarro. Van Gogh exécutera plus tard deux versions «du Portrait du docteur Gachet», qui soulignent toutes deux l’humeur mélancolique du médecin. Dans les deux cas, il est représenté assis à son bureau, soutenant sa tête de la main droite. Ces deux œuvres, considérées aujourd’hui comme deux des plus beaux portraits expressionnistes, ont été réalisées par Van Gogh lors de son bref séjour chez le docteur Gachet à Auvers-sur-Oise, près de Paris, alors qu’il suivait un traitement pour des troubles mentaux.

Gachet était lui-même un peintre passionné et Van Gogh était ravi de pouvoir peindre un homme qui comprenait son travail. Les deux portraits ont été exécutés en juin 1890, peu avant le suicide de Van Gogh. La première version est devenue célèbre en mai 1990 lorsqu’elle a été achetée aux enchères par Christie’s à New York pour 82,5 millions de dollars, un record mondial pour un tableau à l’époque. Selon des témoignages ultérieurs, le tableau a été revendu à un collectionneur privé. (Pour plus d’informations, voir : Peintures les plus chères : Top 10)) Une seconde version du portrait est conservée au musée d’Orsay à Paris.

Van Gogh a peint 70 peintures à l’huile pendant ses 70 jours à Auvers, dont «Champ de blé avec corbeaux» (1890) - certainement l’une de ses plus célèbres peintures de paysage avec d’inquiétants oiseaux noirs.

Malheureusement, le traitement du Dr Gachet ne réussit pas. La dépression de son patient s’aggrave et le 27 juillet 1890, à l’âge de 37 ans, Vincent van Gogh sort dans un champ et se tire une balle de revolver dans la poitrine. Il meurt deux jours plus tard. Il a laissé derrière lui une vaste collection de 900 peintures et 1 100 dessins et esquisses, dont la plupart ont été réalisés au cours des dernières années de sa vie.

Réputation et héritage

Van Gogh a connu d’immenses souffrances aux mains d’un monde qu’il aimait mais qui ne l’aimait pas. En réponse à ce rejet, Van Gogh a utilisé la peinture pour créer son propre monde - un monde plein de couleurs et de mouvements qui contenait toutes ses émotions, faisant de lui l’un des grands peintres expressionnistes du 19e siècle. Pour en savoir plus sur la réaction à son œuvre aux Pays-Bas, voir Le post-impressionnisme en Hollande (1880-1920).

Son art passionné et autobiographique a exercé une influence complexe sur ses contemporains et ses disciples. Aux Fauves , il a montré comment la composition pouvait être obtenue par la couleur, et aux Expressionnistes, plus préoccupés par la signification morale, le rôle symbolique que la couleur pouvait jouer. Les peintures de sa période française ont joué un rôle majeur dans l’évolution de l’art moderne, tandis que ses peintures néerlandaises ont suscité moins d’intérêt jusqu’à la Première Guerre mondiale, lorsque l’école belgo-néerlandaise des expressionnistes a trouvé l’inspiration dans les vertus austères d’une existence vécue à la campagne. Mais il convient de noter sa profonde influence sur la moderniste de Worpswede Paula Modersohn-Becker (1876-1907).

Les véritables disciples de Van Gogh se trouvent ici, surtout dans les œuvres tardives de l’expressionniste belge Constant Permeke (1886-1952), peintes lorsqu’il vivait à Jabbeke. Dans les derniers tableaux de Van Gogh, tels que Champ de maïs avec corbeaux et arbres, Racines et branches (tous deux au Musée Van Gogh, Amsterdam), la hâte fiévreuse de l’exécution et la proximité du point de vue, entraînant une certaine perte d’identité du motif, préfigurent certains mouvements contemporains, notamment l’Expressionnisme abstrait .

Parallèlement à ses peintures à l’huile, Van Gogh réalise de nombreuses œuvres graphiques aquarelles et dessins aux techniques variées (encre de Chine, crayon graphite, crayon noir, crayon fusain et fusain imbibé d’huile) - également remarquables : voir, par exemple, l’intensité de «Champ de maïs avec cyprès» (1889, Musée Van Gogh, Amsterdam).

Avec Cézanne et Gauguin, Van Gogh fut l’un des artistes centraux de l’exposition post-impressionniste de référence à Londres intitulée : Manet et les post-impressionnistes (1910), organisée par Roger Fry (1866-1934).

Collections

Les tableaux de Van Gogh sont exposés dans de nombreux musées d’art parmi les plus beaux du monde . Les collections d’Amsterdam (Stedelijk Museum et Van Gogh Museum, ouvert en 1972) et d’Otturlo (Kroller-Müller Museum), où les collections publiques représentent près de la moitié de l’ensemble de l’œuvre de l’artiste, sont particulièrement remarquables. À Paris, le musée d’Orsay conserve une vingtaine de tableaux des dernières années de la vie de l’artiste.

