Syndicat de la corporation des drapiers, Rembrandt: analyse, interprétation Automatique traduire

Détail de The Syndics
de la guilde des drapiers
(Les Staalmeesters)
Homme à l’extrême gauche non représenté.
Par Rembrandt.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Rembrandt (1606-69)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Portrait d’art
Mouvement : Réalisme hollandais
Lieu : Rijksmuseum Amsterdam.

Pour des explications sur d’autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Appréciation d’art
Evaluer des peintures de
Portraitistes réalistes hollandais
comme Rembrandt, voir
nos essais pédagogiques:
Évaluation de l’art
et aussi:
Comment apprécier les peintures.

Un de Rembrandt plus grands portraits de sa dernière décennie, la guilde des fabriques de drap (The Staalmeesters) est également l’une des plus grandes et des plus intéressantes Portraits baroques de la période. Il s’agit d’un portrait de groupe des responsables de la guilde des drapiers – plus précisément, c’est-à-dire des contrôleurs d’échantillons de tissus – staal signifie simplement «échantillon». Ils ont été nommés par le maire d’Amsterdam pour réglementer la qualité des tissus vendus dans la ville et ont tenu leurs réunions, en privé, dans un bâtiment connu sous le nom de Staalhof (Salle de la guilde des drapiers) dans la Staalstraat, où le tableau était exposé. après achèvement. En 1771, il fut acquis par la ville d’Amsterdam et en 1808, il fut transféré au Rijksmuseum. Un chef d’oeuvre de Art baroque hollandais, il a été commandé et peint après la faillite de Rembrandt: une indication de la haute estime dont il était tenu par les autorités. En effet, il travaillait également sur une autre commande prestigieuse pour la mairie, à savoir La conspiration de Claudius Civilis (1661-2, Musée national, Stockholm).

La composition

Les Staalmeesters montrent les cinq membres du conseil d’administration de la guilde des drapiers, dont les noms sont connus d’après des documents contemporains, ainsi que leur serviteur, qui est présenté sans chapeau. Le livre qui se trouve devant le président est probablement le livre de comptes dans lequel sont consignés les noms des drapiers dont les échantillons ont été approuvés, ainsi que la date et les frais qu’ils ont payés. Selon la vision traditionnelle de la peinture, les hommes sont assis sur une plate-forme surélevée devant les membres de la guilde des drapiers, à qui ils rendent compte des résultats du commerce de l’année. Conformément à cette interprétation, le syndic assis en troisième position à gauche fait un geste de la main droite – quelque chose comme: "Vous voyez?" – après avoir présenté un ensemble de faits particulier. D’autres critiques citent le comportement du personnage le second à partir de la gauche (le marchand de drap mennonite Volckert Jansz), qui, se disent-ils, se lève pour répondre à une question du public.

REMARQUE: pour un portrait individuel, voir: Portrait de Jan Six (1654).

D’autres experts en art ne sont pas d’accord. (Voir, par exemple, H. van de Waal dans Steps To Rembrandt, 1974.) Ils pensent que la position surélevée des cinq Staalmeesters est simplement un moyen de composition utilisé par Rembrandt à des fins picturales et que le tableau représente une réunion privée régulière de le conseil de la guilde des drapiers.

Selon ce point de vue, le principal déterminant de la composition est l’exigence picturale de l’œuvre d’art. Rembrandt semble bien avoir examiné avec soin la relation entre les personnages. Trois dessins subsistent pour les trois personnages de gauche, montrant qu’il a essayé différentes positions, tandis que les rayons X montrent que l’homme qui se lève à la seconde place de gauche était à l’origine situé à l’extrême gauche, et le serviteur a également été déplacé plusieurs fois. Le point de vue bas a probablement été choisi non pas pour indiquer que la table est élevée sur un estrade ou une plate-forme mais pour correspondre à la position prévue de l’image au-dessus d’un morceau carillon. Le caractère privé de la réunion est également confirmé par le fait frappant, sinon immédiatement évident, du fait que la table est placée avec son côté court vers l’avant et non étendue sur toute la largeur de la composition telle qu’elle semble être à première vue.

Cependant, s’il n’y avait pas de public imaginaire impliqué par cette image, il y en avait néanmoins un vrai; l’observateur. Au moins 4 des 6 figures sont entièrement consacrées à l’observateur, qui est à la fois le centre psychologique et visuel de la composition. Les participants sont aussi fortement concentrés sur quelque chose hors du tableau que ceux de La leçon d’anatomie de Dr. Nicolaes Tulp (1632, Mauritshuis, La Haye) sont en son sein.

Évaluation

Ce qui fait cela La peinture Un tel chef-d’œuvre est la façon dont Rembrandt a organisé ses sitters et l’attention qu’il leur porte. Pour commencer, chacun des cinq Staalmeesters se voit attribuer une position et une personnalité individuelles au sein de la composition. En effet, il semble y avoir un échantillon étonnant de caractéristiques humaines à l’écran – y compris l’ironie, la bonne nature, la franchise, le scepticisme perspicace et la ténacité sourde – et une importance égale est accordée à chacun des sujets.

Dans le même temps, cependant, Rembrandt unit les cinq dans un profond sentiment d’appartenance, en utilisant des dispositifs de composition. Par exemple, il utilise trois lignes horizontales pour unifier le groupe. La première longe le bord de la table et le bras de la chaise à gauche; la seconde est exprimée par les chapeaux et les têtes des cinq sujets; la ligne horizontale la plus haute suit les murs en lambris.

Atmosphère

Le somptueux tapis rouge diffuse sa chaleur tout au long du tableau. Des marrons dorés apparaissent à l’arrière-plan, dans les panneaux de bois du mur, et cette chaleur est soulignée par les forts blancs et noirs de la robe masculine. La lumière pénètre dans le tableau par la gauche, ce qui permet à Rembrandt de renforcer la solidité de ses personnages grâce à son utilisation virtuose habituelle de clair-obscur .

Remarque: comparez la chaude palette de The Syndics avec les couleurs encore plus vives de couleurs écarlates et dorées de deux autres œuvres récentes, à savoir – La mariée juive (c.1665) et Retour du fils prodigue (1666-69) Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.

Ensemble et rectitude

Étonnamment, sur une réunion ordinaire de comité de cinq hommes d’affaires protestants, Rembrandt a créé un symbole universel de prudence et de droiture. Leurs divers tempéraments sont axés sur le seul objectif de veiller aux intérêts d’un métier important, en réalité d’un service public. C’est leur sens de la solidarité, de la compréhension mutuelle, qui est le cœur émotionnel de la guilde des syndics de la drapière. Environ deux ans plus tard, à Haarlem, Frans Hals (1582-1666), âgé de 82 ans, devait exprimer un sentiment similaire à l’égard des régentes féminines de l’Hôpital St. Elizabeth. Mais il n’était plus capable, il n’avait même jamais été capable, d’incarner une telle vision avec le savoir-faire d’un Rembrandt.

Pour en savoir plus sur les portraits de groupe peints par Rembrandt, veuillez consulter Peinture hollandaise du XVIIe siècle (1600-80).

Rembrandt van Rijn

Un de meilleurs artistes de portrait dans l’histoire de l’art – et sans doute parmi les meilleurs artistes de tous les temps – Rembrandt a également été noté pour son gravure, ses scènes bibliques et son autoportraits.