Vierge Stroganoff et l’enfant, Duccio di Buoninsegna:
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La madone stroganoff
Par Duccio di Buoninsegna.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Tableau : Vierge Stroganoff et l’enfant
Date : 1300
Artiste : Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)
Moyen : Détrempe et or sur bois
Genre : religieux peinture d’histoire
Mouvement : Ecole de peinture siennoise
Musée : Metropolitan Museum of Art, New York.

Pour des explications sur d’autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Affiches
Affiches d’art de peintures
par Duccio di Buoninsegna, sont
sont largement disponibles en ligne.
Voir également: Art de l’affiche.

Appréciation de la peinture
Comprendre Art chrétien
comme la Vierge & l’Enfant
par Duccio Buoninsegna,
voir notre éducatif
article pour les étudiants:
Évaluation de l’art:
Comment apprécier l’art.

La Madone Stroganoff (c.1300), chef d’œuvre de art religieux du Trecento L’école siennoise de peinture est un petit tableau de dévotion, peint à la détrempe et à l’or sur un panneau en bois. C’est l’un des points forts de la collection permanente de New York Metropolitan Museum of Art. Également connue sous le nom de Stoclet Madonna, elle a été peinte par le génie génial Duccio di Buoninsegna (vers 1255-1319) et illustre le style progressif mais traditionnel de la peinture qui a prospéré à Sienne au cours de la Proto-Renaissance période (1290-1400), en même temps que Cimabue (c.1240-1302) et Giotto (1270-1337) développaient un style plus naturaliste à Assise, Padoue et Florence. Un précurseur de la Style gothique international, l’image est un point de repère important dans la transition de la fabrication d’images au Moyen Âge à la Renaissance et anticipe les œuvres d’artistes comme Simone Martini (1284-1344), Fra Filippo Lippi (1406-69), et finalement Giovanni Bellini (1435-1516).

Plus d’analyse de Stroganoff Madonna

Le style de Duccio comparé à celui de Giotto

Au cours de la période 1290-1310, Western peinture d’art a subi une série de changements fondamentaux introduits par Giotto et Duccio. Les deux peintres ont exploré différentes manières de représenter le message chrétien afin de permettre aux téléspectateurs de Art biblique à leur expérience personnelle du monde, tout en conservant le mystère de Jésus-Christ et son rôle dans le salut de l’homme. Giotto, à Assise dans les années 1290, puis à la chapelle de l’arène de Padoue dans les années 1300, s’est concentré sur la création de figures à trois dimensions plus réalistes, dotées d’attributs plus naturalistes, et a utilisé perspective donner à ses images une profondeur et un espace supplémentaires. En revanche, Duccio a poursuivi un style de peinture plus plat dérivé de Art byzantin, mais l’imprégna d’un sens exquis de Couleur, ainsi qu’une gamme de personnages soigneusement articulés, dotés d’un profond sentiment humain, afin de produire un effet aussi inspirant: moins naturaliste peut-être, mais plus lyrique, tendre et émotif. Pas moins que Giotto peintures religieuses dans la chapelle Scrovegni / Arena, Duccio’s Maesta retable pour la cathédrale de Sienne (1311, Museo dell’Opera del Duomo, Sienne) est devenu un point de référence majeur pour la prochaine génération d’artistes toscans.

Peinture de dévotion

Alors que le Maesta était un exemple très public et multi-panneaux de Duccio retable d’art La Vierge et l’Enfant Stroganoff – environ 9, 5 pouces x 6 pouces – est un type d’art très personnel, destiné à être accroché au mur et prié, comme le Icônes de l’église byzantine. Et la capacité nouvelle et unique de Duccio à doter ses figures saintes d’une dimension physique et émotionnelle a été mise en évidence pour la première fois dans cette magnifique photo de dévotion, qui est également l’un des rares Duccios "autonome", qui ne fait partie d’aucun ensemble. Deux raisons pour lesquelles le travail est si rare et pourquoi le Met a payé 45 millions de dollars pour le sécuriser.

Parapet

Madonna and Child de Duccio reste un monument de la peinture européenne, pour une autre raison. La Madone est représentée comme si elle se tenait derrière un parapet – l’un des tout premiers exemples du dispositif illusionniste qui relie et sépare l’espace intemporel occupé par les figures divines et l’espace et le temps réels du spectateur. L’historien de l’art, John White, décrit la Madonna and Child de Stroganoff comme le "premier, précurseur solitaire de cette longue lignée de Madones italiennes avec un parapet…". En même temps, la pose monumentale et les draperies superbement rendues lui confèrent un air de sculpture classique.

Dans un commentaire très cité sur la nature sublime de la photo, faite après avoir visionné ses débuts publics lors de l’exposition organisée en 1904 au Palazzo Pubblico de Sienne, Mary Logan, épouse de Bernard Berenson (1865-1959), critique d’art et expert en art Art de la Renaissance a écrit: "la petite Madone de Duccio… si petite soit-elle, offre tant de majesté, de dignité et de profond sentiment… elle vaut toutes les autres peintures exposées sous le nom de Duccio."

Histoire

La peinture de Duccio est plus connue sous le nom de Madone Stroganoff, d’après son premier propriétaire enregistré, le comte Grigorii Stroganoff, un collectionneur dévoué de peintures italiennes de la pré-Renaissance, morte en 1910. On la surnomme aussi parfois la Madone Stoclet, en l’honneur de le magnat industriel belge Adolphe Stoclet, qui a acheté le tableau après la mort de Stroganoff. Les petits-enfants de Stocklet ont hérité de la peinture en 2002 et l’ont cédée par Christie’s au New York Metropolitan Museum en novembre 2004.

Controverse

Dans son livre, De Duccio à Raphaël: le savoir dans la crise (2007), le regretté James Beck, ancien professeur d’histoire de l’art à la Columbia University de New York, a conclu, pour des raisons stylistiques, que Stroganoff Madonna and Child est un faux, a au cours du 19ème siècle. Il a cité à la fois la qualité médiocre du tableau et certains éléments qui, at-il déclaré, n’étaient pas encore apparus dans les images de cette période. En réplique, Keith Christiansen, conservateur des peintures européennes du Metropolitan Museum, a confirmé que le musée avait procédé à un examen approfondi de la peinture, notamment de la construction du panneau en bois, pigments de couleur et de sous-dessins, qui correspondaient tous à l’œuvre peinte par Duccio vers 1300.

Duccio di Buoninsegna

Après avoir terminé sa Vierge à l’enfant, Duccio a ensuite remporté la commande du retable de la cathédrale de Sienne de 225 pieds carrés, pour lequel il a créé son chef-d’œuvre, La Maesta (1311). Ces deux compositions ne comptent pas plus d’une douzaine d’œuvres indépendantes survivantes du maître siennois. Ils peuvent être trouvés dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde, y compris: le Metropolitan Museum New York; Musée des Beaux-Arts, Boston; La collection Frick, New York; National Gallery, Londres; Musée d’art sacré de la Val d’Arbia, Buonconvento; Museo dell’Opera del Duomo, Sienne; Pinacoteca Nazionale, Sienne; Galerie des Offices, Florence, Italie; Galleria Nazionale dell’Umbria, Pérouse, Italie; et la collection Odescalchi, Rome.

Ressources supplémentaires

Si vous êtes intéressé par la peinture pré-Renaissance du 14ème siècle, essayez ces ressources:

Voir également: Comment apprécier les peintures.