Nus féminins en histoire de l’art Automatique traduire
Les nus féminins dans l’art de l’Antiquité classique
Le nu masculin debout ) kouros) est devenu important dans le sculpture de la Grèce antique, qui associe le corps masculin à la prouesse sportive et à l’excellence morale. Cependant, les attitudes envers la nudité féminine étaient différentes. Le corps féminin était associé à la divinité de la procréation et, pendant près de cinq siècles, les Grecs ont préféré voir la femme debout ) kore) vêtue. Puis au 4ème siècle avant notre ère, sculpteur Praxiteles sculpté une Aphrodite nue, connue sous le nom de Aphrodite Cnidienne, qui instaure une nouvelle tradition esthétique pour la forme féminine. Contrairement aux formes exagérées des figurines de fécondité du Moyen-Orient, l’ Aphrodite Cnidienne a été créée à l’aide de proportions idéalisées basées sur des ratios mathématiques. Une pose auto-protectrice s’ajoutait à sa modestie. Cette version idéale du nu féminin grec – conçue pour attirer à la fois l’esprit et les sens – a également été adoptée par la suite par l’art gréco-romain hellénistique, mais elle a été abandonnée pour la plupart lors de la Pax Romana, aux environs de l’an 50 de notre ère.
Les meilleurs sculpteurs grecs de statues de femmes nues incluent: Polykleitos (Ve siècle) Phidias (c. 488-431 avant notre ère), Myron (Actif 480-444 AEC), Praxiteles (Actif 375-335 AEC) et Hagesandrus, Athenodoros & Polydorus (1er-2e siècle avant notre ère).
Note: prédateur Art grec peut-être deux millénaires, la culture Harappan de l’Inde la civilisation de la vallée de l Indus (3.000-1.000 avant notre ère), a été l’une des premières cultures à produire des bronzes nus. Une de ses plus belles œuvres de bronze est La danseuse de Mohenjo-Daro , une statuette de 6 pouces, coulée vers 2500 ans avant notre ère, selon la méthode de la cire perdue. Un morceau extraordinaire de début Sculpture indienne de l’âge du bronze asiatique.
Nus féminins dans l’art byzantin
Dans l’art byzantin médiéval, une culture chrétienne dès le début, l’importance du nu féminin a beaucoup diminué. L’iconographie chrétienne byzantine pourrait inclure des images d’un Christ crucifié dans un pagne, mais uniquement pour mieux représenter la souffrance physique et la mort humiliante du Christ. Quant à la nudité féminine, elle était très rarement observée dans les peintures ou la mosaïque de l’époque byzantine, étant généralement associée soit à des sentiments de culpabilité et de honte, soit à un humour peu profond. En outre, en ce qui concerne la culture byzantine, les hommes et les femmes nus étaient trop proches de la culture païenne grecque.
Les nus féminins dans l’art du moyen âge
Au moment de la glorieuse époque de Art gothique, les attitudes vis-à-vis de la nudité féminine dans les peintures, les sculptures, les vitraux et d’autres types d’art, se sont encore durcies. La nudité est devenue un péché, comme illustré dans l’histoire d’Adam et Eve au jardin d’Éden. De plus, l’accent mis par les premiers chrétiens sur la chasteté décourageait encore plus les représentations de la nudité. Paradoxalement cependant, des artistes gothiques (parmi lesquels des sculpteurs de cathédrale et le duc de Berry) Frères Limbourg) ont été autorisés à recourir à la nudité féminine au nom de "pureté", d’une idée virginale du corps et de la symbolisation de " nuda veritas ". Un autre des rares nus féminins célèbres de l’époque – la sculpture en bois polychrome Sainte-Marie-Madeleine, aussi appelée " La Belle Allemande " – a été créée par le sculpteur sur bois de style gothique tardif. Gregor Erhart à Augsbourg, en Allemagne.
Nus féminins dans l’art de la Renaissance
La redécouverte des valeurs culturelles gréco-romaines au cours de la Renaissance italienne retourné le nu féminin à la pointe de la créativité, à la fois peinture d’art et sculpture. Et des maîtres figuratifs comme Botticelli ) Naissance de Vénus, 1484; et Allégorie du printemps, 1482), Giorgione ) Vénus endormie 1510); Titien ) Vénus d’Urbino 1538; Vénus au miroir, 1555) et Jacopo Robusti Tintoretto ) Susanna et les aînés, 1556) ne se contentèrent pas de se limiter à des nus féminins idéalisés reposant sur des proportions mathématiques définies: ils voulaient capturer la beauté naturelle et corsée de la femme – en bref, la chaleur séduisante est devenue plus importante que la géométrie correcte.
