Vénus d’Urbino, Titien:
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Vénus d’Urbino (détail)
Par Tiziano Vecellio (Titien).
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Titien (c.1488-1576)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Portrait d’art – l’un des plus connus nus féminins dans l’histoire de l’art
Mouvement : école de Peinture vénitienne
Lieu : Galerie des Offices, Florence.

Pour des explications sur d’autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Appréciation d’art
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Renaissance vénitienne
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Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Un de plus grandes peintures de la Renaissance De nature mythologique, la Vénus d’Urbino grandeur nature reste la version emblématique du nu féminin couché et un trésor de la Haute renaissance. Peint par Titian, le tableau était basé sur le travail précédent The Vénus endormie (1510, Alte Meister, Dresden) de Giorgione (1477-1510), un ami proche de l’artiste. Le talent exceptionnel de Titian, son audacieuse représentation de la sensualité féminine et son statut de principal peintre vénitien du cinquecento , c’est la raison pour laquelle cette image est souvent citée comme l’origine de nombreuses images parmi les plus controversées de l’art occidental – notamment The Nude Maja (vers 1797) de Goya, ainsi que Olympia (1863, Musée d’Orsay) d’Edouard Manet – et est considéré comme le précurseur original de la pin-up.

Composition

Titian a peint cette image pour le duc de Camerino Guidobaldo della Rovere (1514-1574), qui deviendra plus tard le duc d’Urbino, probablement pour fêter son mariage en 1534 avec Giuliana Varano. Il montre une jeune femme nue, allongée sur un lit dans le cadre somptueux d’un palais de la Renaissance. Bien que la pose du sujet, identifiée comme étant Vénus, rappelle celle de la Vénus dormante en plein air de Giorgione (que le jeune Titien aurait achevée après la mort de Giorgione), l’intention qui la sous-tend – ainsi que son exécution détaillée – est tout à fait différente. Titian a déplacé Vénus dans un cadre intérieur intime et l’a fait regarder directement l’observateur, lui donnant ainsi un air coquet. Là où le nu de Giorgione est idéalisé, inaccessible et presque sage, celui de Titien est à la fois disponible et délibérément tentant. En effet, le caractère direct de l’expression de Vénus est indéniable: elle regarde directement le spectateur, sans être dérangée par sa nudité.

Sens

En dépit de son air érotique, la Vénus de Titian n’est pas une courtisane et la peinture n’est pas une subtile promotion de l’infidélité occasionnelle. Au contraire, étant donné qu’il a été peint pour commémorer le mariage de Guidobaldo, il célèbre presque certainement l’amour conjugal et l’intimité physique entre homme et femme, une supposition étayée par un certain nombre de détails. Dans sa main droite, par exemple, la jeune fille tient un bouquet de roses qui symbolise habituellement l’amour; de plus, le chien endormi est un symbole commun de fidélité; enfin, les femmes de chambre à l’arrière-plan sont représentées en train de fouiller dans un cassone traditionnel, où les femmes rangeaient généralement leurs trousseaux. Peut-être que cette image était conçue comme un modèle de comportement idéal pour Giuliana, la jeune épouse du duc. Il n’est certainement pas rare que des photos de nature explicitement érotique soient commandées pour célébrer un mariage, bien qu’elles soient destinées à un visionnement privé uniquement.

Technique picturale

La Vénus d’Urbino regorge de dispositifs artistiques. Pour commencer, Titian réalise un beau contraste entre les courbes voluptueuses du corps de la fille et les lignes verticales et horizontales de l’écran séparateur, des carreaux de sol et d’autres éléments architecturaux. En outre, les jeux de lumière sur le corps de la fille et les délicates sensations de Titian clair-obscur confère une qualité sculpturale à sa silhouette et rehausse également le drapé soyeux des draps du lit. Les carreaux de sol fournissent extra perspective linéaire, tandis que les motifs floraux du canapé, du cassoni et de la tapisserie d’arrière-plan – en conjonction avec les riches pigments de couleur de l’écran et le costume de la bonne – aider à unifier et activer la composition.

Tiziano Vecellio

Au moment où il a exécuté ce travail, Titian a été établi en tant que principal maître de Art de la Renaissance à Venise. Surtout, il était connu pour son utilisation remarquable de Couleur, et ses œuvres – qui couvrent tous les genres majeurs, y compris les retables d’église, peinture mythologique, l’art du portrait et le paysage pastoral – étaient de plus en plus recherchés par les membres des Maisons royales italiennes. Il a ensuite été reconnu comme un génie à son époque et a depuis été vénéré par de tels Maîtres Anciens comme Anthony Van Dyck (1599-1641), Nicolas Poussin (1594-1665), Rubens (1577-1640) et Velazquez (1599-1660). Dans de nombreux sujets et genres de peinture, il a créé des motifs qui ont été copiés par des générations de peintres, notamment en matière de portrait. Malheureusement, son talent d’artiste n’était pas à la mesure de sa générosité d’esprit: il devint célèbre pour sa cupidité et sa misère.

Autres peintures célèbres de Titian

Parmi ses nombreux chefs-d’œuvre de la peinture d’histoire, des portraits et des retables, on peut citer: