Jardin des délices, Jérôme Bosch:
interprétation, analyse Automatique traduire

Détail pris de la
Jardin des délices
Par Jérôme Bosch.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Jérôme Bosch (1450-1516)
Medium : huile sur bois
Genre : moraliste art religieux
Mouvement : Renaissance nordique
Lieu : Musée du Prado, Madrid.

Pour d’autres superbes photos, voir: Tableaux célèbres analysés .

Détail de l’enfer

Cette triptyque est l’un des plus énigmatiques et évocateurs peintures religieuses du 16ème siècle Renaissance néerlandaise. Conçu selon toute probabilité comme un privé, moraliste, retable (quelque peu excentrique), il se compose de trois articulations peintures sur panneaux rempli des figures les plus bizarres, fantastiques et des créatures surréalistes. Son créateur était le premier maître hollandais Hieronymus Bosch (1450-1516) – né Jeroen Anthoniszoon van Aken – citoyen riche et très respectable de s-Hertogenbosch, d’où son nom adoptif. Cette peinture à l’huile montre trois scènes, reflétant le récit de Bosch sur le monde: le paradis à gauche; L’enfer à droite et un jardin de plaisir mondain entre les deux. Lorsque les panneaux d’aile sont repliés, ils montrent une grisaille image de la terre le troisième jour de la création.

Affiches
Affiches d’art de peintures
par Jérôme Bosch,
sont largement disponibles en ligne.
Voir également: Art de l’affiche.

Appréciation d’art
Pour comprendre des travaux comme
Jardin des délices,
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article pour les étudiants:
Évaluation de l’art:
Comment apprécier l’art.

Plus d’analyse du jardin des délices terrestres

Fortement influencé par les conventions religieuses de l’époque – notamment les attitudes du groupe religieux conservateur La Fraternité Notre-Dame, dont Bosch était membre – Le Jardin des délices terrestres est l’une des œuvres les plus connues de Bosch – toutes dépeignant le péché et l’esprit. échec moral. Environ quarante peintures ont été attribuées à Bosch, mais aucune n’est datée, ce qui signifie que la chronologie n’est qu’approximative. Ses autres triptyques majeurs incluent: Le triptyque Haywain (1485-90, Prado, Madrid); La tentation de saint Antoine (1500; Musée d’art portugais, Lisbonne); et Le Jugement dernier (années 1500, Alte Pinakothek, Munich). Au cours du XVIe siècle, il était largement admis que les œuvres de Bosch étaient essentiellement des œuvres de illustration – des livres illustrés conçus pour illustrer la morale chrétienne. Aujourd’hui, les historiens de l’art attribuent un sens plus profond à ces œuvres originales et complexes. L’interprétation la plus fructueuse est peut-être de les voir comme des illustrations de proverbes: le couple d’amoureux dans la bulle de verre, par exemple, représente le proverbe "Le plaisir est aussi fragile que le verre". Cette méthode nous aide également à établir des liens entre Le jardin des délices terrestre et les autres peintures de Bosch, telles que Haywain ou Cure of Folly. Enfin, il explique les similitudes entre les images de Bosch et celles de son successeur artistique Pieter Bruegel the Elder (environ 1525-1569).

Pictorialise la progression du péché

Considéré comme ayant été commandé par un noble craignant Dieu mais humaniste – tel que Engelbrecht II de Nassau (d.1504) ou Bernard van Orley, Henri III de Nassau-Breda (1483-1538) – Le jardin des délices de la Terre mesure environ 13 pieds par 7 pieds lorsque les trois panneaux sont ouverts. La narration commence sur les volets extérieurs avec la création du monde; après que les volets sont ouverts, l’histoire continue, de gauche à droite, avec le récit du péché originel par la Genèse, la prolifération de ce péché pendant la vie humaine, et se termine par des images des peines cauchemardesques que les pécheurs peuvent s’attendre à recevoir, à enfer. Son iconographie fantastique et ses images modernistes en font l’un des plus grandes peintures de la Renaissance du 16ème siècle, et sans doute le tableau le plus inventif produit par Artistes de la Renaissance nordique en Flandre, en Hollande ou en Allemagne.

Peinture de la main gauche: jardin d’Eden

Le panneau de gauche montre que Dieu a créé Eve avec l’une des côtes d’Adam, prise pendant son sommeil. Dieu présente sa création à Adam, qui vient de se réveiller. Ils sont dans le jardin d’Eden, mais la piscine devant eux est pleine de créatures sombres et glissantes qui laissent présager un avenir sombre. Bosch modifie complètement l’image biblique du paradis en tant que jardin enchanté. Au lieu d’arbres fruitiers, le jardin d’Eden de Bosch regorge de créatures réelles et imaginaires, de prairies luxuriantes, de roches anthropomorphes, d’étranges affleurements rocheux aux couleurs pastel et d’étranges objets en forme de cosses. (Comparez le jardin d’Eden de Michelangelo, peint dans son Genesis Fresco – l’un des grands Fresques de la chapelle Sixtine, au Vatican.)

