Fête de mariage à Cana, Paolo Veronese:
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Le mariage à Cana (1563) Louvre, Paris. Par Paolo Veronese.
Considéré comme l’un des plus grandes peintures de l’ère maniériste.

La description

Nom: Le festin de noces à Cana (1562-3)
Artiste: Paolo Veronese (1528-88)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture d’histoire (Evangile de saint Jean)
Mouvement: Maniérisme (Italie)
Emplacement: Musée du Louvre, Paris

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Contexte

Classé parmi les premiers Maîtres Anciens de Peinture maniériste, Paolo Veronese est notamment connu pour ses énormes scènes de banquets, telles que: Dîner à Emmaüs (1560), Fête des noces à Cana (1563), Fête à la maison de Simon (1570-1515, Galerie Sabauda, ​​Turin), Dîner à la maison de Grégoire le Grand (1572, Monte Berico, Vicenza), et Fête à la maison de Levi (1573). Ces grandes peintures décoratives – versions modernes des anciennes peintures " telero " ou " scuola " – ont permis à Véronèse de démontrer son virtuose. peinture de la figure et utilisation de Couleur et l’a établi comme l’un des grands contributeurs à Peinture vénitienne du 16ème siècle. Au cours de sa période de maturité, il réussit à combiner le colorisme du Titien avec les formes monumentales utilisées à Rome pour créer un style somptueux de peinture orné de costumes et de couleurs éclatants. Voir également: Peinture en couleurs du Titien et de Venise (1500-76). Le mariage à Cana est son grand chef-d’œuvre de Art biblique et sans doute l’un des plus «modernes» peintures religieuses du cinquecento . L’immense ouvrage (environ 22 x 32 pieds) fut commandé en 1562 pour le réfectoire, conçu par Andrea Palladio (1508-80), dans le monastère bénédictin de l’île San Giorgio Maggiore, à Venise. Les honoraires de l’artiste s’élevaient à 324 ducats, plus la pension et l’hébergement, ainsi qu’un tonneau de vin. Aidé de son frère, Benedetto Caliari (1538-1598), Veronese a achevé l’énorme peinture en quinze mois.

Thème biblique

Le thème de la peinture est basé sur l’histoire biblique racontée dans l’évangile de saint Jean (Jean 2: 1-11), concernant un mariage célébré à Cana, en Galilée, avec la participation de Marie, de Jésus et de ses disciples. Vers la fin du festin des noces, alors que le vin commence à s’épuiser, Jésus demande que les pots en pierre soient remplis d’eau qu’il transforme ensuite en vin. Cet épisode – le premier des sept signes de l’évangile de Jean qui atteste du statut divin de Jésus – est un précurseur de l’Eucharistie. C’était un thème populaire au cours de la Renaissance italienne et à l’époque maniériste: les versions célèbres du sujet incluent: "Le mariage à Cana" (1305, chapelle des Scrovegni) de Giotto ; "Mariage à Cana" (1561, Basilique Sainte-Marie-des-Salées) du Tintoret; "Le mariage à Cana" (1566, Musée des Beaux-Arts, Budapest) de Giorgio Vasari. Cependant, contrairement à la plupart des interprétations conventionnelles, Veronese a transposé l’histoire de la Bible au cadre plus moderne d’un mariage vénitien typiquement extravagant.

Le festin de noces de Veronese à Cana combine des éléments de plusieurs styles, en adaptant le style vénitien colorito philosophie du Titien à la composition disegno du Haute renaissance – illustré par le travail de Leonardo, Raphael et Michelangelo. Il a ajouté à cela une ou deux caractéristiques du maniérisme, ainsi qu’une quantité de caractéristiques allégoriques et symboliques.

Le contenu de la peinture consiste également en un mélange complexe de sacré et de profane, religieux et profane, théâtral et mondain, européen et oriental. Représenté dans le style grandiose de la société vénitienne contemporaine, le banquet se déroule dans une cour bordée de colonnes doriques et corinthiennes et bordée d’une balustrade basse. Au loin, on peut voir une tour à arcades conçue par l’architecte Andrea Palladio, né à Padoue. Au centre du premier plan, un groupe de musiciens joue de divers luths et instruments à cordes. Les figures musicales incluent les quatre grands peintres de Venise: Véronèse elle-même (habillée en blanc, jouant de la viole de gambe), Jacopo Bassano (sur flûte), Tintoret (violon), et Titien (habillé de rouge, jouant du violoncelle).

