Bethsabée tenant la lettre du roi David, Rembrandt:
interprétation, analyse Automatique traduire

Bathsheba Holding
Lettre du roi David
Par Rembrandt.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Rembrandt (1606-69)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : biblique peinture d’histoire
Mouvement : Baroque hollandais
Lieu : Musée du Louvre, Paris.

Pour d’autres images importantes, voir: Tableaux célèbres analysés .

Appréciation d’art
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Comment apprécier les peintures.

Considéré comme l’un des Rembrandt plus grands portraits et un chef d’oeuvre du 17ème siècle Réalisme hollandais, ce morceau de Art biblique illustre une scène du deuxième livre de Samuel (11: 2-27). Un soir, alors qu’il arpentait le toit de son palais, le roi David observa le magnifique bain de Bathsheba. Elle était la fille d’Eliam et l’épouse de son voisin, Uriah le hittite, qui était absent dans l’armée. Totalement épris, il la convoqua par lettre au palais, à la suite de quoi elle tomba enceinte. Plus tard, il organisa l’envoi d’Uriah dans les combats les plus violents, où il fut tué. David a ensuite épousé Bath-Shéba, pour laquelle il a ensuite été puni par Dieu. L’histoire est une excuse pour Rembrandt d’en peindre un autre de ses merveilleuses expressions nus féminins, et il choisit de représenter Bath-Shéba après avoir reçu sa convocation, alors qu’elle se prépare pour sa rencontre avec le roi David. L’un des exemples les plus subtilement expressifs de Art chrétien, il reflète les sentiments mitigés de Bathsheba, de regret et de soumission à la perspective de sa future liaison. Ce beau chef d’oeuvre de Peinture hollandaise du XVIIe siècle se trouve au Louvre, à Paris.

Composition

Avant ce travail, une manière courante de représenter cette histoire biblique était de montrer Bathsheba se baignant à l’extérieur. Une tour était généralement placée au loin, souvent avec une petite figure représentant le roi David. Rembrandt lui-même avait utilisé ce motif dans sa précédente image, La toilette de Bathsheba (1643, Metropolitan Museum of Art, New York). Mais dans Bathsheba Holding King David’s Letter, il propose un traitement minimaliste mais monumental, dans lequel nous devenons le voyeur à la place de David. Bethsabée est représentée assise sur un lit dans sa chambre sombre, la tête légèrement tournée de côté, perdue dans ses pensées pendant qu’un serviteur lave et sèche ses pieds. L’analyse par rayons X nous a appris que la position de la tête de Bathsheba avait été soigneusement planifiée: initialement, Rembrandt l’avait peinte en l’air, dans une pose moins évocatrice. La femme de chambre, qui écarte discrètement son regard, connaît également le contenu de la lettre que tient sa maîtresse à la main. Le décor de la chambre à coucher laisse entrevoir les conséquences de la rencontre de Bath-Chéba avec David, tandis que sa nudité souligne la source de sa perte. Voir également: Art de la réforme protestante (c.1520-1700).

Le modèle de Rembrandt pour ce morceau exquis de art religieux était Hendrickje Stoffels, son compagnon de vie de 28 ans, à la suite du décès de sa femme Saskia. La critique Svetlana Alpers a comparé Bathsheba à Hendrickje – "L’histoire de Bathsheba n’était pas différente à certains égards de la situation propre de Hendrickje" – faisant référence à la relation illicite de ce dernier avec l’artiste. Cela ne tient toutefois pas compte du fait que Rembrandt a utilisé ses compagnons comme modèles pour toutes sortes de personnes et de situations différentes. Sa pose et celle de sa servante sont extraites d’une gravure basée sur une sculpture en relief classique, représentant probablement une mariée en préparation pour sa nuit de noces. C’est aussi en partie la manière dont Bath-Chéba est elle-même décrite, faisant de ce tableau un commentaire profond sur la sensualité humaine.

Pinceau et couleur

La richesse de cette nud grandeur nature est exceptionnelle même pour Rembrandt: chaque pli de chair est minutieusement détaillé, sa nature sensuelle est soulignée par la draperie transparente et les bijoux délicatement travaillés. La peinture utilisée sur la silhouette de Bathsheba est soigneusement nuancée: son large travail au pinceau et ses reflets marqués confèrent une résonance tactile au corps, rendant sa présence presque palpable. Cette sensualité manifeste (reflet du péché imminent de Basheba) contraste avec l’air de profonde tristesse du sujet. La chaleur de la peinture, créée par des tons de cuivre et d’or, a des échos de Couleur schémas des grands maîtres vénitiens comme Titian (1480-1576) et Paolo Veronese (1528-88), tandis que le moelleux clair-obscur , conçu pour mettre en valeur le corps de Bathsheba, produit également un effet dramatique. Le drap d’or à l’arrière-plan et le blanc pur du lin fournissent un cadre lumineux à sa nudité. (Voir la palette de couleurs plus monochrome de Le suicide de Lucretia (1866, Minneapolis Institute of Arts) et la palette plus riche de La mariée juive (1665-8, Rijksmuseum) et Le retour du fils prodigue (1668, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg).

Sens

Le sens de Bathsheba Holding King La lettre du roi David reste extrêmement ouvert. La profonde tristesse visible sur le visage de Bethsabée reste ambiguë. Après tout, aucune femme ne sera probablement détendue à l’idée de tromper son mari, même si la perspective a son côté excitant. Rembrandt ne s’est jamais contenté de représentations triviales et aurait compris que Bath-Shéba aurait pu être une complice passive dans l’approche de David. Il semble donc probable qu’il ait voulu la montrer à la fois victime et pécheur. Ou alors, il a peut-être simplement voulu dire que la beauté physique d’une femme peut être en soi une cause majeure de péché. Quoi qu’il en soit, la complexité psychologique et la beauté chromatique de l’œuvre – autrefois décrites par l’éminent érudit britannique en art Kenneth Clark comme "la plus grande peinture de nu de Rembrandt" – nous rappelle que Rembrandt reste l’un des meilleurs artistes de tous les temps.

Rembrandt Van Rijn

Outre des portraits de groupes, de couples et d’individus, Rembrandt a produit un nombre important de peintures religieuses et œuvres allégoriques. Ceux-ci incluent: Le sacrifice d’Isaac (1635, Hermitage); Susanna surprise par les aînés (1647, Gemaldegalerie, Berlin); Aristote contemplant le buste d’Homère (1653, Metropolitan Museum of Art, New York); Jacob bénissant les fils de Joseph (1656, Kassel); La conspiration de Claudius Civilis (1661, musée national, Stockholm); Le suicide de Lucretia (c.1666) et le retour du fils prodigue (1669, Hermitage). Ces œuvres historiques exquises, ainsi que sa vaste gamme de portraits, font de Rembrandt l’un des meilleurs artistes de tous les temps.