Portraits de la Renaissance (1400-1600) Automatique traduire

L’art du portrait pendant la Renaissance italienne a été le deuxième après la peinture d’histoire pendant les périodes du Trecento (14e siècle), du Quatrocento (15e siècle) et du début du Cinquecento (16e siècle). La principale préoccupation de l’art de la Renaissance au cours de cette période est la représentation de sujets religieux, profanes et mythologiques, dont les messages se prêtent le mieux à une exposition publique sous la forme de grandes fresques ou de sculptures monumentales . Néanmoins, un certain nombre de vieux maîtres (par exemple Léonard de Vinci et Michel-Ange) ont réussi à insérer des portraits (et des autoportraits) dans leurs grandes fresques.

Au nord, en Flandre, en Hollande et en Allemagne, la préférence pour les fresques à l’huile et une moindre fascination pour l’art grec ont conduit à des portraits de chevalet plus traditionnels. Le portrait le plus célèbre de la Renaissance italienne est «la Joconde», peinte par Léonard de Vinci à l’âge de 50 ans.

Portraits de la pré-Renaissance (13e-14e siècles)

Fortement influencé par l’art byzantin du centre romain oriental de Byzance, l’art italien de la période gothique se caractérise par un style linéaire-plan caractérisé par des compositions audacieuses et puissantes, notamment dans la représentation de la Passion du Christ. Puis, à l’époque de la Proto-Renaissance, Giotto di Bondone commence à peindre des visages et des personnages arrondis et plus réalistes. Sa fresque «Le deuil du Christ» (vers 1305) comprend plusieurs portraits du Christ, de la Vierge Marie et des Apôtres qui, tout en restant idéalisés dans le style byzantin, sont peints de manière plus réaliste, avec des traits et des sentiments humains plus modernes.

Bien que Giotto ne soit pas un portraitiste à proprement parler, ses visages et son style de peinture plus réaliste ont conduit directement au naturalisme de la première Renaissance.

L’essor du portrait

La prospérité mercantile des cités-États italiennes et de certains ports d’Europe du Nord est à l’origine de l’essor artistique de la Renaissance. À partir de cette époque, outre les commandes papales de fresques, de statues et d’autres œuvres d’art, les riches souverains et les citadins de toute l’Europe deviennent d’importants mécènes des beaux-arts, en particulier de l’art du portrait.

Portraits de la Renaissance italienne (c. 1420-1520)

Il faut comprendre que quatre principes sous-tendent la peinture du début de la Renaissance, y compris le portrait : une grande révérence pour l’antiquité grecque classique, une croyance en la noblesse de l’homme (humanisme), la maîtrise de la perspective linéaire (profondeur dans un tableau), et un respect écrasant pour le dessin naturaliste et la peinture de la forme humaine, conformément à la primauté du disegno sur le colourito .

Ces principes s’incarnent dans des chefs-d’œuvre du début de la Renaissance tels que la sculpture rêveuse et contemplative «David» de Donatello (vers 1440) ; l’héroïne triste de «Naissance de Vénus» (vers 1485) de Botticelli ; le portrait de groupe stylisé de Ludovico Gonzaga - voir Fresques de la Renaissance - et l’œuvre de l’artiste . Fresques de la Camera degli Sposi, de Mantegna ; l’adorable Vieil homme avec garçon (1490) de Domenico Ghirlandaio ; la suprêmement gracieuse Dame à l’hermine (Portrait de Cecilia Gallerani) (1490) et Mona Lisa (1503-6) de Léonard de Vinci.

Parmi les joyaux de la Haute Renaissance : la fresque «Genèse» (1508-12) de Michel-Ange et la fresque «Jugement dernier» (1536-41) sur le plafond et le mur de la chapelle Sixtine à Rome, peut-être la plus grande série de fresques de l’histoire de l’art ; des portraits d’autres artistes célèbres, dont : le duc Federico da Montefeltro et son épouse Battista Sforza (vers 1466) par Piero della Francesca ; Saint Sébastien (vers 1495) ; les œuvres de Piero della Francesca ; de Piero della Francesca. 1495) œuvres Pérugin ; Ecce Homo (1500) œuvres Andrea Mantegna ; Portrait du doge Giovanni Mocenigo (1478) œuvres Gentile Bellini, et Doge Leonardo Loredan (c.1500)) Giovanni Bellini ; un beau Portrait de Baldassare Castiglione (1514-15) et Le pape Léon X avec les cardinaux (1518) par Raphaël ; Portrait du pape Clément VII (1526) par Sebastiano del Piombo (1485-1547). Pour en savoir plus sur le portrait et ses représentants à Venise, voir : La peinture de portrait vénitienne (c. 1400-1600).

À Florence, le modèle de la peinture de portrait de la fin de la Renaissance est Agnolo Bronzino (1503-1572), dont les portraits glaçants traduisent admirablement l’arrogance de la classe dirigeante florentine. Par exemple, son «Portrait de Lucrezia Panziatichi» (1540, Galerie des Offices, Florence).

Portraits de la Renaissance du Nord (c. 1420-1520)

L’explosion de l’activité artistique des peintres hollandais et flamands au XVe siècle, communément appelée Renaissance nordique, n’est pas particulièrement influencée par l’art grec ancien. Au contraire, elle est plus pragmatique, plus terre à terre, et repose sur deux principes.

D’une part, la découverte de la peinture à l’huile, qui permet une révision infinie du tableau et donc une grande clarté des détails ; d’autre part, la compréhension de la perspective linéaire et d’autres techniques comme «le miroir convexe» et l’ombrage fin. Alors que la Renaissance italienne se caractérise par un idéalisme éthéré, les artistes d’Europe du Nord produisent des tableaux clairs et sereins dont le réalisme surpasse celui de nombreux virtuoses italiens. Les chefs-d’œuvre des écoles hollandaise, flamande et allemande comprennent :   ; Portrait d’Arnolfini (1434) et Homme au turban rouge (1433) de Jan van Eyck ; de nombreux «selfies», tels que Autoportrait au col de fourrure (1500) d’Albrecht Dürer (1500-20) ; une série de chefs-d’œuvre de Hans Holbein (1497-1543), dont : Érasme de Rotterdam (1523), Sir Thomas More (1527) ; Dame à l’écureuil et à l’étourneau (1528) ; Marchand George Giese de Danzig (1532) ; Thomas Cromwell (1532-4) ; Ambassadeurs (1533) et Portrait d’Henri VIII (1536).

Pour la période suivante de l’histoire du portrait, voir : Portraits baroques .