Les Tres Riches Heures du Duc de Berry, Frères Limbourg: Interprétation, Analyse Automatique traduire

Considéré comme le plus bel exemple d’enluminure manuscrite médiévale du quinzième siècle, Les Magnificats du duc de Berry est un livre d’heures exquis et orné - l’une des plus célèbres enluminures gothiques internationales - qui a été commandé par Jean, duc de Berry, vers 1413.

Le livre d’heures était un livre de prières populaire qui comprenait un texte pour chaque heure liturgique de la journée, un calendrier, ainsi que des prières, des psaumes et des messes pour des jours saints spécifiques. Écrit à la gouache sur vélin «Tres Riches Heures» comporte 416 pages, dont 131 contiennent de grandes miniatures, et beaucoup d’autres sont décorées d’illustrations de bordures ou de grandes initiales historiées, ainsi que 300 chapiteaux ornés.

En tant qu’œuvre d’art en miniature, comparable à la Joconde, cette œuvre d’art se trouve actuellement au musée de Condé, à Chantilly, en France. Les créateurs de cet exemple exceptionnel de l’art religieux français du XVe siècle sont les frères flamands du Limbourg, Paul (Paul), Hermann (Hennequin) et Jean (Jan ou Jannequin), neveux de Jean Maluel, peintre de la cour du duc de Bourgogne - tous trois sont morts de la peste en 1416. Certains historiens de l’art pensent que l’un d’entre eux pourrait être l’auteur de l’exquis Diptyque de Wilton (1395-99, National Gallery, Londres).

Le splendide mécanisme d’horlogerie du duc de Berry, Bratv Limburg

Jean, duc de Berry : collectionneur de manuscrits enluminés

On pense que Paul était le chef de l’atelier, et jusqu’en 1404, lui et Jean travaillaient pour Philippe le Hardi, duc de Normandie. A la mort de Philippe en 1404, Paul, ainsi que Jean et Hermann, entrent au service de son frère, le duc de Berry.

Jean, duc de Berry (1340-1416) est le frère du roi Charles V de France et un remarquable connaisseur des beaux-arts et des arts décoratifs. Il fut l’un des plus avides collectionneurs de manuscrits enluminés, possédant une vaste bibliothèque de traités astronomiques, de folios cartographiques, de psautiers, de bréviaires, de missels, de bibles et de 15 livres d’heures. Il commanda deux livres d’heures au Limbourg : le premier était Belles Heures (1408, Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York, généralement appelé en russe «Beautiful» ou «Most Beautiful Hour Book») ; le second était le chef-d’œuvre des frères, Tres Riches Heures (appelé en russe «Magnificent Hour Book»)…

Il se trouva que le Limbourg était un des plus beaux livres d’heures de l’histoire.

Il se trouve que les trois artistes, ainsi que leur mécène, moururent en 1416 sans avoir achevé les «Tres Riches Heures» («The Magnificent Hour Book»). Acquis par la suite par le cousin du duc, René d’Anjou, l’ouvrage inachevé fut complété dans les années 1440 par Barthelemy van Eyck, et à la fin des années 1480, Charles Duc de Savoie commanda son achèvement à l’enlumineur français Jean Collomb (d. 1495).

L’apogée du gothique international de cour

Les Magnifiques Sentinelles du Duc de Berry - avec ses variations subtiles de lignes, sa technique méticuleuse et ses détails minutieux - marque l’apogée de l’illustration de livres dans l’idiome stylisé et courtois connu sous le nom de gothique international. Ses créateurs ont basé nombre de leurs motifs sur des éléments de l’antiquité classique, des tapisseries flamandes, des orfèvreries, des miniatures lombardes et des dessins de fresques toscanes provenant de la collection d’art du duc de Berry

Les fresques de Taddeo Gaddi (m. 1366), filleul de Giotto qui travailla avec son parrain pendant plus de 20 ans, et les fresques naturalistes d’Ambrogio Lorenzetti (actif de 1319 à 1348) ont exercé une influence particulière, peut-être apprise par Paul Limburg lors de ses voyages en Italie. La manière dont ces deux artistes modèlent leurs figures et organisent les plans spatiaux de leurs tableaux à l’aide d’une simple perspective linéaire a été imitée et poussée plus loin par les frères limbourgeois . L’école de peinture siennoise, en tant que continuatrice de la tradition byzantine de l’art gothique, sera une autre influence assimilée par les frères.