Les plus célèbres musées d’art américains conservent certaines des plus grandes œuvres de Van Gogh. Parmi eux : Boston Museum of Fine Arts, Art Institute of Chicago, Fogg Art Museum à Cambridge, Detroit Institute of Arts, Barnes Merion Foundation, Yale University Art Gallery, Metropolitan Museum of Art et MoMA à New York, Philadelphia Museum of Art, Toledo Museum of Art, Phillips Collection, et National Gallery of Art à Washington, DC.

Sélection de peintures de Vincent van Gogh

Voici une brève sélection de ses œuvres les plus célèbres, avec l’indication des musées qui les abritent.

HOLLANDAIS, ANVERSOIS

Plage avec personnages et mer avec bateau (1882) Musée Van Gogh, Amsterdam.
Loterie de l’Etat (1882) Musée Van Gogh, Amsterdam.
Paysanne (1885) Collection E.G.Bürle, Zurich.
Paysan et paysanne plantant des pommes de terre (1885) Kunsthaus, Zurich.
Mangeurs de pommes de terre (1885) Musée Van Gogh, Amsterdam.
Tête de paysan hollandais (1885) Musée d’Orsay, Paris .
Crâne avec cigarette (1886) Musée Van Gogh, Amsterdam.

PARIS

Montmartre. Paris (1886) Art Institute of Chicago .
Café Terrasse «La Guinguette» (1886) Musée d’Orsay.
Autoportrait au chapeau de paille (1887) Detroit Institute of Arts .
Femme attablée au «Café du Tambourin» (1887) Musée Van Gogh, Amsterdam.
Autoportrait au chapeau de feutre gris (1887) Stedelijk, City Museum, Amsterdam.
Portrait de Pere Tanguy (1887) Collection de Stavros S. Niarchos.
Autoportrait au chapeau de paille (1887) Musée Van Gogh, Amsterdam.

ARLES, ST REMY

Café de nuit à Arles (1888) Yale University Art Gallery.
Vase avec marguerites et anémones (1887) Musée Kroller-Muller, Otterlo.
Douze tournesols dans un vase (1888) Neue Pinakothek, Munich.
Pont-levis avec voiture (1888) Musée Kroller-Müller, Otterlo.
Pont-levis avec dame à l’ombrelle (1888) Musée Wallraf-Richartz, Cologne.
Tournesols (1888) National Gallery, Londres .
Terrasse de café le soir (1888) Musée Kroller-Müller, Otterlo.
Chambre à coucher de Van Gogh à Arles (1888) Musée d’Orsay.
La maison jaune, Arles (1888) Musée Van Gogh, Amsterdam.
La chaise de Vincent avec la pipe (1888) National Gallery, Londres.
Pont de Trinquetaille, Arles (1888) Kunsthaus, Zurich.
Fauteuil de Gauguin avec livres et bougie (1888) Musée Van Gogh, Amsterdam.
Autoportrait (dédié à Paul Gauguin) (1888) Fogg Art Museum.
Paysage de moisson (1888) VGM.
Autoportrait à la pipe (1888) Collection privée.
Jardin d’oliviers (1889) National Gallery of Art, Washington, D.C. .
Portrait de Madame Roulin (1889) Musée Kroller-Muller, Otterlo.
Autoportrait à l’oreille bandée (1889) Courtauld Institute Galleries, Londres.
Vue d’Arles. Jardin fleuri avec peupliers (1889) Pinakothek, Munich .
Cour de l’hôpital d’Arles (1889) Collection Oskar Reinhart.
Iris. St Rémy (1889) J. Paul Getty Museum .
Deux cyprès. Saint-Remy (1889) Metropolitan Museum of Art, New York .
Champ de blé avec cyprès, Saint-Remy (1889) National Gallery, Londres.
Jardin d’oliviers. Saint-Rémy (1889) Musée Kroller-Muller, Otterlo.
Nuit étoilée. Saint-Rémy (1889) Musée d’art moderne, New York .
Cueilleurs d’olives, Saint-Remy (1889) Collection privée.
Autoportrait (1889) Collection de Mrs John Hay Whitney, New York.
Autoportrait (bleu). Saint-Remy (1889) Musée d’Orsay.
Chambre à coucher de Van Gogh à Arles (1889) Art Institute of Chicago.
Repos de l’après-midi (d’après Millais). Saint-Remy (1890) Musée d’Orsay.
Branches d’un amandier en fleurs (1890) Musée Van Gogh, Amsterdam.

AVERS-SUR-OISE

Portrait du Dr Gachet assis à une table (1890) Collection privée.
Jardin du Dr Gachet à Auvers-sur-Oise (1890) Musée d’Orsay.
Eglise d’Auvers (1890) Musée d’Orsay.
Route avec homme marchant, calèche, cyprès, étoile, lune (1890) Otterlo.
Route à Auvers après la pluie (1890) Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou .
Paysanne au chapeau de paille (1890) Collection privée.
Mademoiselle Gachet au piano (1890) Kunstmuseum Basel .
Champ de blé avec corbeaux (1890) Musée Van Gogh, Amsterdam.
Rue de village à Auvers (1890) Ateneumin Tidemuseo, Helsinki.

Tableaux de Vincent Van Gogh