Tour de Babel, Pieter Bruegel:
analyse, interprétation Automatique traduire

Tour de Babel
Par Pieter Bruegel l’Ancien.
Vu comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Tableau : Tour de Babel
Date : 1563
Artiste : Pieter Bruegel l’Ancien (1525-159)
Moyen : huile sur panneau
Genre : religieux peinture d’histoire
Mouvement : Renaissance néerlandaise
Lieu : Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Pour des explications sur d’autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Éducation artistique
Apprécier flamand
peintres comme Brugel, voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art
et aussi:
Comment apprécier les peintures.

Un des nombreux peintures sur panneaux consacré à art religieux Cette photo (commandée par le collectionneur d’art anversois Niclaes Jonghelinck et maintenant au Kunsthistorisches Museum de Vienne) était la deuxième des trois versions de la tour biblique de Babel, peinte par Pieter Bruegel. La première version (maintenant perdue) était une miniature en ivoire, qui figurait dans l’inventaire du miniaturiste italien d’origine croate Giulio Clovio (1498-1578), avec laquelle Bruegel avait collaboré à Rome en 1553. La troisième version était une version plus petite. peinture à l’huile sur bois daté de 1564, qui se trouve maintenant au musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam. On pense généralement que la peinture de Rotterdam date d’environ un an après celle de Vienne. La "grande" tour viennoise est presque deux fois plus grande que la "petite" tour de Rotterdam et se caractérise par un traitement plus traditionnel du sujet. Basé sur Genèse 11: 1-9, dans lequel le Seigneur confond les gens qui ont commencé à construire "une tour dont le sommet peut atteindre le ciel", elle inclut – comme l’autre version ne le fait pas – la scène du roi Nimrod et de sa suite apparaissant devant la foule génuflexée d’ouvriers. Cet événement n’est pas mentionné dans la Bible mais a été suggéré dans les Antiquités des Juifs de Flavius ​​Josèphe. Il était important pour Bruegel de souligner le péché de fierté et de dominance du roi que la photo est censée mettre en évidence. Comme Saul dans Le suicide de Saül (1562, Kunsthistorisches Museum, Vienne), Nimrod est également puni pour son orgueil. Les deux hommes ont été traités de la même manière par Dante dans son Purgatory (où la scène est représentée dans la sculpture XII, 40-42), par Sebastian Brant dans sa Navire des fous. Curieusement, malgré cela, la version de Rotterdam est celle qui est le plus souvent copiée – voir par exemple Tower of Babel (1568) de Lucas van Valckenborgh (1535-1597), aujourd’hui dans la Alte Pinakothek de Munich. Le thème de la peinture de Bruegel dans l’Ancien Testament et sa composition discrète sont en accord avec les nouvelles directives esthétiques de Art de la réforme protestante du 16ème siècle.

Colisée romain: un symbole de l’hybris humain

Le rendu de la tour en tant que vaste structure avec des rampes en spirale était relativement courant dans Art renaissance nordique comme l’illumination du livre. Mais l’inspiration pour d’autres aspects de l’extraordinaire architecture de Bruegel est venue du Colisée de Rome, peut-être par le biais de souvenirs anciens et de croquis, ou de la série d’estampes réalisée par Hieronymus Cock, le principal éditeur de Bruegel. Le Colisée romain était considéré à l’époque comme un symbole de l’ hubris et de la persécution. Ou, pour le dire autrement, Rome était la Ville Éternelle, construite par les Césars pour durer éternellement. Les protestants ont compris que son déclin et son effondrement ultérieurs symbolisaient la vanité et le caractère éphémère des ambitions et des efforts terrestres de l’homme.

La tour a une signification babylonienne, mais une conception romaine. Son prédécesseur le plus important à cet égard est Simon Bening – le peintre de la miniature de la tour babylonienne du bréviaire de Grimani – qui peupla les rampes et l’environnement de la tour avec une multitude incalculable d’ouvriers et d’outils à bâtir, et montra Nimrod de la même manière. rôle de commandant et d’esclave. Cependant, la tour du bréviaire de Grimani a une forme carrée et semble beaucoup moins romaine que celle de Bruegel. Paradoxalement, à en juger par l’instabilité notable de la structure de Bruegel, le tableau semble indiquer que l’échec final de la Tour était dû à des difficultés techniques plutôt qu’à la décision de Dieu de dépouiller le peuple de sa langue commune.

