Mad Meg, Pieter Bruegel: interprétation, analyse Automatique traduire

Mad Meg (Dulle Griet)
Par Pieter Bruegel l’Ancien.
Vu comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Pieter Bruegel l’Ancien (1525-159)
Medium : huile sur panneau de bois
Genre : Fantaisie peinture religieuse
Mouvement : Renaissance néerlandaise
Lieu : Musée Mayer van den Bergh, Anvers.

Pour la signification des autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Éducation artistique
Apprécier les Néerlandais
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L’un des trois cauchemardesques peintures sur panneaux produit par Pieter Bruegel the Elder dans le style de Jérôme Bosch (1450-1516) – les deux autres étant La chute des anges rebelles (1562, Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruxelles) et Le triomphe de la mort (1562, Museo del Prado, Madrid) – Mad Meg (Dulle Griet) est l’un des plus grandes peintures de la Renaissance d’Europe du Nord. Karel van Mander ) Het Schilderboeck, Amsterdam 1604), qui a décrit le personnage principal de la composition – une figurine en forme de sorcière blindée, armée d’une épée, de couverts et d’une tirelire – est ainsi décrit: Mad Meg pillant à la gueule de l’Enfer ", bien qu’il n’ait donné aucune indication sur le récit ou la signification de l’image, ce que les historiens de l’art discutent depuis lors. Il y a un sentiment de folie, de sens dessus dessous, de ce travail apocalyptique de art religieux, personnifié par le Griet dérangé qui revient de (ou avance) de la bouche de l’Enfer. Certains spécialistes de l’art ont interprété cette œuvre comme étant la rupture du septième sceau, comme le prévoyait le livre des révélations – le dernier livre du Nouveau Testament. L’œuvre appartient au musée Mayer van den Bergh, Anvers. Pour la plus grande collection au monde de peintures à l’huile de Bruegel, voir la Kunsthistorisches Museum à Vienne.

Mad Meg

Une des images les plus inventives de la Renaissance nordique Mad Meg est peut-être la composition de Bruegel la plus ressemblante à Bosch, du moins à première vue. Il y a des monstres, des démons, une ruée sauvage, des navires, des tours et des grottes étranges et des incendies, où que vous soyez. Mais la ressemblance s’estompe un peu, comme on l’observe de plus près. Il y a tout d’abord la figure véritablement prédominante, le Dulle Griet ou Mad Meg, qui est assez étrangère à l’imagination de Bosch. Elle est pire que l’enfer lui-même. En fait, elle vient peut-être de sortir de l’enfer victorieuse, chargée de butin et prête à affronter d’autres conquêtes que nous ne pouvons qu’imaginer. Tandis que d’autres petites filles envahissent le pont que Mad Meg vient de laisser derrière lui, dans une course effrénée aux pièces qu’un monstre ressemblant à Bosch assis sur le toit d’une maison leur descende de derrière, Mad Meg avance à grands pas. isolement méprisant, avec le regard sauvage du vrai fanatique armé au combat, une puissante musaraigne qui a réduit les monstres de l’Enfer à de minuscules petits mangeurs brandissant leur armure dans des gestes pathétiquement inoffensifs. Elle est la cupidité personnifiée, une véritable pécheuse capitale et, contrairement aux conceptions que Bruegel avait précédemment gravées dans The Vices (1556-1557), Mad Meg est un symbole de catastrophe telle que le désordre, l’hérésie ou la violence.

Péchés et satan

Outre la cupidité, de nombreux autres péchés peuplent cet enfer. La signification de certains des monstres, animaux, oiseaux et objets est tout aussi difficile à identifier que dans les peintures de Bosch, mais la gourmandise, la vanité et la non chasteté sont plus ou moins clairement caractérisées. Le plus impressionnant est la vision de Bruegel en tant que Satan en tant qu’énorme démon ressemblant à une baleine, rappelant encore le traditionnel «Bouche de l’enfer», mais maintenant conçu comme un outil impassible plutôt que comme un agent de destruction violent – si impassible et stupide en fait que son visage horrible et les yeux horrifiés sont eux-mêmes victimes d’une série particulière de parasites. Ce concept avait déjà été entièrement développé dans une composition que nous connaissions déjà à l’origine de Bruegel. dessin dans le Ashmolean Museum, Oxford et d’après une gravure de 1556 publiée par Hieronymus Cock, étrangement sans le nom de Bruegel.

Le caractère de l’image de Bosch est assez évident dans les détails. Ses monstres et son magnifique feu Palette de couleurs sont familiers d’après les représentations de l’enfer de l’ancien maître, en particulier de celles du panneau de droite de Bosch Triptyque Haywain (1500, Musée du Prado, Madrid). Mais Bruegel a doté la scène d’une plus grande vigueur qui, bien que manquant du charme lyrique de Bosch, produit un niveau de réalité qui correspond à la perfection au caractère différent de l’image. Les formes plus tridimensionnelles des bâtiments et autres objets tels que le grand bol avec les soldats, la cloche et le drapeau, les soldats eux-mêmes et les monstres, les font paraître plus absurdes et plus fous que ceux de Bosch, et plus appropriés au protangoniste de la peinture, qui n’est finalement pas Satan mais Mad Meg.

Bruegel appartenait à l’intelligentsia de Flandre aux esprits progressistes; ses peintures contiennent donc généralement un commentaire moraliste sur les affaires sociales. Ici, l’allégorie de Mad Meg (Dulle Griet) aurait été conçue comme un commentaire sur la situation politique et religieuse incertaine à Anvers au XVIe siècle et un avertissement sur ce qui pourrait se passer si les événements venaient à échapper à tout contrôle. La tour de babel (1563, Kunsthistorisches Museum, Vienne) C’était un autre travail qui contenait un avertissement clair quant aux catastrophes qui pourraient survenir à Anvers si son expansion rapide se poursuivait de manière incontrôlée.

Pieter Bruegel l’Ancien

Bruegel était le plus original, inventif et influent de tous Peintres flamands au 16ème siècle. Outre des images apocalyptiques, telles que Mad Meg (Dulle Griet), il a produit un certain nombre d’œuvres bibliques novatrices, notamment: Massacre des Innocents (1564, Kunsthistorisches Museum, Vienne); Le recensement de Bethléem (1566, Musée des Beaux-Arts de Bruxelles), et Parabole des aveugles (1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples) – des paysages tels que le Chasseurs dans la neige (vers 1565, KM, Vienne) et des peintures de genre, y compris Proverbes des Pays-Bas (1559, Gemaldegalerie SMPK, Berlin), Combat entre carnaval et carême (1559, KM, Vienne), Jeux pour enfants (1560, KM, Vienne), La danse du mariage (1566, Detroit Institute of Arts), Le pays de Cocagne (1567, Alte Pinakothek, Munich), La danse paysanne (c.1568, KM, Vienne), Le mariage paysan (vers 1567, KM, Vienne) et The Beggars (1568, Louvre, Paris).

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