Les convives à la table nuptiale – tous attendant que du vin soit servi pour le dessert du repas – comprennent: les futurs mariés (assis à l’extrémité gauche de la table), Jésus-Christ (centre de la table), entourés de Marie et les apôtres, avec un éventail déconcertant de membres de la royauté, de nobles, de fonctionnaires, d’employés, de serviteurs et autres, représentant un échantillon représentatif de la société vénitienne et vêtus diversement de tenues bibliques, vénitiennes ou orientales, et ornés de somptueuses coiffures et bijoux. De nombreuses personnalités historiques figurent dans The Wedding Feast à Cana, parmi lesquelles: l’empereur Charles Quint, Eleanor d’Autriche, François Ier de France, Marie Ie d’Angleterre, Suleiman la Magnifique, Vittoria Colonna, Giulia Gonzaga, le cardinal Pole et Sokollu Mehmet Pasa. Au total, quelque 130 personnages uniques sont représentés.

Le détail dans la peinture est stupéfiant. Au-dessus de Jésus, sur la passerelle surélevée de l’autre côté de la ballustrade, un boucher découpe de la viande; tandis qu’un porteur (à droite) arrive avec plus de provisions. Au pied de la photo, un valet de chambre aux pieds nus (à droite) verse le vin rouge d’un grand fût orné dans un pichet. Benedetto Caliari (frère de Veronese) se tient derrière le serviteur et étudie le contenu de son verre de vin. Un serviteur à la peau noire (extrême gauche) offre un verre de vin à l’époux; derrière lui, un nain tient un perroquet vert vif. Notez le détail des couverts et des plats disposés sur la table – chaque table, par exemple, consiste en une serviette de table, un couteau et une fourchette. Et voyez le petit chien brun et blanc se tenant sur la table à droite de Benedetto Caliari. Remarquez également que le chien (en haut à gauche) passe son nez dans la balustrade et que le chat (à droite) joue sur le dos à droite.

REMARQUE: Tandis que plusieurs personnages de la photo interagissent, aucun d’entre eux ne parle réellement. Ceci est conforme au code du silence observé par tous les moines bénédictins au réfectoire où le tableau devait être suspendu.

Symbolisme

Le festin de noces à Cana contient une richesse de symbolisme. L’ensemble de l’œuvre, par exemple, symbolise l’interaction entre le plaisir terrestre et la mortalité terrestre. Derrière la balustrade, au-dessus de la figure de Jésus, un animal est abattu, allusion au prochain sacrifice de Jésus, agneau de Dieu – une référence soutenue par le chien qui mâchonne un os au pied du tableau. Pendant ce temps, à la gauche de Jésus, la Vierge Marie coupe ses mains pour représenter un verre qui contiendra le vin nouveau – c’est-à-dire le Sang du Christ. De plus, un sablier est placé devant les musiciens, une référence standard à la fugacité des plaisirs terrestres, y compris la vanité humaine. (Voir Vanitas Peinture, 17ème siècle.)

Bien qu’une grande partie de ce magnifique travail de Art chrétien est vouée à exprimer la joie de vivre ainsi que les réalisations et les splendeurs de la République de Venise, Veronese prend soin de placer Jésus au centre de la scène. En fait, non seulement le Christ auréolé a-t-il reçu la première place dans la travée centrale de la table du banquet, mais il est le seul personnage de toute la toile à regarder directement le spectateur.

De Véronèse Palette de couleurs Renaissance apporte une contribution massive à la puissance et à la grandeur de la peinture, ainsi qu’à la délimitation et à la caractérisation de ses figures. Parmi ses couleurs éclatantes, citons le très coûteux blues de lapis-lazuli, importé des mines afghanes le long de la Route de la soie; ainsi que des oranges jaunes, des rouges brûlants et des verts-verts de Verdigris. En raison d’un programme de restauration récent de trois ans au musée du Louvre, de nombreuses teintes ont retrouvé leur éclat d’origine. Ce n’était pas un hasard si Peter Paul Rubens (1577-1640), le plus grand peintre coloriste de l’époque de Peinture baroque, possédait un certain nombre de tableaux de Véronèse qu’il conservait dans son atelier.

accueil

L’interprétation de Veronese de l’histoire biblique de The Wedding at Cana a provoqué un énorme scandale au sein de la société vénitienne. Son accent sur les aspects hédonistes d’un banquet de mariage, aux dépens des aspects pieux de l’occasion, allait à l’encontre des sensibilités religieuses de la République de Venise du XVIe siècle. Sans se laisser décourager par la controverse, Veronese produisit une "Dernière Cène" (1573) tout aussi controversée, qui offensait tellement le "goût public" qu’un tribunal de l’Inquisition lui ordonna de procéder à de nombreuses modifications. Il a refusé et a simplement renommé le tableau, La fête à la maison de Levi (1573, Venice Academy Gallery).