La garde de nuit, Rembrandt: analyse, signification Automatique traduire

La veille de nuit (détail)
Par Rembrandt.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Rembrandt (1606-69)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Portrait d’art
Mouvement : baroque hollandais
Lieu : Rijksmuseum Amsterdam.

Pour la signification d’autres chefs-d’œuvre, voir: Tableaux célèbres analysés .

Appréciation d’art
Evaluer des peintures de
Artistes baroques hollandais
comme Rembrandt, voir
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Évaluation de l’art
et aussi:
Comment apprécier les peintures.

Un de plus grands portraits du 17ème siècle Baroque hollandais À l’époque, The Night Watch a été exécuté par Rembrandt au plus fort de sa carrière à Amsterdam. Initialement appelée La compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch, il s’agit d’un portrait de groupe d’une compagnie de milice, commandée et payée par les membres concernés, et qui était destinée à la Grande salle de Kloveniersdoelen (salle de réunion des mousquetaires). Son titre, populaire mais trompeur, lui a été attribué à la fin du XVIIIe siècle, sur la base de la fausse hypothèse selon laquelle il représentait une scène nocturne. En fait, son éclairage tamisé a été causé par l’obscurcissement prématuré de son vernis multicouche. La photo a connu un énorme succès à l’époque, notamment parce qu’elle transformait un sujet assez banal en une œuvre d’art dynamique. contrairement à d’autres Portraits baroques Le tableau de Rembrandt montre que la compagnie est entièrement équipée, prête à l’action et sur le point de défiler, au sein de compagnies de milice qui représentaient traditionnellement des membres alignés ou rangés dans un banquet. Le titre complet du portrait, tel qu’il est enregistré dans l’album de famille du capitaine Banning Cocq, se lit comme suit: "Le capitaine Heer van Purmerlandt (Banning Cocq) ordonne à son lieutenant, le Heer van laerderdingen (Willem van Ruytenburch), de faire sortir la société." Marqué par la signature de Rembrandt clair-obscur et dramatique ténébrisme , le travail est parmi les exemples les plus célèbres de Peinture hollandaise du XVIIe siècle. Il a été suspendu dans le Kloveniersdoelen à Amsterdam jusqu’en 1715, date à laquelle il a été transféré à la mairie. en 1808, il fut transféré au Rijksmuseum.

La peinture

Une image si célèbre, qui a presque toujours été aussi maltraitée que louée dans le passé, n’a pas surprenant de déclencher une quantité considérable d’analyses, dont seules certaines peuvent être discutées ici. Connu pour sa taille colossale (environ 12 pieds sur 14 pieds), le canevas – comparé aux copies précédentes, comme la version (c.1650) de Gerrit Lundens, maintenant dans le National Gallery, Londres – a évidemment été coupé, probablement quand il a été transféré à l’hôtel de ville en 1715. Environ 60 cm, comprenant deux personnages d’arrière-plan et un bébé, ont été retirés du côté gauche et des montants moindres des trois autres côtés. Cela déséquilibre la composition (l’arc en arrière-plan était à l’origine plus proche du centre) et comprime les figures dans un espace trop confiné. Au total, vingt-six personnages sont maintenant totalement ou partiellement visibles, y compris trois enfants (ou nains) et de petites parties de cinq autres personnages peuvent juste être discernées à l’arrière-plan. À la droite de l’arc se trouve un bouclier, ajouté plus tard, portant le nom de dix-huit des personnes décrites. Selon deux d’entre eux, qui ont témoigné pour le compte de Rembrandt au cours de son enquête sur ses finances, en 1658, il reçut un total de 1 600 florins. Les gardiens donnèrent chacun en moyenne 100 florins, la somme variant en fonction de leur importance sur l’image..

Titre inexact

Au moins depuis le nettoyage de la photo en 1946-1947, il est évident que la scène se déroule à la lumière du jour, le soleil ruisselant en haut à gauche. Un nouveau nettoyage effectué en 1980 a montré que les tons sont principalement froids. Le titre traditionnel The Nightwatch qui date de la fin du 18ème siècle est donc incorrect, mais il serait absurdement pédant de suggérer de le changer maintenant.

