Nus féminins en histoire de l’art Automatique traduire

La figure masculine nue debout ) kouros) a pris de l’importance dans la sculpture de la Grèce antique, où le corps masculin était associé aux prouesses athlétiques et à la supériorité morale. L’attitude à l’égard de la nudité féminine était toutefois différente.

Les femmes nues dans l’art antique

Le corps féminin était associé à la divinité de la procréation et, pendant près de cinq siècles, les Grecs préféraient voir une femme debout ) kore) vêtue. Puis, au IVe siècle avant J.-C., le sculpteur Praxitèle a sculpté une Aphrodite nue, connue sous le nom d’Aphrodite cnidienne, qui a inauguré une nouvelle tradition esthétique de la forme féminine. Contrairement aux formes exagérées des figurines de fertilité du Proche-Orient, l’Aphrodite cnidienne a été créée en utilisant des proportions idéales basées sur des rapports mathématiques. La pose d’autodéfense ajoute à sa pudeur. Cette version idéalisée de la femme grecque nue, conçue pour séduire à la fois l’esprit et les sens, a été adoptée plus tard par l’art gréco-romain hellénistique, mais largement abandonnée pendant le monde romain, à partir d’environ 50 après J.-C.

Parmi les meilleurs sculpteurs grecs de statues de femmes nues, on peut citer Polyclète (Ve siècle), Phidias (vers 488-431 av. J.-C.), Myron

Note : La culture Harappan de la civilisation indienne de la vallée de l’Indus (3000-1000 av. J.-C.), qui précède l’art grec de peut-être deux millénaires, a été l’une des premières cultures à produire des bronzes nus. L’une des plus belles œuvres en bronze &ndash ; «La danseuse de Mohenjo-Daro», une statuette de 6 pouces coulée vers 2500 avant J.-C. selon la méthode de la cire perdue. Un exemple extraordinaire de sculpture indienne précoce de l’âge du bronze asiatique.

Album avec galerie d’œuvres de nus ici :
Nus et érotisme dans la peinture (18)

Les filles nues dans l’art byzantin

Dans l’art byzantin médiéval, dès le début de la culture chrétienne, l’importance du corps féminin nu a été considérablement réduite. L’iconographie chrétienne byzantine peut inclure des images d’un Christ crucifié portant un pagne, mais uniquement pour mieux représenter la souffrance physique et la mort humiliante du Christ. Quant à la nudité féminine, elle n’apparaît que très rarement dans les peintures ou les mosaïques de l’époque byzantine, car elle est surtout associée à la culpabilité et à la honte, ou à un humour insouciant. En outre, pour la culture byzantine, les hommes et les femmes nus étaient trop étroitement associés à la culture grecque païenne.

Les filles nues dans l’art du Moyen Âge

À l’époque de l’âge glorieux de l’art gothique, les attitudes à l’égard de la nudité féminine dans les peintures, les sculptures, les vitraux et d’autres formes d’art étaient devenues encore plus fortes. La nudité est devenue un péché, comme le montre l’histoire d’Adam et Ève dans le jardin d’Éden. De plus, l’accent mis par les premiers chrétiens sur la chasteté décourageait encore davantage la représentation de la nudité. Ironiquement, les artistes gothiques (y compris les sculpteurs des cathédrales et les Frères de Limbourg) ont été autorisés à recourir à la nudité féminine au nom de la «pureté», de l’idée virginale du corps et de la symbolisation «de la nuda veritas». Une autre des rares femmes nues célèbres de l’époque &ndash ; une sculpture en bois polychrome de Sainte Marie-Madeleine, également connue sous le nom de «La Belle Allemande» a été créée par le sculpteur sur bois gothique tardif Gregor Ehrhart à Augsbourg, en Allemagne.

Les filles nues dans l’art de la Renaissance

La redécouverte des valeurs culturelles gréco-romaines au cours de la Renaissance italienne a ramené le nu féminin au premier plan de la créativité, tant en peinture qu’en sculpture . Et les maîtres du figuratif tels que Botticelli («Naissance de Vénus», 1484 ; et «Allégorie du printemps», 1482), Giorgione («Vénus endormie», 1510…), Titien («Vénus endormie», 1510…).) ; Titien ) Vénus d’Urbino, 1538 ; Vénus au miroir, 1555) et Jacopo Robusti Tintoretto ) Suzanne et les vieillards, 1556) ne se sont pas limités à des nus féminins idéalisés, fondés sur des proportions mathématiques établies : Ils voulaient capturer la plénitude naturelle de la beauté féminine &ndash ; en bref, la chaleur séduisante est devenue plus importante que la géométrie correcte.