Peintures miniatures du calendrier mensuel

La partie la plus célèbre du magnifique livre d’heures du duc de Berry est le calendrier. Comme dans la plupart des livres d’heures, cette partie consiste en un calendrier standard avec les fêtes religieuses et les jours de saints. Il est généralement illustré, mais les douze miniatures pleine page qui décorent les mois dans Tres Riches Heures, sont considérées comme l’élément le plus exquis et le plus original de l’ensemble de l’ouvrage.

La plupart des images, qui représentent quelques-unes des plus grandes peintures de genre du Moyen Âge, montrent l’un des châteaux du duc de Berry à l’arrière-plan, ainsi que des scènes de repos et de travail caractéristiques des différents mois. Au-dessus de chaque tableau, un hémisphère indique les signes et les degrés du zodiaque, les nombres et les jours du mois, ainsi que les détails du calendrier lunaire de l’église.

Calendrier

Janvier
Cette peinture illustre la distribution des cadeaux du Nouvel An. Jean de Berry lui-même est représenté vêtu d’une robe de chambre bleu vif.

Février
Ce tableau représente l’hiver dans un village de paysans. Les paysans se réchauffent au coin du feu, tandis qu’à l’arrière-plan se déroule la vie ordinaire.

Mars
Cette scène montre les semailles et les labours précoces. Le château à l’arrière-plan est celui de Lusignan, le favori du duc.

Avril
C’est l’arrivée du printemps. Un couple de jeunes mariés échange les anneaux, entouré d’amis et de parents. Le château de Dourdan est représenté.

Mai
Ce tableau représente une fête de mai. Le château, connu sous le nom de Palais de la Cité, est à l’arrière-plan.

Juin
Le temps des vendanges avec en arrière-plan l’hôtel de Nesle, la demeure parisienne du duc.

Juillet
La tonte des moutons et la récolte du foin sont représentées ici.

Août
Ici, des nobles s’envolent avec des faucons. À l’arrière-plan, des paysans récoltent et se baignent. Derrière tout cela se trouve le château d’Etampus.

Septembre
L’époque des vendanges. Le château principal est le château de Saumur.

Octobre
Paysans labourant la terre et semant des graines sur fond de Louvre, le palais royal de Paris.

Novembre
La seule illustration mensuelle dessinée par Collomb représente un paysan ramassant grossièrement des glands pour nourrir ses cochons.

Décembre
Il s’agit d’une chasse au sanglier dans les bois. Le château de Vincennes se dresse à l’arrière-plan.

Pour une comparaison avec des textes gothiques enluminés antérieurs, voir : Bréviaires de Belleville (1323-26, Bibliothèque Nationale, Paris) et La chapelle de Jeanne d’Evreux (1324-28, Cloisters, Metropolitan Museum of Art), tous deux par Jean Pucelle (c. 1290-1334).

Comment les miniatures ont été créées

Chaque miniature se caractérise par une quantité extraordinaire de détails - tels qu’un motif tissé dans le revêtement de sol, un minuscule trait d’ombre ou un détail sur un manteau - qui renforcent considérablement le réalisme de la scène. Les peintures se distinguent également par l’intensité de la couleur, qui illumine (éclaire) la page avec un effet de verre teinté.

Les historiens de l’art pensent que chaque miniature a été créée en plusieurs parties, en commençant par un dessin préparatoire . Des feuilles d’or étaient ensuite appliquées sur certaines parties et cuites. Les éléments de l’arrière-plan, tels que le paysage, étaient ensuite ajoutés, puis les vêtements des personnages, et enfin les tons de leur corps et les détails de leur visage.

La grande variété de pigments de couleur utilisés dans la peinture à la gouache était obtenue de manière traditionnelle, à partir de minéraux, de plantes ou de produits chimiques de base, et combinée avec de la gomme arabique ou de la tragacinthe pour fournir un liant à la peinture. Parfois, de la craie était ajoutée pour rendre la peinture plus opaque et plus réfléchissante. Parmi les couleurs les plus inhabituelles, on peut citer le vert de flambe, un pigment vert obtenu à partir de fleurs écrasées mélangées à de la masticote, et l’Azur d’Outreme, une nuance d’outremer obtenue en broyant le lapis-lazuli, une pierre semi-précieuse très coûteuse.

Bien que leurs contributions spécifiques restent inconnues, il est probable que les frères limbourgeois, Paul, Hermann et Jean, se soient spécialisés dans certaines matières ou certains aspects de la peinture. En effet, étant donné la quantité fantastique de détails miniatures, l’œuvre a probablement nécessité les compétences de nombreux artisans différents, ainsi que des pinceaux et des lentilles grossissantes spécialisés. Quoi qu’il en soit, ils restent trois des meilleurs miniaturistes de leur époque.

Voir aussi : Comment apprécier les peintures .