Les Tres Riches Heures du Duc de Berry, Frères Limbourg: Interprétation, Analyse Automatique traduire
Mois de mai – Détail de
Les Tres Riches Heures
Par les Frères du Limbourg.
Considéré comme l’un des meilleurs
manuscrits enluminés de
le moyen Âge.
La description
Peinture : Les Tres Riches Heures du Duc de Berry
Date : Commencé c.1413
Artiste : Frères Limbourg (fl.1390-1416)
Moyen : Gouache sur parchemin (vélin)
Genre : Livre d’heures enluminées
Mouvement : Gothique international
Musée : Musée Condé, Chantilly, France.
Pour des explications sur d’autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .
Appréciation d’art
Pour comprendre des images
comme le duc de Berry
Livre d’heures,
voir notre éducatif
article pour les étudiants:
Évaluation de l’art:
Comment apprécier l’art.
Considéré comme le plus bel exemple de Enluminure de manuscrit médiéval du XVe siècle, Les Tres Riches du Duc de Berry est un livre d’heures richement décoré et exquis – l’un des plus célèbres de tous Illuminations gothiques internationales – commandé par le duc de Berry, Jean, vers 1413. Le livre d’heures est un livre de prières très populaire qui comprend un texte pour chaque heure liturgique de la journée, un calendrier, ainsi que des prières, des psaumes et des messes. pour des jours saints spécifiques. Peint à la gouache sur du parchemin (vélin), The Tres Riches Heures compte 416 pages, dont 131 avec de grandes miniatures, tandis que beaucoup d’autres sont ornées d’illustrations avec des bordures ou de grandes initiales historiées, ainsi que 300 lettres majuscules ornementées. Comparable, en tant que travail de peinture d’art en miniature, avec les goûts de la Mona Lisa, cette œuvre d’art est maintenant au Musée Condé, Chantilly, France (Mme. 65). Les créateurs de cet exemple exceptionnel de français du 15ème siècle art religieux étaient les frères flamands du Limbourg, Pol (Paul), Herman (Hennequin) et Jean (Jan ou Jannequin) – neveux de Jean Malouel, peintre de la cour du duc de Bourgogne – tous trois décédés des suites de la peste en 1416. Certains historiens de l’art l’un d’entre eux peut avoir été responsable de l’exquis Wilton Diptych (1395-99, National Gallery, Londres).
Plus d’analyse de Les Tres Riches Heures
Jean, duc de Berry: collectionneur de manuscrits enluminés
On pense que Pol était à la tête de l’atelier. Jusqu’en 1404, Jean et lui travaillaient pour le duc de Normandie Philippe le Téméraire. Lorsque Philip mourut en 1404, Pol et Jean et Herman allèrent travailler pour son frère, le duc de Berry. Jean, duc de Berry (1340-1416) était le frère du roi de France Charles V et un grand connaisseur des beaux-arts et des arts décoratifs. Il était l’un des plus avides collectionneurs d’art de manuscrits enluminés, possédant une vaste bibliothèque de traités astronomiques, de folios cartographiques, de psalters, de bréviaires, de missels, de bibles et de 15 livres d’heures. Il a chargé les Limbourgs de peindre deux livres d’heures: le premier était les Belles Heures (1408, Cloisters, Metropolitan Museum of Art, New York); le second était le chef-d’œuvre des frères, les Tres Riches Heures. En réalité, les trois peintres et leur patron sont morts en 1416 avant la fin des Tres Riches Heures. Acquis plus tard par le cousin du duc, René d’Anjou, l’œuvre inachevée fut complétée dans les années 1440 par Barthelemy van Eyck, avant que Charles Duc de Savoie ne l’achève pour la compléter par l’enlumineur français Jean Colombe (d.1495) à la fin des années 1480.
Point culminant du gothique international courtois
Les Tres Riches Heures du duc de Berry – avec sa subtile variation de ligne, sa technique minutieuse et son rendu minutieux des détails – marque le point culminant de illustration du livre dans l’idiome stylisé et courtois connu sous le nom de gothique international. Ses créateurs ont basé bon nombre de leurs motifs sur des éléments des antiquités classiques, des tapisseries flamandes, des pièces en métal doré, des miniatures lombardes et des dessins de fresques toscanes de la collection d’art du duc de Berry. Les influences particulières, éventuellement absorbées par Pol Limbourg lors de ses voyages en Italie, ont été les suivantes: fresque peintures murales du filleul de Giotto Taddeo Gaddi (d.1366), qui a travaillé avec son parrain pendant plus de 20 ans, et les fresques naturalistes de Ambrogio Lorenzetti (actif 1319-48). La manière dont ces deux peintres ont modelé leurs figures et organisé les plans spatiaux de leurs peintures à l’aide de simples perspective linéaire, a été imité et porté à un nouveau niveau par les frères Limbourg. le Ecole de peinture siennoise, en tant que détenteur de la tradition byzantine de Art gothique, aurait été une autre influence absorbée par les frères.