Les artistes de la Renaissance du Nord se sont montrés tout aussi réceptifs. Le peintre à l’huile néerlandais progressiste Jan Van Eyck avait déjà ouvert la voie du naturalisme en peignant Eve (et Adam) dans le Retable de Gand (1425-32), tandis que l’éminent Néerlandais Hieronymus Bosch utilisait la nudité féminine (Triptyque «Voz hay», 1500 ; Jardin des délices terrestres, 1510) pour renforcer ses visions apocalyptiques du péché et du jugement divin. La peinture mythologique avec des figures féminines était également un élément important dans les œuvres de Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) et Hans Baldung Green (1484-1545). La sculpture de la Renaissance italienne regorge de corps masculins grecs, mais il y a moins de nus féminins. Les œuvres des maniéristes Jacopo Sansovino ) Vénus et Cupidon, 1550) et Giambologna ) L’enlèvement des Sabines, 1581-1581) en sont de bons exemples.

Il ne s’agit pas de dire que la morale chrétienne a changé. En effet, si elle s’est appuyée sur les talents artistiques de Titien et d’autres, l’Église chrétienne est restée résolument méfiante, voire antipathique, à l’égard de l’utilisation des nus masculins et féminins dans la peinture et la sculpture publiques, en particulier dans les églises. Il n’est donc pas surprenant que le concile du Trident (1545-1563) se soit efforcé de mettre un terme à la promiscuité «et aux éléments païens «qui, selon lui, s’étaient répandus dans l’art de la Renaissance sous l’influence des canons classiques.

Les filles nues dans l’art baroque

La Renaissance a conservé son influence grâce à l’établissement d’un réseau européen d’académies des beaux-arts, où le dessin d’après nature (c’est-à-dire le dessin d’une figure vivante nue ou la copie d’une sculpture grecque) était promu comme la principale technique d’enseignement du dessin. Dans ses abondants nus féminins (Rubens) (comme «L’Enlèvement des filles de Leucippe», 1618, et «Le Jugement de Pâris», 1632-1616), Rubens se révèle un digne successeur du Titien, tout comme Vélasquez dans «La Vénus de Rokeby» (1647-1651). Rembrandt, lui aussi, utilise les proportions naturelles ) Danaï, 1636 ; Bethsabée, 1654) et donne à ses formes féminines une vitalité et un humanisme caractéristiques, tout comme le sculpteur Bernin ) Pluton et Proserpine, 1622 ; Apollon et Daphné, 1625).

Les filles nues dans l’art rococo et néoclassique

La nudité féminine devient plus ludique et suggestive dans l’art rococo, notamment dans les œuvres de Jean-Antoine Watteau ) Le Jugement de Paris, 1721), François Boucher ) Odalisque, 1745 ; Jeune fille couchée, 1751) et Jean Honoré Fragonard ) Chemisier enlevé, 1770), ainsi que le sculpteur Etienne-Maurice Falcone ) Baigneuse, 1757 ; Flore, 1770). Les exemples de nus féminins néoclassiques sont fournis par des sculpteurs tels que Joseph Nollekens ) Vénus, 1773) et d’autres qui reviennent aux formes et aux pores antiques.

Les filles nues dans l’art du XIXe siècle

Au XIXe siècle, les artistes placent généralement leurs images de femmes nues dans des contextes inhabituels, très éloignés du quotidien. Voir, par exemple, La baigneuse de Valpincon (1808, Louvre) et La grande odalisque (1814, Louvre) de J. A. Engr. A. Engra ; les nus qui se tortillent dans La mort de Sardanapale (1827) de Delacroix ; les images fantastiques de l’Alma-Tadema de Sir Lawrence ) Tepidarium, 1881) ; et Le rêve du chevalier (1902) de Richard Mauch. A comparer avec le Nu Macha (1800, Prado) de Goya ; le «Déjeuner sur l’herbe» (1863, Musée d’Orsay) et Olympia (1863, Musée d’Orsay) de Manet ; et le plus explicite L’Origine de l’Univers (1866) de Gustave Courbet .

Le nu féminin dans l’art du XXe siècle

Bien que la tradition académique ait perdu sa prééminence culturelle au XXe siècle, le nu est resté une constante dans l’art contemporain. Des artistes tels que Cézanne ) Grande Baigneuse, Grande Bénier, 1894-1906) ; Pablo Picasso ) Deux femmes nues, 1906, Demoiselles d’Avignon, 1907, Grande baigneuse, 1921) ; Amedeo Modigliani ) Nu couché, 1917 et al.) ; et Gustav Klimt ) Adam et Eve, 1918) ont tous représenté le nu féminin, de même que tous les groupes expressionnistes allemands.

