Portrait de Baldassare Castiglione, Raphael:
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Portrait de Baldassare Castiglione
Par Raphaël.
Un des grands portraits
du Renaissance italienne,
il est considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Raphaël (1483-1520)
Moyen : Peintures sur panneau
Genre : Portraits Renaissance
Mouvement : Art de la Renaissance
Lieu : Musée du Louvre, Paris.

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Analyse d’art
Evaluer des peintures de
cinquecento peintres
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Évaluation de l’art
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Comment apprécier les peintures.

Ce morceau de portrait d’art, l’un des plus célèbres de la Haute renaissance, représente Baldassarre Castiglione, artiste littéraire et penseur actif à la cour d’Urbino au début du XVIe siècle. Un chef d’oeuvre de Peinture haute renaissance, il a été peint à l’apogée de la renommée de Raphaël et doit donc être considéré comme un effort de collaboration entre le maître et ses assistants, tels que Giovanni Francesco Penni (1496-1536), Giulio Romano (1499-1546) et Perino del Vaga (1501-47). Cela dit, plusieurs éléments picturaux, dont l’élégance discrète de la robe, la tonalité ombrée du tissu, le fond clair, ainsi que la présence intelligente mais simple de la gardienne, indiquent clairement la main de Raphaël. Récemment exposée au High Museum of Art d’Atlanta, en Géorgie, la peinture a retrouvé son siège permanent au musée du Louvre à Paris. Il reste l’un des plus grands portraits de Raphaël, et un merveilleux exemple du Renaissance à Rome, au cours de la deuxième décennie du 16ème siècle. Le grand peintre baroque flamand Rubens (1577-1640) l’admirait tellement qu’il en fit une copie.

Une analyse

Baldassare Castiglione (1478-1529), éminent humaniste et écrivain, fut l’un des sommets de la Renaissance italienne. Son livre à succès The Courtier ("Il cortegiano"), qui incarnait de nombreuses vues du Rinascimento, offre des informations importantes sur les idées culturelles de la cour d’Urbino, au tournant du XVe / XVIe siècles. Raphael, qui faisait partie du même ensemble très cultivé d’Urbino, était un ami de Castiglione, partageant les mêmes esthétique et aurait été très familier avec le courtisan. En effet, son portrait de son ami décrivait exactement le courtisan idéal de la Renaissance décrit dans le livre. La date exacte de l’œuvre n’est pas connue, mais l’œuvre a probablement été peinte à Rome entre 1514 et 1515, à l’occasion de la nomination de Castiglione en tant qu’ambassadeur d’Urbino auprès du Vatican.

Baldassare Castiglione est représenté de la taille au profil trois-quarts, les mains jointes et le regard fixé sur l’artiste. La position des bras indique qu’il est assis dans un fauteuil et sa pose générale – ainsi que la douce luminescence qui enveloppe la toile – peut être considérée comme un acte discret d’hommage à Léonard. Mona Lisa . Il ne fait aucun doute que Raphaël aurait vu le tableau quand Léonard de Vinci était à Rome avant son départ pour la France, même si l’ambiance du portrait de Castiglione est assez différente de celle de La Giocondo. Baldassare lui-même a été frappé à la fois par le réalisme mystérieux et le naturalisme de la peinture de Raphaël et par la présence humaine qu’elle a transmise.

Raphael a mené à son paroxysme l’arrangement triangulaire classique dans ses portraits de Vierge à l’enfant – voir, par exemple, La Madone Sixtine (1513-14, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden). En revanche, son Portrait de Baldassare Castiglione est composé de formes circulaires, et le visage et le corps de la personne qui s’occupe sont nettement séparés du fond presque monochrome. Il est vêtu d’un costume de luxe élégant mais sans fioritures. Ses cheveux sont tenus dans un turban ou un chaperon, puis recouverts d’un béret noir orné d’un médaillon. En outre, il porte une simple blouse blanche sous un doublet de fourrure d’écureuil gris lacée de ruban noir. (La fourrure indique que le sujet a probablement été peint durant l’hiver de 1514-1515.) La simplicité et l’harmonie discrètes du costume de Castiglione, capturé exclusivement dans des tons de gris, de blanc et de noir, sont prolongées dans le fond du tableau. se compose d’un ton gris-beige clair et chaud, baignant dans une lumière douce. La composition est délibérément coupée aux mains, ce qui focalise l’attention sur le visage et le regard intense.

Raffaello Sanzio

Avec Léonard de Vinci et Michelangelo, Raphael se classe parmi les trois premiers Artistes de la Renaissance. En outre, il est considéré par la plupart des historiens de l’art comme l’un des meilleurs artistes de tous les temps. Il est probablement mieux connu pour sa grande échelle retable d’art – comme La Madone Sixtine (1513-14) et La transfiguration (1518-20, Pinacothèque Apostolique, Vatican) – et sa décoration de la Chambres Raphaël dans les appartements papaux du Vatican. Ce dernier inclut des peintures de la Renaissance acclamées telles que La Disputa (La dispute sur le saint sacrement) (1509-11, Stanza della Segnatura) et L’école d’Athènes (1509-11, Stanza della Segnatura).