Les peintres de la Renaissance du Nord se sont révélés également réceptifs. Le peintre à l’huile néerlandais progressiste Jan Van Eyck avait déjà fait œuvre de pionnier dans le naturalisme dans sa peinture d’Eve (et d’Adam) faisant partie du Retable de Gand (1425-1432), tandis que l’extraordinaire Hollandais Jérôme Bosch nudité féminine utilisée ) Hay Wain Triptych, 1500; Jardin des délices , 1510) pour renforcer ses visions apocalyptiques du péché et du jugement divin. Peinture mythologique peuplé de figures féminines était également un élément important dans la production des deux Lucas Cranach l’Ancien (1472-1553) et Hans Baldung Grien (1484-1545). Sculpture Renaissance italienne abonde de corps masculins de type grec, mais moins de nues féminines. De bons exemples incluent les œuvres des maniéristes Jacopo Sansovino ) Vénus et Cupidon, 1550), et Giambologna ) Le viol de la sabine, 1581-3).
Rien de tout cela signifie que Christian la moralité avait changé. En effet, s’il s’en remettait aux talents créatifs de Titien et d’autres, l’Église chrétienne restait résolument gardée, voire antipathique, vis-à-vis de l’utilisation des nus masculins et féminins dans la peinture et la sculpture publiques, en particulier dans les églises. Il n’était donc pas surprenant que le concile de Trente (1545-1563) ait tenté de mettre un terme aux éléments "licencieux" et "paganisant" qu’ils prétendaient être devenus si répandus Art de la Renaissance, sous l’influence des canons classiques.
Nus féminins dans l’art baroque
La Renaissance a maintenu son influence par la mise en place d’un réseau européen de beaux arts académies où puiser dans la vie (c’est-à-dire esquisse une figure nue vivante ou une copie d’une sculpture grecque) a été présentée comme la principale technique pour apprendre à dessiner et à peindre. Dans son ample (Rubenesque), des nus féminins (comme Viol des filles de Leucippe [1618] et Jugement de paris [1632-5]), Rubens s’est révélé un digne successeur de Titien, tout comme Velazquez avec La Vénus Rokeby (1647-51). Rembrandt utilise lui aussi des proportions naturelles ) Danaé, 1636; Bethsabée, 1654) et insuffle à ses formes féminines une vitalité et un humanisme typiques, à l’instar du sculpteur. Bernini ) Pluton et Proserpine, 1622; Apollon et Daphné, 1625).
Nus féminins dans l’art rococo et néoclassique
La nudité féminine devient plus enjouée et suggestive dans Art rococo, notamment dans des œuvres de Jean-Antoine Watteau ) Le jugement de Paris, 1721), François Boucher ) Odalisque, 1745; Fille allongée, 1751) et Jean-Honoré Fragonard ) The Blouse Removed, 1770), et par le sculpteur Etienne-Maurice Falconet ) Bather, 1757; Flora, 1770). Les images du nu féminin néoclassique ont été illustrées par des sculpteurs comme Joseph Nollekens ) Vénus, 1773) et d’autres, qui sont revenus à des formes et à des poses antiques.
Nus féminins dans l’art du XIXe siècle
Au XIXe siècle, les peintres plaçaient généralement leurs nus féminins dans des cadres extraordinaires, très éloignés du quotidien. Voir, par exemple, La baigneuse du valpincon (1808, Louvre) et La Grande Odalisque (1814, Louvre) de JAD Ingres; les nus se débattant dans La mort de Sardanapalus (1827) de Delacroix; les images fantastiques de monsieur Lawrence Alma-Tadema ) Le Tepidarium, 1881); et Le rêve du chevalier (1902) de Richard Mauch. Comparez-les avec Naked Maja (1800, Prado) de Goya; Le Déjeuner sur L’Herbe (1863, Musée d’Orsay) et Olympie (1863, musée d’Orsay) de Manet; et le plus explicite L’Origine du Monde (1866) de Gustave Courbet. Contrastez également les nus quotidiens factuels de Edgar Degas (voir, par exemple, Femme se peignant 1887-9; Après le bain, 1884; La baignoire, 1886; Femme se faisant peigner les cheveux, 1886), avec les figures nues de la colère Edvard Munch ) Puberty, 1893; La Madone, 1894-1875). Les impressionnistes Pierre-Auguste Renoir s’est avéré le disciple le plus important de Rubens au XIXe siècle, avec son nu féminin bien assis (1876) et son nu féminin dans un paysage (1883).
Nus féminins dans l’art du XXe siècle
Même si la tradition académique a perdu sa suprématie culturelle au XXe siècle, le nu reste un trait constant de l’art moderne ou contemporain. Des artistes comme Cézanne ) Le Grandes baigneuses , Les Grandes Baigneuses, 1894-1906); Pablo Picasso ) Deux nus , 1906), ) Les Demoiselles d’Avignon , 1907) Grand bain 1921); Amedeo Modigliani ) Nu couché, 1917 et autres); et Gustav Klimt ) Adam et Eve, 1918), décrivaient tous le nu féminin, à l’instar de tous les groupes expressionnistes allemands.
Le réalisme du brillant dessinateur viennois Egon Schiele ) Fille nue aux bras croisés, 1910; Woman Undressing, 1917) était dépassée par le superréalisme nu de Lucian Freud ) Benefits Supervisor Sleeping, 1977; Esther, 1980), puis par les chiffres saillants de Jenny Saville ) Branded, 1992). Mais voir aussi les nus semi-abstraits de Willem de Kooning ) Femme assise , 1944). Pendant ce temps, dans la photographie du 20ème siècle, le nu féminin est illustré par l’imagerie tranchante de Helmut Newton (1920-2004). Dans la sculpture du XXe siècle, le réalisme anatomique est illustré par les nus en polyester et en bronze de l’artiste photoréaliste américain contemporain John De Andrea ) Couple, 1971), Model in Repose (1981, Galeries nationales d’Écosse), Untitled Bronze # 1 (1984, Chazen Museum of Art) et Sphinx (1987). La tradition voyeuriste a été maintenue par Balthus ) Leçon de guitare, 1934 et The Room, 1952), l’impressionniste suédois Anders Zorn (Les filles de Dalarna ayant un bain, 1908), et l’artiste allemande Gerhard Richter ) Ema: Nude on a Staircase, 1966) et le langage imaginaire du réalisme magique Paul Delvaux ) Les mains, le rêve, 1941).
Pour une explication des nus du XXe siècle, comme ceux de Modigliani et d’autres modernistes, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
Les 20 plus grandes nues féminines de l’histoire de l’art
La liste suivante de peintures et de sculptures a été compilée personnellement par notre éditeur, Neil Collins LLB MA, qui a également choisi notre Plus beaux tableaux: Top 300, et Plus grandes sculptures: Top 100, et Grandes peintures de portrait.
20. Deux filles dans l’herbe (1919)
Tempera sur toile, collection LG Buchheim.
Par Otto Mueller (1874-1930).
19. Portrait d’Ida Rubinstein (1910)
Tempera / fusain sur toile, Musée russe, Pétersbourg.
Par Valentin Serov (1865-1911).
18. Aphrodite de Knidos (Knidian / Colonna Venus) (c.350 avant notre ère)
Marbre, Musées du Vatican.
Copie de l’original par Praxiteles (actif au milieu du 4ème siècle avant notre ère).
17. Marcella (1909-10)
Huile sur toile, Stockholm, Musée d’art moderne.
Par Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).
16. Femme nue au chapeau (1911)
Huile sur toile, Musée Wallraf-Richartz, Cologne.
Par Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).
15. Olympia (1863)
Huile sur toile, Musée d’Orsay, Paris.
Par Edouard Manet (1832-1883).
14. Maja nue (1800)
Huile sur toile, Musée du Prado, Madrid.
Par Francisco Goya (1746-1828).
13. La naissance de Vénus (1879)
Huile sur toile, Musée d’Orsay, Paris.
Par William Adolphe Bouguereau (1825-1905).
12. La Vénus Rokeby (1650)
Huile sur toile, National Gallery, Londres.
Par Diego Velazquez (1599-1660).
11. Le jugement de Paris (1720-1171)
Huile sur toile, musée du Louvre, Paris.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721).
10. Nu (noir et or) (1908)
Hermitage, Saint-Pétersbourg.
Par Henri Matisse .
9. Femme mordue par un serpent (1847)
Marbre, Musée d’Orsay.
Par Auguste Clesinger (1814-1883).
8. La baigneuse du Valpincon (1808)
Huile sur toile, musée du Louvre, Paris.
Par Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).
7. Naissance de Vénus (1484)
Tempera sur toile, Galerie des Offices, Florence.
Par Alessandro Botticelli (1445-1510).
6. Vénus d’Urbino (1538)
Huile sur toile, Galerie des Offices, Florence.
Par Titien (Tiziano Vecellio) (c.1477-1576).
5. Bronze sans titre n ° 1 (1984)
Bronze, Musée d’Art de Chazen.
Par John de Andrea (né en 1941).
4. nu (1912)
Huile sur toile, Courtauld Institute Galleries, London.
Par Amedeo Modigliani (1884-1920).
3. Les grâces (1813-16)
Marbre, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Par Antonio Canova (1757-1822).
2. Bashsheba avec la lettre du roi David (1654)
Huile sur toile, Louvre, Paris.
Par Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669).
1. La figure de la veille: le retable de Gand (1425-1432)
Huile sur bois, cathédrale Saint-Bavo, Gand.
Par Jan van Eyck (1390-1441).
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