Chiffres Clés

Faisant preuve de sa maîtrise du soleil et de l’ombre, Rembrandt porte l’œil aux trois personnages clés de l’ensemble: les deux officiers au centre (d’où provient le titre d’origine) et la petite fille à l’arrière-plan, au centre gauche. Derrière eux, Jan Visscher Cornelissen, l’enseigne, porte les couleurs de l’entreprise. L’officier supérieur et central, le capitaine Franz Banning Cocq (1605-1555), est vêtu de noir avec une ceinture rouge. Son lieutenant, Willem Van Ruytenburch, est jaune pâle avec une ceinture blanche et porte une lance de cérémonie.

La fille à gauche et derrière Banning Cocq agit comme une sorte de mascotte picturale. Elle porte la corne de boisson de la guilde et, à sa ceinture, une poule morte dont la griffe proéminente est un emblème des mousquetaires. Cet oiseau peut également être conçu comme un jeu de mots sur le nom du capitaine.

Autres sujets

L’homme devant la fillette porte un casque avec une feuille de chêne, un autre emblème traditionnel des mousquetaires ou des arquebusiers. Plusieurs personnages manipulent leurs armes. On verse de la poudre dans le canon de son fusil; un autre, à droite et derrière le lieutenant, s’occupe de la casserole d’amorçage; un troisième – la petite silhouette dans un casque directement derrière Banning Cocq – semble tirer son mousquet en l’air. Certains personnages sont représentés beaucoup plus distinctement que d’autres, tandis que les dix-huit qui ont souscrit sont complétés par presque autant de personnages subordonnés, inclus par Rembrandt pour effet pictural. L’ajout de ces sujets supplémentaires lui a également permis d’utiliser son vaste répertoire de dessin de la figure et d’autres études.

Portrait d’une compagnie de milice

Les compagnies de milice locales ont été créées au cours du XVIe siècle lors de la guerre d’indépendance des Pays-Bas afin de protéger les villes de l’invasion par l’armée espagnole en Flandre. Mais à l’époque de Rembrandt, ils n’étaient plus employés à des fins militaires, sauf aux frontières, et étaient maintenus à des fins purement symboliques. Il semble que la compagnie dans la peinture de Rembrandt se retire pour participer à un match de tir. Diverses autres interprétations du tableau impliquant des illusions sur des événements historiques passés et contemporains ont également été avancées, mais elles sont toutes maintenant discréditées. La signification de la peinture est susceptible d’être purement celle d’un portrait de rôle, dont le thème est le «citoyen d’armes».

Portrait de milice transformé

Visuellement, The Nightwatch transforme le genre prosaïque du portrait de milice en une image d’action – une œuvre d’une grande mouvance, d’une inventivité et d’une splendeur éblouissantes ou, comme le soutiennent certaines critiques du XIXe siècle, un récit largement exagéré d’un événement très ordinaire, ou une croix. entre un portrait et peinture de genre. C’est à la fois une révolution et le chant du cygne du portrait de la compagnie de milice. Peu de temps après, la demande pour ces portraits a cessé et les artistes se sont tournés vers les scènes plus calmes et plus humbles du portrait de la guilde et du portrait du conseil d’administration. gouverneurs d’hôpitaux. (Comparez son traitement novateur des portraits de milice avec son traitement des "portraits de dissection" comme dans son célèbre Leçon d’anatomie de Dr. Nicolaes Tulp (1632, Mauritshuis). De plus, Rembrandt lui-même ne devait plus jamais peindre un tableau aussi flamboyant ni aussi baroque. Cependant, une chose est certaine. le La peinture fut un grand succès à l’époque et justifia plus que tout son statut de l’un des principaux meilleurs artistes de portrait en Europe. L’histoire qui déplaît à ceux qui sont décrits et qui explique en partie le déclin de la réputation contemporaine de Rembrandt (qui s’est produite dans une certaine mesure à la fin des années 1640 et 1650) est une fiction romantique inventée au 19e siècle. En effet, il est étonnant de voir comment cette fiction a vu le jour, car il existe de nombreuses preuves montrant que plus de cent ans après sa peinture, The Nightwatch était largement considéré comme l’œuvre la plus célèbre de Rembrandt.

Rembrandt

Un des meilleurs Artistes réalistes hollandais, Rembrandt est célèbre pour ses portraits pénétrants et puissants, à la fois individuels et de groupes. Ceci, combiné à ses talents de peintre suprême, à son traitement atmosphérique de la lumière et à sa maîtrise du clair – obscur, font de lui l’un des meilleurs artistes de tous les temps.