Wols: peintre expressionniste abstrait allemand, photographe surréaliste Automatique traduire

Le peintre allemand Alfred Otto Wolfgang Schulze, mieux connu sous le nom de Wols , était le primitif de courte durée et alcoolique du Expressionisme abstrait. Actif principalement en France, il fréquente l’école de design Bauhaus en Allemagne pendant quelques semaines avant de quitter le pays et de s’installer à Paris en 1932, où il s’associe aux artistes surréalistes et à d’autres artistes hypermodernes. Il réalise également ses premiers tableaux mais travaille principalement en tant que photographe portraitiste. Pendant la guerre, il s’installa près de Marseille, vivant dans une pauvreté extrême, dessinant et peignant à l’aquarelle. Lorsque la guerre a pris fin, il s’est tourné vers art abstrait sous forme de peinture à l’huile, devenant associé à Art Informel, Tachisme et Abstraction lyrique. Bien qu’il ait emprunté des éléments à un certain nombre de mouvements d’art abstrait, il a développé son propre langage pictural. En plus de son "primitif" Peintures du 20ème siècle, il a également obtenu la reconnaissance de son remarquable Photographie de rue.

Parfait exemple de «l’artiste affamé», Wols a vécu vite et est mort jeune – d’une intoxication alimentaire. Considéré comme un équivalent européen de Jackson Pollock, mais à une plus petite échelle, il est devenu un expert dans le traitement de la peinture et l’exploitation des textures. Parmi ses œuvres les plus connues, citons: Peinture (1944-1945, Musée d’art moderne de New York), Cathédrale (c.1945, galerie Karsten Greve AG, Saint-Moritz), Composition V (1946, Musée d’art moderne de Paris).), Composition jaune (1947, Neue Nationalgalerie, Berlin) , Composition (1950, collection privée), Bateau (1951, Musée des beaux-arts, Boston), Blue Phantom (1951, Musée Ludwig, Cologne) et Le Moulin à vent (1951, Landesmuseum, Westphalie).

Premiers jours

Wols est né à Berlin en 1913. Son père était un haut fonctionnaire, mécène des arts et ami de nombreux artistes de premier plan de l’époque, dont Otto Dix. La famille déménage à Dresde en 1919 où Wols découvre un intérêt pour les arts – peinture et musique. Excellent joueur de violon, il a été encouragé à jouer dans un orchestre, mais a plutôt choisi de devenir apprenti photographe. En 1930, il suivit des cours aux arts appliqués de Berlin et brièvement au Ecole de design Bauhaus. Moholy-Nagy (1895-1946), photographe / peintre hongrois et professeur au Bauhaus, lui conseilla de s’installer à Paris, le centre de art d’avant-garde.

Déménage à paris

En tenant compte de ce conseil, Wols s’installe à Paris en 1932 et commence à travailler activement sur son projet. la photographie et a montré à plusieurs galeries de Paris. Il est devenu ami avec plusieurs artistes, dont Max Ernst (1891-1976), Fernand Leger (1881-1955), Joan Miro (1893-1983), le poète Jacques Prevert (1900-77) et l’écrivain Jean Paul Sartre (1905-80). Il a également peint – aquarelles et dessins marqués par une angoisse expressionniste et allemande, ainsi que par un esprit surréaliste – mais a surtout travaillé comme photographe portraitiste et a enseigné l’allemand. Il reçut sa première grande commande de photographe en 1937 à l’Exposition universelle de Paris. Ses photographies en noir et blanc incluent notamment Men Sleeping (1933), Rolled Cheese (1939) et Doll in the Street (1938-1939). Il a capturé des objets banals et les a imprégnés d’un mystérieux énigmatique Surréalisme. Ses photographies semblent avoir une qualité de texture, parfois presque picturale. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a commencé, il a été interné pendant un certain temps dans un camp près d’Aix-en-Provence. En 1940, il s’échappe et se cache près de Marseille, d’où il tente désespérément mais sans succès d’émigrer en Amérique. Son échec peut l’avoir conduit à l’alcoolisme.

Années d’après-guerre

Au lendemain de la guerre, Wols se concentra sur peinture à l’huile, art graphique et eau-forte, bien qu’il ait constamment lutté contre sa santé. Il a produit un corpus qu’il a appelé Zirkus Wols . Il consiste en un certain nombre de compositions non structurées innovantes dans lesquelles le hasard et la spontanéité jouent un rôle important. Avant la guerre, l’abstraction géométrique était le type dominant de art abstrait, mais par la suite, il a été en grande partie abandonné car les artistes le trouvaient trop rigide. Au lieu de cela, ils ont cherché une forme d’expression plus intuitive et naturelle – une approche qui a d’abord gagné du terrain en Amérique, où elle s’est épanouie à New York en tant qu’expressionnisme abstrait. L’Europe a ensuite emboîté le pas avec sa propre version, connue sous le nom de Art Informel .

Tachisme et Abstraction Lyrique

Avec Jean Fautrier (1898-1964), Georges Mathieu (1921-2012), Hans Hartung (1904-1989), Canadien Jean-Paul Riopelle (1923-2002) et le peintre américain Sam Francis (1923-94) – tous basés à Paris – Wols s’engage fortement dans deux sous-variantes d’ Art Informel, connues sous le nom de Tachisme et Abstraction Lyrique : Tachisme est un style animé de peinture gestuelle tandis que Abstraction Lyrique est une version plus douce et plus subtile. Wols était un innovateur constant et peignait principalement pour lui-même, dans le but d’exercer ses propres démons. Certains de ses peintures abstraites ont une qualité légère et flottante, telle que Blue Optimist (1951), qui démontre les qualités de Joan Miro. D’autres ont une qualité plus picturale, où des coups de pinceau vibrants égratignent la toile, à la manière d’un homme grattant les murs d’une cellule de prison. Pour la plupart, son travail au pinceau est libre, gestuel et imprévu, tandis que son utilisation de la couleur crée une arène pour ses gribouillis, qui contiennent plus qu’un soupçon d’un univers moléculaire microscopique. Le travail de Wols lui valut l’éloge d’artistes tels que Mireille Mathieu (née en 1946) et le critique Michel Tapie (1909-1987), qui ont inventé le terme Un Art Autre – le synonyme couramment utilisé pour Art Informel.

Réputation

Au cours des dernières années de sa vie, Wols est régulièrement tombé malade en raison de maladies liées à l’alcool. Ses dernières œuvres ont été principalement encre et lavage peintures. Il mourut d’une intoxication alimentaire en 1951. Bien que largement méconnu de son vivant, il fut surnommé à titre posthume le «primitif» de Art Informel et l’une des figures majeures de l’abstraction expressive en Europe. Même sa triste vie rimbaudienne a été saluée comme un succès au sens existentiel dans lequel l’identité est affirmée par l’action, et a exercé une grande influence au cours des années cinquante.

On peut maintenant voir des peintures de Wols dans certains des meilleurs musées d’art à travers le monde.