Tableaux miniatures du calendrier mensuel
La section la plus célèbre des Tres Riches Heures duc de Berry est le calendrier. Commun à la plupart des livres d’heures, cette partie consiste en un calendrier standard marqué des fêtes d’église et des jours de saints. Il est généralement illustré, mais les douze peintures miniatures à pleine page qui ornent les mois des Tres Riches Heures sont considérées comme le trait le plus exquis et le plus original de l’œuvre. La majorité des images – mettant en vedette certaines des plus grandes peintures de genre du Moyen Âge – on y voit l’un des châteaux du duc de Berry, ainsi que des scènes de loisirs et de travail qui caractérisent les différents mois. Au-dessus de chaque tableau se trouve un hémisphère indiquant les signes et les degrés du zodiaque, les chiffres et les jours du mois, ainsi que des détails du calendrier lunaire ecclésiastique.
Le calendrier des Tres Riches Heures
janvier
Cette peinture illustre le don de cadeaux du nouvel an. Jean de Berry lui-même est visible vêtu d’une robe bleu vif.
février
Cela montre l’hiver dans un village paysan. Les paysans se réchauffent près du feu, tandis qu’au fond, la vie quotidienne se poursuit normalement.
Mars
Cette scène comporte des semailles et des labours précoces. Le château à l’arrière-plan est Lusignan, un favori des Duc.
avril
Ici, le printemps arrive. Un couple nouvellement engagé échange des bagues avec ses amis et sa famille. Le château présenté est celui de Dourdan.
Mai
Cette peinture illustre un spectacle de mai. Le château connu sous le nom de Palais de la Cité est à l’arrière-plan.
juin
Récolte avec un fond mettant en vedette l’Hôtel de Nesle, la maison parisienne du Duc.
juillet
Cela représente des moutons sont tondus et du foin récolté.
août
Ici, les seigneurs colportent des faucons. Les paysans récoltent et nagent en arrière-plan. Derrière tout se trouve le Château d’Etampes.
septembre
C’est l’heure des vendanges. Le château en vedette est le château de Saumur.
octobre
On montre des paysans en train de labourer le sol et de semer des graines sur fond du Louvre – le palais royal de Paris.
novembre
Seule illustration mensuelle peinte par Colombe, elle représente un paysan récoltant grossièrement des glands pour nourrir ses cochons.
décembre
Cela comprend une chasse au sanglier dans la forêt. Au fond, le château de Vincennes.
Pour une comparaison avec des textes enluminés gothiques antérieurs, veuillez consulter: Bréviaire de Belleville (1323-26, Bibliothèque Nationale, Paris) et The Heures de Jeanne d’Evreux (1324-28, The Cloisters, Metropolitan Museum of Art), tous deux de Jean Pucelle (c.1290-1334).
Comment sont fabriquées les miniatures dans Les Tres Riches Heures
Chaque peinture miniature est marqué par une quantité extraordinaire de détails – tels qu’un motif tissé dans un revêtement de sol, une infime ombre ou un détail sur un manteau – qui ajoute de manière significative au réalisme de la scène. Les peintures des Tres Riches Heures sont également marquées par une intensité de Couleur qui éclaire la page avec un effet similaire à celui d’un vitrail.
Les experts en art estiment que chaque miniature a été construite en sections, en commençant par une dessin. La feuille d’or a ensuite été appliquée sur certaines parties et brunie. Des éléments d’arrière-plan, tels que des paysages, ont ensuite été ajoutés, suivis des vêtements pour les personnages, puis de leurs tons chair et de leurs traits.
La grande variété de pigments de couleur Les peintures utilisées dans la gouache étaient obtenues de manière traditionnelle, à partir de minéraux, de plantes ou de produits chimiques de base, et combinées avec de la gomme arabique ou de la gomme de gomme de grande taille pour former un liant pour la peinture. Parfois, de la craie était ajoutée pour rendre la peinture plus opaque et réfléchissante. Parmi les couleurs les plus inhabituelles, citons le vert de flambe, un pigment vert obtenu à partir de fleurs broyées mélangées à du massicot, et Azur d’Outreme, une nuance d’outremer obtenue en écrasant le lapis-lazuli, une pierre semi-précieuse extrêmement coûteuse.
Bien que leurs contributions spécifiques n’aient pas été enregistrées, il est probable que les frères Limbourg, Pol, Herman et Jean, se sont spécialisés dans certains contenus ou aspects de la peinture. En fait, compte tenu de la quantité fantastique de détails miniaturisés, le travail a probablement nécessité le savoir-faire de nombreux artisans, ainsi que des brosses et des loupes spécialisées. En tout état de cause, ils restent trois des meilleurs miniaturistes de leur période.
Voir également: Comment apprécier les peintures.
Ressources supplémentaires
Si vous êtes intéressé par les premiers textes religieux enluminés, essayez ces ressources:
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?