Extase de saint François, Giovanni Bellini:
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Extase de saint François (détail)
Par Giovanni Bellini.
Considéré comme l’un des
Les plus grandes peintures religieuses
du quinzième siècle.

La description

Nom : "L’extase de saint François" (Saint François dans le désert)
Date : 1475-80
Artiste : Giovanni Bellini (1430-1516)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Art religieux
Mouvement : Peinture début Renaissance
Lieu : Collection Frick, New York

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des peintures de
Peintres de la première Renaissance à
Venise comme Giovanni Bellini,
voir nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Un exemple typiquement innovant de Peinture vénitienne par Giovanni Bellini, l’un des plus grands Maîtres Anciens du Renaissance italienne L’Extase de saint François (ou saint François dans le désert) – une commande privée pour un décor domestique – représente une scène de la vie de saint François d’Assise (1181-1226): peut-être au moment où il a reçu les stigmates, en 1224. Exécuté à l’huile et à la tempera sur panneau de peuplier, le travail est important pour deux raisons. Pour commencer, c’est l’un des premiers Peintures Renaissance de stigmatisation dans laquelle il n’y a aucun signe de séraphin (ange ou crucifix émettant des rayons). Deuxièmement, il montre comment Bellini combine le réalisme de Art de la renaissance néerlandaise, avec la profondeur spatiale du Renaissance florentine et la palette de couleurs rougeoyante utilisée à la fois Retables vénitiens et Portrait vénitien. Voir aussi: la différence entre Colorito et Disegno .

Giovanni place St Francis dans le coin inférieur droit (théoriquement moins important) de la photo. Il représente le saint pieds nus et vêtu de l’habit de moine alors qu’il sort de son sanctuaire rupestre pour saluer la journée. Ses bras sont écartés et sa tête est rejetée alors qu’il lève les yeux au soleil. L’extase qu’il ressent lorsqu’il lève les yeux au ciel tire son origine, nous l’assumons, du fait de recevoir les stigmates. (Remarque: les stigmates, signes des blessures infligées à Jésus lors de la crucifixion, sont réputés être miraculeusement apparus sur les mains et les pieds de saint François alors qu’ils jeûnaient sur le mont La Verna en 1224.) Mais comme mentionné ci-dessus, il n’y a aucune trace de tous les séraphins du Christ, couramment présents lors de la stigmatisation: voir, par exemple, Stigmata de Saint François (1487, Pinacothèque communale, Castiglione Fiorentino) de Bartolomeo della Gatta et Saint François d’Assise recevant les Stigmata (1430-32, Philadelphie). Museum of Art) de Jan van Eyck. Ce dernier ouvrage a été présenté à Venise pendant quelques mois en 1471 et a sans aucun doute été vu par Belinni, qui copiait les couches de roches qu’il utilisait et l’utilisait dans sa propre version.

On peut discerner de légères blessures sur la paume des mains et sur le pied, mais c’est avant tout la nature et le paysage qui dominent la scène. Un berger et son troupeau de moutons (fond) sont également inclus, ainsi qu’un héron cendré et un âne (au milieu) et un lapin (juste en dessous de la manche du saint), afin de symboliser l’amour des animaux pour saint François. La peinture est imprégnée d’une douce lueur chaude qui renforce l’idée d’harmonie entre l’homme et la nature.

Signification de l’extase de saint François

Giovanni Bellini n’était pas à l’aise pour peindre les allégories complexes ou les sujets classiques favorisés par son beau-frère Andrea Mantegna (1430-1506). Au lieu de cela – en tant qu’opérateur astucieux sur le marché des peintures de dévotion qui était particulièrement fort dans la société conservatrice de Venise -, il a exploité ses atouts. Pour la noblesse cultivée, il a peint des paysages de grande qualité, introduisant d’abord un aperçu des figures sacrées, puis – comme chez saint François – en les immergeant. Pour les niveaux inférieurs du marché les moins appréciés, il a formé les apprentis et les élèves de son grand atelier à la production d’infinies variations de ses compositions sereines de Madonna and Child.

Ainsi, dans l’ extase de saint François, Bellini minimise les stigmates eux-mêmes et se dispense entièrement des symboles séraphins plutôt artificiels. Au lieu de cela, il imagine le saint en extase de prière. La figure de François est délibérément faite petite par rapport au format, absorbée dans la création de Dieu.

Bellini utilise la lumière pour signaler la réception de la grâce. Le premier plan de l’image – le lieu de la pénitence et de la méditation sur la passion du Christ – est dominé par un gris bleuâtre, tandis que le saint et le paysage lointain sont réchauffés par les rayons du soleil. La signification émerge du jeu de la différence – fraîche et chaude, stérile et cultivée, nue et feuillue. Derrière Francis se trouve son humble cellule. Avec la vigne eucharistique ci-dessus et la grotte en forme de sépulcre derrière, cette partie de la peinture évoque la mort du Christ le vendredi saint. Le côté gauche, en revanche, évoque la résurrection du Christ ressuscité à Pâques: la lumière du soleil, émergeant des nuages ​​en haut à droite, incline le laurier – gage de la victoire du Christ sur la mort – vers François, comme pour reconnaître le saint était un autre Christ.

Cette peinture sur panneau comporte plusieurs autres symboles et motifs, souvent utilisés dans Peinture flamande, impliquant des plantes, des animaux et d’autres objets, qui évoquent les idéaux franciscains de pauvreté et d’humilité. Ils comprennent: un crâne (sur le dessus du bureau de lecture du saint) qui non seulement évoque le Golgotha, mais représente également le caractère éphémère de la vie humaine, par rapport à la nature éternelle de Dieu; le ruisseau (milieu du milieu gauche) est destiné à symboliser Moïse et la grande source; l’arbre nu (centre) représente probablement le buisson ardent; tandis que l’arbuste de genévrier signifie la chasteté, et le héron cendré symbolise la pénitence à cause de son plumage couleur cendre. En attendant, au loin, nous pouvons clairement voir la Jérusalem céleste encore vide.

L’ extase de saint François, comme celle de Bellini Portrait du doge Leonardo Loredan (1502, National Gallery, Londres) est un magnifique exemple de son style de peinture. Son souci du détail, par exemple, et son réalisme méticuleux et réaliste sont tous deux issus des œuvres de peintres flamands tels que Jan van Eyck (1390-1441) et Roger van der Weyden (1400-64). Son habileté à créer l’illusion de «profondeur» en trois dimensions perspective ’in the picture plane, provient de sa connaissance de l’italien Art de la Renaissance en général, et le travail de Andrea Mantegna, son beau-frère, en particulier.

Enfin, Bellini Palette de couleurs Renaissance est typiquement vénitien dans son lustre. Voir les riches couleurs de Bellini Retable San Zaccaria (1505, église de San Zaccaria, Venise). Voir également: Peinture de couleurs du Titien et de Venise (1500-76).

Peintures religieuses de la Renaissance expliquées

Pour une interprétation d’autres peintures religieuses de la Renaissance italienne, voir les articles suivants: