Vasily Perov, peintre de genre russe, portraitiste Automatique traduire

L’un des plus importants Artistes russes Pour suivre la génération socialement sympathique mais apolitique de peintres de sujets / genres tels qu’Alexei Venetsianov (1780-1847) et Mikhail Shibanov (1749-1790), Vasily Perov fut l’un des pionniers du nouveau style de réalisme critique dans l’art russe, qui fut ensuite considérablement avancé par les goûts de Ilya Repin (1844-1930), Konstantin Savitsky (1844-1905), Nikolai Kasatkin (1859-1930) et Sergei Ivanov (1864-1910). Membre fondateur du groupe d’artistes Wanderers (Itinerants), Perov a peint un certain nombre de peintures de genre célèbres (toutes achetées par Pavel Tretyakov pour la galerie Tretiakov, Moscou), notamment: Procession de Pâques au pays (1861), Le dernier adieu (1865), La fille noyée (1867) et Hunters at Rest (1871). Mais Perov n’était nullement limité à peinture de genre. Il a également produit des paysages remarquables tels que La dernière taverne à la porte de la ville (1868, Galerie Tretiakov, Moscou); œuvres de portrait telles que Portrait du dramaturge Alexander Ostrovsky (1871 Galerie Tretiakov, Moscou), Portrait de l’auteur Ivan Tourgenev (1872 Musée de la Russie, Saint-Pétersbourg) et Portrait de l’auteur Fiodor Dostoïevski (1872, Galerie Tretyakov, Moscou); et des peintures d’histoire telles que La condamnation de Pougatchev (1879, Le musée d’histoire, Moscou). Enfin, il fut un excellent professeur à l’École de peinture et de sculpture de Moscou, dont les élèves Isaac Levitan (1860-1900) et Abram Arkhipov (1862-1930).

Jeunesse

Vasily Grigoryevich Perov (né Vasily Grigorevich Kridener à Tobolsk, Tyumen) était le fils illégitime de l’avocat baron GK Kridener. En 1846, il reçut sa première formation artistique à la Arzamas School of Art de la province, dirigée par le peintre réaliste Alexander Stupin. Après cela, de 1853 à 1861, il étudie à l’ École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou, au cours de laquelle il reçoit plusieurs médailles d’or et d’argent pour son art. Puis, en 1861, Perov se voit décerner une médaille d’or majeure et une bourse d’étude à l’étranger par l’Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg pour sa composition intitulée Sermon in a Village (1861, Galerie Tretiakov).

Cependant, alors que l’une des peintures de son genre religieux était louée par l’Académie, une autre provoquait un scandale. Sa procession de Pâques dans un village (1861, galerie Tretyakov) a été bannie de l’exposition de la Société pour la promotion des artistes en raison de son contenu insultant, à savoir sa description de prêtres ivres. Ce travail a marqué un tournant dans l’établissement du nouveau style de réalisme critique socialement conscient et a marqué le début d’une nouvelle période dans laquelle la vie était reproduite «les verrues et tout». Le style trouva son expression ultime dans des œuvres telles que La procession religieuse de Krestny Khod dans Kursk Gubernia (1883, Galerie Tretyakov) de Ilya Repin et Les pauvres rassemblant du charbon dans une fosse abandonnée (1894, Russian Museum, Saint-Pétersbourg) de Nikolai Kasatkin (1859 -1930).

Paris

Perov partit pour l’Europe en 1862 – la même année que Ivan Shishkin (1832-1898), le grand peintre paysagiste qui a également remporté une bourse d’étude de l’Académie. Perov a visité l’Allemagne, puis la France, capturant diverses scènes de rue dans des œuvres comme Merrymaking in Paris (1863-64, Galerie Tretyakov), Savoyard (1863-64, Galerie Tretyakov, Moscou), Orgue Grinder in Paris (1864, Galerie Tretyakov) et Paris Rag-Pickers (1864, Musée Russe, Saint-Pétersbourg).

Peintures de genre

De retour à Moscou en 1864, Perov passa ses 30 ans à développer sa peinture de genre, illustrée par les œuvres suivantes (toutes les Tretyakov sauf indication contraire): Un repas au monastère (1865-1876, Musée d’art russe, Kiev, Ukraine), Le dernier adieu (1865), Troïka: Apprentis ouvriers porteurs d’eau (1866), Lundi de Carême (1866), Arrivée d’une nouvelle gouvernante dans une maison de marchand (1866, Musée russe de Saint-Pétersbourg), La fille noyée (retrouvée noyée)) (1867), professeur de dessin (1867), Hunters at repos (1871) et parents âgés visitant la tombe de leur fils (1874). En 1866, il fut élu membre à part entière de l’Académie impériale des arts.

Itinérants

En 1871, Perov et d’autres peintres progressistes tels Nikolai Gay (1831-1894), Grigory Miasoyedov (1834-1911) et Ivan Kramskoy (1837 – 1887), est devenu membre fondateur de la Société itinérante d’expositions itinérantes, connue aussi sous le nom de Vagabonds ) peredvizhniki). La même année, Perov est nommé professeur à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou; Parmi ses futurs élèves, il compterait notamment Nikolai Kasatkin (1859-1930), Konstantin Korovin (1861-1932), Isaac Levitan, Abram Arkhipov, Mikhail Nesterov (1862-1942) et d’autres. Il a également visité le domaine Abramtsevo de Savva Mamontov (1841-1918), le grand mécène de l’art russe.

Portrait

À la fin des années 1860 et 1870, Perov se tourna de plus en plus vers portrait d’art. Une série de ses portraits présente principalement des paysans, comme dans des œuvres telles que Thomas the Owl (1868), Lad of Seventeen (1869), Girl with a Pitcher (1869) et Wanderer (1870) (tous au Musée russe de Saint-Pétersbourg). Une autre série met en vedette des personnalités culturelles importantes, comme en témoignent: Portrait de Yelena Perova, née Scheins, La première épouse de l’artiste (1869, Musée d’art de Biélorussie, Minsk), Portrait du compositeur Anton Rubinstein (1870, Musée de musique IM Glinka Central Culture, Moscou), Portrait du dramaturge Alexander Ostrovsky (1871 Galerie Tretiakov, Moscou), Portrait de l’auteur Ivan Tourgenev (1872 Musée de la Russie, Saint-Pétersbourg) et Portrait de l’auteur Fyodor Dostoyevsky (1872 Galerie Tretyakov, Moscou). Plein de caractère individuel et de perspicacité, ces peintures se rangent aux côtés des meilleurs exemples de Peinture russe du XIXe siècle.

Peinture d’histoire

En plus du portrait, Perov a également commencé à explorer peinture d’histoire dans des ouvrages tels que Condamnation d’Emelyan Pugachev (1879, Musée de l’histoire, Moscou), Premiers chrétiens à Kiev (1880, Musée de Russie, Saint-Pétersbourg) et Nikita Pustosviat: Dispute sur la confession de foi (1880-81, Galerie Tretyakov). Il est possible que ce genre ait donné à Perov une plus grande liberté pour poursuivre son esthétique personnelle, tout en manifestant sa sympathie pour les paysans et les ouvriers. En fait, Perov était un peintre du milieu du XIXe siècle, au style résolument réaliste, mais sans la capacité d’expression ou d’interprétation audacieuse de ses plus jeunes contemporains.

Perov est décédé en juin 1882, à l’âge relativement jeune de 49 ans. Il fut inhumé au cimetière de Donskoe. Ses œuvres sont suspendues au meilleurs musées d’art dans toute la Russie.