Heures de Jeanne d’Evreux, Jean Pucelle:
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Les heures de Jeanne d’Evreux
(détail) de Jean Pucelle.
Un chef d’oeuvre de français
peinture médiévale du
14ème siècle.

La description

Nom : "Les heures de Jeanne d’Evreux"
Date : 1324-28
Artiste : Jean Pucelle (1290-1334)
Moyen : Grisaille et détrempe sur vélin
Genre : Art religieux
Mouvement : gothique
Lieu : The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
Pour commentaire sur les travaux
de art médiéval par des peintres
comme Jean Pucelle, voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Les "Heures de Jeanne d’Evreux" sont un "livre d’heures" richement illuminé (un livre de prières personnel contenant des textes de dévotion et des prières à utiliser à des moments spécifiques de la journée – d’où son nom) qui a été créé pour la reine française Jeanne d’Evreux, de Jean Pucelle, l’un des principaux miniaturistes du jour. Un chef d’oeuvre du début Peinture française Il contient 25 peintures de pages complètes représentant des scènes de l’Enfance et de la Passion du Christ, ainsi que de la vie de Saint-Louis. Créé à l’ère de peinture pré-Renaissance, Les "Heures de Jeanne d’Evreux" sont considérées comme le plus grand travail de Pucelle et l’une des plus grandes Manuscrits enluminés gothiques du XIVe siècle, dépassant même l’autre trésor de Pucelle, le Bréviaire de Belleville (1323-6, Bibliothèque Nationale, Paris). À la mort de la reine en 1371, le livre de prières fut laissé au roi Charles Quint, qui le légua à son frère Jean, duc de Berry, dont la collection comprenait également le fabuleux Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413, Musée Condé, Chantilly), illustré par le Frères Limbourg (tous sont morts 1416).

Le livre de prières est très petit – moins de 4 pouces sur 3 pouces – ce qui donne une prime à la dessin compétence du limner impliqué. Le vélin utilisé est fin et pratiquement transparent, tandis que le texte est composé d’une main très fine. le peinture de la figure est fait en tempera et grisaille (tons de gris) qui confèrent une qualité étonnamment sculpturale, et les images sont enrichies d’accents de rouge et de bleu, ainsi que de touches de jaune, d’orange, de rose, de lilas et de turquoise. L’illustration comprend des éléments architecturaux du style gothique être trouvé dans Cathédrales gothiques. Par exemple, dans les folios représentant "Le Christ portant la croix" et "L’Annonciation aux bergers", les personnages peints sont enfermés dans un espace qui sert de cadre mais qui ressemble à une cathédrale gothique – ou du moins qui contient des éléments de architecture gothique, y compris les gargouilles et les quadrilobes. Dans le même temps, un certain nombre de motifs retrouvés dans la représentation du cycle de la Passion par Pucelle proviennent du tympan du portail central de la cathédrale de Strasbourg. En marge du livre de prières, on trouve près de 700 drolleries et autres images de prêtres, de mendiants, de danseurs de rue et de musiciens qui peuplaient les rues du Paris médiéval, ainsi que des lapins, des chiens, des singes et une variété de créatures fantastiques.

D’après une analyse de l’imagerie du bréviaire de Belleville (1323-13), des Heures de Jeanne d’Evreux (1324-13) et de la Bible Billyng (1327), il est clair que Pucelle avait une bonne connaissance pratique de Art proto-renaissance en Italie. Cela laisse penser qu’il pourrait avoir été italien ou avoir visité l’Italie au cours des années 1310 ou au début de 1320. En tout état de cause, son art montre des liens avec des œuvres du Ecole siennoise de peinture – comme le Retable Maesta (1308-11) de Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) et le Annonciation avec Sainte Marguerite et Sainte Ansane (1333) de Simone Martini (1284-1344) – ainsi que le Fresques de la chapelle Scrovegni par le florentin Giotto di Bondone (1267-1337). En effet, Pucelle apparaît comme l’unique source d’art italien en français peinture miniature du 14ème siècle – une raison pour laquelle (après sa mort) manuscrits enluminés en France est venu à être dominé par le langage de Art gothique international, plutôt que les idées du Renaissance florentine.