Et dans Arcadia Ego, Nicolas Poussin:
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Et in Arcadia Ego (1637)
Louvre, Paris.
Par Nicolas Poussin.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Nom: Et in Arcadia Ego (Bergers Arcadiens) (1637)
Artiste: Nicolas Poussin (1594-1665)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture d’histoire
Mouvement: Art baroque
Emplacement: Musée du Louvre, Paris

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Et in Arcadia Ego (1627)
Chatsworth, en Angleterre.
Par Nicolas Poussin.

Contexte

Le plus grand de tous Artistes baroques français du 17ème siècle, Poussin a passé la majeure partie de sa carrière à Rome et a été une figure de proue du Peinture baroque, étant influencé notamment par Raphaël (1483-1520) et Titien (c.1488-1576). Le cardinal Francesco Barberini (1597-1679), neveu du pape Urbain VIII (règne de 1623 à 1644), était l’un de ses principaux patrons. Il était actif dans les cercles culturels de la ville. En tant qu’artiste, il est célèbre pour ses classicisme et son soigneusement composé peinture mythologique, modelé avec riche, vibrant Couleur. Il était responsable d’une partie de Rome meilleures peintures baroques, dont la symbolique complexe et la conception architecturale les rendaient extrêmement populaires auprès de l’élite intellectuelle et culturelle de Rome. Voir, par exemple, son chef-d’œuvre classique dramatique L’enlèvement des Sabines (1634-5, Metropolitan Museum of Art, New York).

Poussin a peint deux versions d’ Et in Arcadia Ego : celle du Louvre et une version antérieure, réalisée en 1627, qui se tient à Chatsworth House, en Angleterre. Aussi Poussin aurait été familier avec la peinture 1618-22 du même thème par Guercino (1618-1622, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome).

Et in Arcadia Ego a été commandé en 1638 par Giulio Rospigliosi, futur pape Clément IX (1667-9), qui, quelques années auparavant, avait également commandé La danse de Poussin à la musique du temps (1634-6, Wallace Collection). Ce travail complexe, dans lequel Poussin tente de traiter certaines questions philosophiques difficiles, illustre son dévouement à la fois. art de l’antiquité classique et peinture de la figure, ainsi que ses réflexions sur la vie et la mort.

La scène se déroule dans un paysage atmosphérique, appelé Arcadia, où des bergers ont trouvé une tombe. Arcadia est en réalité une région aride et montagneuse de la Grèce, mais grâce aux références que lui fait le poète romain Virgile (dont les poèmes sont dénommés Eclogues, se déroulent en Arcadie), elle est idéalisée comme un paradis pastoral bienheureux et un symbole du bonheur parfait..

NOTE: avec Annibale Carracci (1560-1609) et Claude Lorrain (1600-82), Poussin fut l’un des premiers maîtres anciens à développer le genre de peinture de paysage dans un style italianisant idyllique. Voir également: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle.

La figure accroupie trace les lettres gravées dans la pierre, "Et in Arcadia Ego", généralement traduite par "même en Arcadie, j’y suis". Plus critiques d’art Convenez que la mort a laissé un message sur la pierre et que les bergers commencent à se rendre compte que cela signifie que même dans un paradis enchanté comme Arcadia, il y a la mort et que la vie n’est pas éternelle. (Faire de la photo un mémento mori ou un rappel de la mort.) La figure féminine richement vêtue comprend déjà cette vérité et elle la regarde avec sympathie.

NOTE: Pour une explication alternative, voir la biographie de Poussin par Andre Felibien, dans laquelle il interprète "Et in Arcadia Ego" comme signifiant que la personne ensevelie dans la tombe a également vécu (a profité des plaisirs de la vie) en Arcadie (sur terre).

En outre, l’action du berger accroupi est considérée comme une référence à l’origine du La peinture, aurait eu lieu lors du premier tracé de l’ombre d’une personne sur un mur. Peut-être que Poussin a voulu dire que la peinture est l’un des seuls moyens d’enregistrer un état de bonheur parfait. Il est possible que les robes rouge, jaune et bleue des deux à droite représentent les couleurs primaires de la peinture et soient un signe d’espoir. En tout cas, le tableau semble dire que la découverte de art était la réponse créative de l’homme lorsqu’il a découvert la vérité choquante sur le caractère inévitable de sa mort.

De gauche à droite, les chiffres grandissent en compréhension. Les deux bergers courbés qui pointent les lettres nous aident à nous concentrer sur le message central de ce travail, tandis que leurs genoux et leurs coudes s’équilibrent. La femme, qui pourrait être une figure allégorique (représentant l’art de peindre contestant la prétention de la mort de régner sur Arcadia), ressemble à une figure du passé classique. Son visage est de profil, rappelant un buste ou une statue romain, et sa pose est aussi immobile qu’un sculpture en marbre.

Sens philosophique

La version du musée du Louvre de Poussin est beaucoup plus rationnelle et soigneusement composée que sa peinture antérieure à Chatsworth. Les bergers, par exemple, sont disposés de manière méticuleuse et équilibrée autour de la tombe. Et il y a moins de drame et une contemplation plus tranquille. En outre, contrairement aux versions précédentes, telles que la représentation de Poussin dans Chatsworth et la version de Guercino, il n’ya pas de référence explicite à la mort, comme le crâne traditionnel. (Voir également: Vanitas peinture qui s’épanouissait en Hollande à l’époque.) L’une des raisons possibles de l’atmosphère plus calme de la peinture est que, avec le temps, Poussin est devenu un fervent partisan du stoïcisme, qui a inspiré nombre de ses peintures. Cette ancienne philosophie (souscrite par de nombreux membres de l’intelligentsia romaine de l’époque) estimait que la recherche de biens matériels était une quête vaine; et cet homme devrait faire face à sa mortalité avec résignation silencieuse. Le seul peu d’optimisme sur la photo concerne la valeur de l’art en tant que réponse calme et rationnelle à l’inévitabilité de la mort. Seul l’art peut rappeler des images d’êtres chers décédés; seul le pouvoir de l’art peut apaiser les émotions et exprimer des sentiments par une beauté visuelle impossible à exprimer.

Composition géométrique

Poussin a souvent construit ses compositions sur des principes géométriques tels que le "nombre d’or". Ce terme désigne la proportion idéale obtenue en divisant une ligne de sorte que la partie la plus courte soit la plus longue possible tandis que la plus longue l’est au complet. L’utilisation de cette manière de la géométrie pour déterminer la disposition d’une peinture et ses éléments clés améliore l’harmonie et l’équilibre de la composition. La conception architecturale de ses compositions par Poussin constituait un autre élément intéressant pour l’élite intellectuelle de Rome.