Bacchanale des Andriens, Titien: Analyse Automatique traduire

La description

Nom: Bacchanale des Andriens (1523-5)
Artiste: Titien (c.1485-1576)
Medium: huile sur toile
Genre: Peinture mythologique
Mouvement: Peinture vénitienne
Emplacement: Musée du Prado, Madrid

Pour le sens d’autres chefs-d’œuvre célèbres,
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Contexte

Titien est considéré comme le plus grand exposant de Art de la Renaissance à Venise, et quelqu’un qui a illustré la philosophie de la ville de colorito – la primauté de couleur en peinture. Voir également: Peinture de couleurs du Titien et de Venise (1500-76). Formé à l’atelier de Giovanni Bellini (1430-1516), qu’il remplace en 1516 en tant que peintre officiel de la République de Venise, il a peut-être aussi appris du génie éphémère Giorgione (1477-1510). Quoi qu’il en soit, il a produit un nombre impressionnant de chefs-d’œuvre, dont plusieurs des plus grands Retables vénitiens ainsi que certains des plus mémorables Portraits vénitiens. Sa clientèle appartenait en grande partie à l’aristocratie courtoise d’Italie et d’ailleurs. En comparaison, les plus jeunes Tintoret (1518-1594) peint pour les classes moyennes et les institutions religieuses de Venise.

Certaines des œuvres exceptionnelles de Titian incluent: Assomption de la Vierge (1516-1818, Sainte Maria Gloriosa dei Frari); Bacchus et Ariane (1520-23, National Gallery, London); Vénus d’Urbino (1538, Galerie des Offices, Florence); et Le pape Paul III avec ses petits-fils (1546, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples).

Ce coloré peinture de la figure fait partie d’une série d’œuvres mythologiques romaines commandées par Alfonso I d’Este, duc de Ferrare, à son palais de Ferrare. Il faisait partie d’un groupe de trois peintres par Titien entre 1518 et 1525. Les deux autres sont Culte de Vénus (1518-19, musée du Prado, Madrid) et Bacchus et Ariane (1520-23, National Gallery, Londres).

Il est issu de l’écrivain romain Philostratus (IIe siècle de notre ère), qui a laissé une collection de descriptions d’images sous le titre "Imagines". L’une concernait la visite de Bacchus et de son entourage de satyres et de bacchantes sur l’île d’Andros. Là, les indigènes ont été bénis par la présence d’un fleuve de vin. Sur la suggestion de son patron, Alfonso d’Este, duc de Ferrare, qui souhaitait décorer son studiolo privé, Titian reconstruisit le récit classique de ce chef-d’œuvre.

La scène se passe sur l’île d’Andros, où les adeptes de Bacchus attendent son arrivée à divers stades d’ébriété, alors qu’ils boivent dans la rivière de vin de l’île. Bacchus lui-même n’est pas présent, mais son navire peut être vu au loin. En attendant, dieux, hommes et enfants célèbrent les effets sublimes du vin, dont la consommation rend les hommes dominants, riches, généreux envers leurs amis, beaux et grands au-delà de leurs rêves, selon Philostratus.

Si Philostratus avait sa propre description, ce tableau était rempli de détails et d’incidents – et seul Titien pouvait créer, au centre de la scène, l’emblème brillant et inoubliable de ce décor bachique. Silhouette dans le ciel, un jeune dansant tient un pichet de vin en verre. Il lève les yeux, tel un astronome, sur le soleil et la lune de son univers ivre. Un débat sur l’équilibre et l’horizontale est mené par le récipient transparent, incliné, et l’équateur de vin qu’il contient. Sous un tel corps céleste, la terre sera également ivre et inspirante.

À l’aube d’Andros, le dieu du fleuve, au lieu d’adopter sa position canonique inclinée, reste un lit dans son mulch de vignes (en haut à droite). Le ruisseau rouge vinique a également laissé la nymphe au premier plan – basée sur une statue classique d’Ariane – à son sommeil érotique, aussi perturbée par les chants, les danses et les beuveries qui se poursuivent parmi la foule soigneusement tissée comme par l’appel d’Apollo.

Titien a également dévié de son texte principal en créant deux immigrants à Andros. Ce sont les deux jeunes femmes courtoises qui s’inclinent dans le centre, au milieu d’une portée de navires de toutes sortes renversés, signe d’un abandon. La jeune fille en rouge a eu ses attentions à la jeunesse nue (provenant d’une figure de la bataille de Casangina de Michelangelo) interrompue par son compagnon, alors qu’il a été distrait par le danseur à la couleur ocre. Maintenant, dans une conversation étroite, les filles ne discutent pas directement avec leurs proches, car, avec des gestes persistants, elles laissent de côté les tuyaux des bergers avec lesquels elles ont joué à plus d’un titre. Leur air, sur le papier, est maintenant repris par les chanteurs debout parmi les arbres derrière eux.

Ces musiciens doivent être distingués des Andriens – compagnons de vie – et des esprits et des divinités qui occupent la place. On peut comprendre que les immortels, et même les Andians eux-mêmes, ont été imaginés par les filles, ou bien que, sensibles à l’esprit de la scène et aux effets du vin, ils sont récompensés par l’attention des êtres. qui attendent l’appel de la musique et de l’imagination des mortels.

D’autres figures font également allusion à la statuaire classique. La ménade (adepte de Dionysos, dieu grec du vin) vêtue de blanc, fait référence à la sculpture d’un torse antique de la collection Grimani, tandis que nu masculin verser le vin à gauche semble être une retouche de La Gaule blessée, une œuvre de Art hellénistique découvert à Rome vers 1515 et probablement connu du Titien par un dessin.

Titian a appelé ce type d’image une poésie . C’est la création de l’artiste, et il s’adresse à son public comme un poème invitant allusion à une méditation, une rêverie, un engagement de sensibilité, sans jamais parvenir à un sens définitif.