Bruegel a placé la tour dans un paysage côtier, près d’une rivière, ce qui reflète peut-être le fait que les voies navigables, plutôt que les routes de campagne non pavées, transportaient la plupart des marchandises lourdes au XVIe siècle. Le sujet et son site visaient également à refléter la situation à Anvers, où la croissance rapide du bâtiment avait causé de nombreux problèmes. le La peinture ainsi servi d’avertissement allégorique aux autorités de la ville, semblable à celui de Mad Meg (Dulle Griet) (vers 1562, musée Mayer van den Bergh, Anvers).

La futilité des ambitions et des efforts humains

L’illustration détaillée des efforts frénétiques des ingénieurs, des maçons et des ouvriers suggère une seconde morale: l’inefficacité de l’activité humaine, un thème également évoqué par Sebastian Brant dans sa Navire des fous. Bruegel est revenu sur ce thème dans plusieurs œuvres différentes: in Chasseurs dans la neige (1565, Kunsthistorisches Museum, Vienne) par exemple, il transmet l’idée que l’homme est une entité impuissante, sans conséquence, qui est à la merci des saisons et des rythmes naturels de l’année.

Réalisme détaillé

La tour de Babel renferme une foule de détails minutieux relatifs à la construction du bâtiment, sans doute renforcés par la connaissance complexe des techniques de construction de Bruegel, acquise lors de l’exécution de plusieurs peintures illustrant le creusement du canal Anvers-Bruxelles. À droite, une énorme grue, très semblable à celle placée au-dessus du port dans le bréviaire de Grimani. Les ouvriers ressemblant à des fourmis s’emploient à le charger avec d’énormes dalles de pierre qu’ils ont reçues d’en bas et qui passeront sur la rampe la plus haute où d’autres sont prêts à les recevoir. Un ouvrier gravit une échelle en direction de cette section, transformée de roche en architecture structurée par de nombreuses autres personnes. À gauche, une partie de la façade est déjà en partie achevée; une femme entre par l’une des portes, une échelle ressort par l’une des fenêtres supérieures, plus loin, une autre foule d’ouvriers travaille sur le toit – et ainsi de suite à l’ infini.

Quel que soit le caractère raisonnable de ces actions individuelles – et ce point n’a pas encore été complètement étudié – on perçoit immédiatement l’insuffisance grotesque des moyens ainsi que la folie de toute l’entreprise. Si industrieuses que soient ces "fourmis", elles se heurtent à une chance sans espoir qui est brillamment démontrée. Dans le même niveau, l’achèvement du dernier détail s’oppose à des débuts sans nuances, séparés par des étapes intermédiaires, laissant présager une course effrénée contre le temps inexorable, alors que la partie supérieure est toujours envahie par les nuages.

Mouvement

Tandis que Bruegel prenait un plaisir immense à rendre chaque détail avec une exactitude presque scientifique, il était également extrêmement curieux du sujet du mouvement. La tour de Babel à Rotterdam, par exemple, semble connaître une sorte de rotation instable. La fascination du mouvement pour Bruegel l’a amené à explorer la figure en chute, un concept pictural qui trouve son expression ultime dans Parabole des aveugles (1568).

Œuvre de Bruegel

Une des figures les plus polyvalentes de Peinture flamande Les images de Bruegel couvrent un large éventail de sujets. Aussi bien que peinture de paysage, le sien peintures religieuses comporte un certain nombre de scènes bibliques conventionnelles ) Massacre des Innocents , Procession au Calvaire) comprenant des paraboles du Christ ) Parabole des aveugles), des sujets mythologiques ) Paysage avec la chute d’Icare) et des proverbes proverbes ) Proverbes des Pays-Bas). Ses images allégoriques ont généralement un caractère religieux, voir par exemple les deux séries de gravures – Les vices (1556-57) et Les vertus (1559-1560), bien qu’elles incluent également des satires sociales. Son paysan peinture de genre – illustrés par The Wedding Dance (1566), The Land of Cockaigne (1567), The Nagan Country (1568) et The Peasant Dance (1568) – sont également bien connus, de même que des œuvres moins simples telles que The Fight Between Carnival and Carent (1559), Jeux d’enfants (1560) et Mad Meg (Dulle Griet) (1562).

Plus d’oeuvres de Pieter Bruegel the Elder

Pour plus de peintures de Bruegel, voir les articles suivants: