Tableaux de portraits baroques Automatique traduire

Deuxième genre le plus important

Art du Baroque ère (environ 1600-1700), y compris portrait d’art, a été motivé par plusieurs facteurs. Premièrement, la force commerciale croissante de la Hollande, de la France, de l’Espagne et de la Grande-Bretagne; deuxièmement, le parrainage des arts visuels par l’Église catholique afin de renforcer son influence au cours de la Contre-Réforme; troisièmement, l’utilisation accrue de supports d’art portables, tels que des toiles.

En outre, les portraits baroques ont bénéficié de l’influence persistante de la Renaissance. Par exemple, en 1669, André Felibien, secrétaire de l’Académie des Beaux-Arts de France, a annoncé une hiérarchie fixe des genres, adoptée par la plupart des académies officielles beaux arts en Europe.

Felibien a classé les peintures en fonction de leur sujet, comme suit: (1) Histoire; (2) portrait; (3) peinture de genre; (4) paysage; (5) nature morte. Ce système de classement a fortement stimulé la concurrence entre les peintres portraitistes néerlandais, flamands, français, espagnols et italiens.

Artistes portraitistes baroques

Parmi les plus baroques Maîtres Anciens Parmi les portraits figuraient: le réaliste néerlandais Rembrandt Harmensz van Rijn, dont les chefs-d’œuvre comprenaient: The Night Watch ou The Militia Company du capitaine Frans Banning Cocq (1642) et Les syndics de la guilde des drapiers (The Staalmeesters) (1662); le genre peintre et le portraitiste Jan Vermeer, dont les œuvres comprenaient: Fille à la perle (1660) et Fille au chapeau rouge (environ 1665); l’exubérant artiste flamand catholique Peter Paul Rubens, dont les portraits comprenaient: Hélène Fourment dans une enveloppe de fourrure (1635-1640), Kunsthistorisches Museum, Vienne; L’élève de Rubens, le peintre anversois Anthony van Dyck, dont les œuvres comprenaient le Portrait de Charles Quint à cheval (1620) et le roi Charles Ier d’Angleterre chassant à l’extérieur (1635); le prolifique peintre néerlandais de portraits individuels et de groupe Frans Hals dont le tableau le plus célèbre est probablement Le Cavalier Riant (1624, Wallace Collection, Londres).

Autre peintres célèbres de cette période: le maître espagnol Diego Velazquez, dont les chefs-d’œuvre sont: le portrait du pape Innocent X (1650) et son portrait de groupe Las Meninas (1656); l’ex-criminel et l’expert en clair-obscur (ténébrisme) Caravage dont les œuvres comprennent: Garçon à la corbeille de fruits (1593), Young Sick Bacchus (1593), St Jérôme (1606); l’artiste napolitain Jose Ribera qui a peint le Portrait d’Archimède (1630) Prado, Madrid; et Giovanni Bernini, dont magnifique sculpture comprend le portrait de buste Scipione Borghese (1632), considéré comme un chef-d’œuvre du portrait baroque. Nicolas Poussin, fondateur de la peinture classique française et l’un des plus grands artistes académiques de l’époque baroque, a élevé les œuvres de la taille d’un chevalet au rang de peinture à grande échelle istoria (histoire). un petit nombre de autoportraits.

Pour plus d’informations sur les peintres baroques du XVIIe siècle dans différents pays d’Europe, voir: Artistes baroques italiens et Artistes baroques français. Pour l’Espagne: Artistes baroques espagnols ; pour l’Allemagne: Artistes baroques allemands.

Montée du portraitiste professionnel

Avec l’établissement du portrait en second lieu seulement peinture d’histoire Dans la hiérarchie des genres, de nombreux artistes ont de plus en plus recours au portrait pour gagner leur vie de manière plus sûre. Même en Russie, où les portraits sérieux ne sont pas apparus avant l’ère de Art pétrine sous Pierre le Grand (1686-1725), c’était un gagne-pain important.

Parmi les techniques utilisées par ces professionnels pour améliorer leurs œuvres et rehausser le statut du portrait et de son sujet, figuraient deux éléments – tous deux reflétés dans les œuvres de Rembrandt. Tout d’abord, l’accumulation de dessin de la figure et peinture de la figure études décrivant des expressions faciales. Cela a accéléré la La peinture processus et a facilité la représentation d’un plus large éventail d’émotions humaines. Plusieurs autoportraits de Rembrandt ont été exécutés comme études finales de telles expressions. Deuxièmement, la mise en scène du portrait dans un contexte historique ou dramatique, comme illustré par The Night Watch de Rembrandt.

Tableaux de portraits baroques célèbres

Le prochain article couvre Portrait Rococo / Néoclassique.