Le réalisme aigu du génial dessinateur viennois Egon Schiele ) Jeune fille nue aux bras croisés, 1910 ; Femme se déshabillant, 1917) a dépassé le superréalisme du nu de Lucien Freud ) Soignante sociale dormant, 1977 ; Esther, 1980) puis la convexité des figures de Jenny Saville ) Firme, 1992). Mais voir aussi les nus semi-abstraits de Willem de Kooning ) Femme assise , 1944).

Parallèlement, dans la photographie du XXe siècle, le corps nu féminin est illustré par les images nettes d’Helmut Newton (1920-2004). Dans la sculpture du XXe siècle, le réalisme anatomique est illustré par les images de nus en polyester et en bronze de l’artiste photoréaliste américain contemporain John de Andrea ) Couple, 1971), Model at Rest (1981, National Galleries of Scotland), Untitled, Bronze No. 1 (1984, Chasen Art Museum) et Sphinx (1987). La tradition voyeuriste a été maintenue par Balthus ) Leçon de guitare, 1934 et Chambre, 1952), l’impressionniste suédois Anders Zorn ) Filles de Dalécarlie prenant un bain, 1908.) et du peintre allemand Gerhard Richter ) Ema : Nude on the Stairs, 1966), ainsi que de l’idiome fantastique du réaliste magique Paul Delvaux ) Hands, Dream, 1941).

Pour une explication des nus du 20e siècle, tels que les œuvres de Modigliani et d’autres modernistes, voir : Analyses de la peinture moderne (1800-2000).

Les 20 plus grands nus féminins de l’histoire de l’art

20. Deux filles dans l’herbe (1919)
Toile, tempera, L.G. Buchheim.
Otto Müller (1874-1930).

19. Portrait d’Ida Rubinstein (1910)
Toile, tempera, fusain, Musée russe, Saint-Pétersbourg.
Valentin Serov (1865-1911).

18. Aphrodite de Cnide (vers 350 av. J.-C.)
Marbre, Musées du Vatican.
Copie de l’original Praxitèle (a travaillé au milieu du 4e siècle av. J.-C.).

17. Marcella (1909-10)
Toile, huile, Stockholm, Musée d’art moderne.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

16. Femme semi-nue avec chapeau (1911)
Toile, huile, Musée Wallraf-Richartz, Cologne.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

15. Olympia (1863)
Toile, huile, musée d’Orsay, Paris.
Édouard Manet (1832-1883).

14. Nu de Mach (1800)
Huile sur toile, musée du Prado, Madrid.
Francisco Goya (1746-1828).

13. Naissance de Vénus (1879)
Toile, huile, musée d’Orsay, Paris.
Bouguereau (1825-1905).

12. Vénus-Rockby (1650)
Toile, huile, National Gallery, Londres.
Diego Velázquez (1599-1660).

11. Le Jugement de Paris (1720-1)
Toile, huile, Louvre, Paris.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721).

10. Nu (noir et or) (1908)
Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Henri Matisse .

9. Femme mordue par un serpent (1847)
Marbre, Musée d’Orsay.
Auteur Auguste Clézinger (1814-1883).

8. Baigneuse de Valpincon (1808)
Toile, huile, Louvre, Paris.
Engr (1780-1867).

7. Naissance de Vénus (1484)
Toile, tempera, Galerie des Offices, Florence.
Alessandro Botticelli (1445-1510).

6. Vénus d’Urbino (1538)
Toile, huile, Galerie des Offices, Florence.
Auteur Titien (Tiziano Vecellio) (vers 1477-1576).

5. Bronze sans titre n° 1 (1984)
Bronze, Chasen Art Museum.
Auteur John de Andrea (né en 1941).

4. Nu (1912)
Huile sur toile, Courtauld Institute Gallery, Londres.
Amedeo Modigliani (1884-1920).

3.Marbre «Grâces» (1813-16)
Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Antonio Canova (1757-1822).

2. Bethsabée tenant la lettre du roi David (1654)
Toile, huile, Louvre, Paris.
Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669).

1. Figure d’Eve : Retable de Gand (1425-32)
Bois, huile, cathédrale Saint-Bavon, Gand.
Auteur Jan van Eyck (1390-1441).

Pour plus de détails sur les différents types de peintures, voir Genres de peintures .

QU’EST-CE QUE L’ART?
Définition de l’art, signification .

CATÉGORIES D’ART VISUEL
Définitions, formes, styles, genres, périodes voir : Types d’art .

LE DESSIN
Pour un bref aperçu de l’esquisse, voir : L’art du dessin . Sur le travail figuratif : le dessin de la figure humaine, voir aussi : le dessin en peinture et les beaux-arts, et l’art du portrait .

ÉVOLUTION DE LA SCULPTURE
Pour en savoir plus sur l’origine et le développement des arts plastiques, voir Histoire de la sculpture : HISTOIRE DE LA SCULPTURE .