Centre de peinture: le monde humain

Le paysage continue dans le panneau central de cet extraordinaire La peinture, ce qui suggère une progression naturelle d’un péché à plusieurs. Le nom du triptyque vient du jardin de ce panneau central, composé de nus gambadants, d’oiseaux géants, de fruits surdimensionnés et de plusieurs objets ou objets étranges. À l’arrière-plan, la fontaine de chair, où des femmes nues séduisent les cavaliers qui l’entourent. C’est la contrepartie pécheuse de la fontaine de la vie dans le jardin d’Eden. En général, le panneau décrit l’humanité engagée dans une série d’activités dépravées, qui sont toutes clairement considérées comme des péchés par l’artiste, qui montre (dans le panneau de droite) qu’elles mènent aux tourments de l’enfer. Le symbolisme est partout. Les fruits, les animaux et les structures minérales exotiques à l’arrière-plan, par exemple, ont tous été identifiés comme des symboles érotiques basés sur des chansons populaires, des dictons et des expressions en argot de l’époque de Bosch. Cueillir des fruits ou des fleurs était donc une métaphore de la copulation, tandis que les épluchures, que les amants trouvent si fascinantes, étaient un synonyme de rien.

Curieusement, le panneau central ne contient que des jeunes hommes et femmes: il n’ya pas d’enfants ni de personnes âgées à voir. En outre, la scène ne contient pas de point focal ni de récit linéaire, ce qui améliore l’humeur générale de l’abandon. Notez l’absence de Dieu dans ce panneau, qui met en évidence ce qui se passe lorsque l’humanité jouit d’une totale liberté. Comme on peut le constater, dans ces circonstances, Bosch prédit un terrain de jeu de la corruption.

Peinture de droite: l’enfer

Dans le volet de droite, l’enfer de Bosch (la seule image à être réglée la nuit) est divisé en trois niveaux ou niveaux: dans le niveau supérieur, un paysage ravagé est éclairé par la lueur macabre d’un feu sinistre. On peut voir des foules énormes défiler sans fin. Au niveau intermédiaire, Bosch a peint un autoportrait moqueur, sous la forme d’un homme / arbre dont les bras / racines sont situés dans deux bateaux. Le torse creux contient une sorte de taverne infernale, fréquentée par des «diables» au repos. Sur sa tête se trouve une plate-forme en rotation avec une cornemuse, symbole du mal et de la luxure. Deux énormes oreilles à gauche sont percées d’une flèche et coupées par la lame d’un couteau. L’engin symbolise la surdité de l’homme à l’exhortation du Nouveau Testament: "Si quelqu’un a des oreilles pour écouter, qu’il entende." Au niveau inférieur, les coupables sont confrontés à leurs péchés. Ainsi, les personnifications des sept péchés capitaux sont faites pour souffrir. La vaine femme est condamnée à regarder pour l’éternité son reflet dans la croupe d’un démon; un glouton est obligé de vomir dans une fosse; un avare est obligé d’excréter des pièces d’or dans un cloaque. Divers musiciens sont torturés sur des versions gigantesques de leurs instruments. De même, un chasseur est empalé par un lièvre, tandis qu’un autre est dévoré par ses propres chiens. Aucune beauté ni chaleur ne sont visibles nulle part dans ce panneau: un ton qui reflète la vision effrayante de Bosch, à savoir le coupable qui a succombé aux tentations du le diable doit récolter la damnation éternelle.

Sommaire

Pour résumer le jardin des délices terrestres en une phrase, on pourrait dire qu’il illustre la progression du péché, montre ce qui arriverait à l’homme s’il n’était pas pour Dieu et offre un avertissement moral contre les dangers de la tentation, notamment la convoitise.

Jérôme Bosch (1450-1516)

On savait peu de choses sur Bosch avant que son nom ne soit inscrit au registre municipal de s-Hertogenbosch en 1474. Sept ans plus tard, il épousa Aleyt Goyaerts van den Meervenne, âgé de 25 ans, dont la richesse lui donna la liberté de devenir peintre à temps plein. Au moment où il a peint Le jardin des délices (1500-05), il était célèbre dans le monde entier. La reine Isabelle d’Espagne possédait plusieurs exemples de son art religieux. En 1504, il reçut une commande prestigieuse du duc de Bourgogne. En tant qu’artiste, Bosch a laissé un héritage remarquable et unique. Imité par beaucoup, égalé par personne, sauf peut-être Pieter Bruegel l’Ancien, ses images fantastiques et sa capacité narrative devaient avoir un effet significatif sur le développement de Surréalisme dans la première moitié du 20ème siècle. Que Dieu bénisse Aleyt Goyaerts van den Meervenne!

Ressources supplémentaires

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Voir également: Comment apprécier les peintures.