Portraits de la Renaissance (1400-1600) Automatique traduire
Portrait d’art pendant la période du Renaissance italienne a joué le deuxième violon de l’histoire ( istoria ) en peignant Trecento (14ème siècle), quattrocento (15ème siècle) et début cinquecento (16e siècle). La principale préoccupation de Art de la Renaissance tout au long de cette période, des scènes religieuses, laïques et mythologiques ont été représentées, dont les messages étaient les plus appropriés pour être exposés au public dans de grandes peintures murales ou des sculptures monumentales. Néanmoins, un certain nombre de Maîtres Anciens (par exemple. Léonard de Vinci , et Michelangelo ) ont réussi à insérer des portraits (et des autoportraits) dans leurs grandes peintures murales.
Plus au nord, en Flandre, en Hollande et en Allemagne, la préférence des huiles pour la fresque, ainsi que le moindre enthousiasme pour l’art grec, ont conduit à des portraits plus traditionnels, à la manière d’un chevalet. Le plus célèbre portrait de la Renaissance italienne est la Mona Lisa, peinte par Léonard de Vinci à l’âge de 50 ans.
Portraits pré-Renaissance (XIIIe-XIVe siècles)
Fortement influencé par byzantin art du centre romain oriental de Byzance, l’art italien au cours de la gothique période avait un style linéaire plat avec des compositions audacieuses et puissantes, en particulier dans la représentation de la Passion du Christ. Ensuite, dans le proto-renaissance Pendant cette période, Giotto di Bondone a commencé à peindre des visages et des figures plus réalistes et arrondis. Sa fresque, La Lamentation du Christ (vers 1305) comprenait plusieurs portraits du Christ, de la Sainte Mère Marie et des Apôtres, qui – tout en étant idéalisés dans le style byzantin – sont peints de manière plus réaliste, avec des traits plus modernes et des sentiments humains.
Bien que n’étant pas un portraitiste, les visages de Giotto et son style de peinture plus réaliste ont directement conduit au naturalisme de la Première Renaissance.
Croissance dans la peinture de portrait
La prospérité marchande des cités italiennes et de certains ports d’Europe du Nord conduit directement à la recrudescence artistique que l’on appelle communément la Renaissance. À partir de ce moment, outre les commandes papales de peintures murales, de statues et d’œuvres d’art, des dirigeants et des citoyens fortunés de toute l’Europe sont devenus des patrons importants des arts visuels, notamment des portraits.
Portraits de la Renaissance italienne (c.1420-1520)
Il convient de noter que quatre principes soulignés Peinture début Renaissance , y compris le portrait: un énorme respect pour l’Antiquité grecque classique; une foi en la noblesse de l’homme (humanisme); la maîtrise de la perspective linéaire (profondeur dans un tableau); et un respect absolu pour le dessin de figure naturaliste et la peinture de figure de la forme humaine, en ligne avec la suprématie de disegno sur colorito .
Ces principes sont illustrés dans les chefs-d’œuvre de la première Renaissance tels que la sculpture contemplative rêveuse David par Donatello (c.1440s); L’héroïne au visage triste de La naissance de Vénus (c.1485) de Botticelli ; l’élégant portrait de groupe de Ludovico Gonzaga – voir Caméra Degli Sposi frescoes , par Mantegna; la douce Vieil homme avec un jeune garçon (1490) de Domenico Ghirlandaio; le suprêmement gracieux Dame avec une hermine (Portrait de Cecilia Gallerani) (1490) et Mona Lisa (1503-6) de Léonard de Vinci.
Haute renaissance Les bijoux incluent: les visages fascinants de Michelangelo dans son Genesis Fresco (1508-12) et Fresque du Jugement dernier (1536-1541) sur le plafond et le mur de la chapelle Sixtine à Rome – peut-être la plus grande série de peintures murales de l’histoire de l’art; Les portraits d’autres artistes célèbres incluent: le duc Federico da Montefeltro et son époux Battista Sforza (c.1466) de Piero della Francesca ; St Sébastien (c.1495) de Perugino ; Ecce Homo (1500) de Andrea Mantegna ; Portrait du doge Giovanni Mocenigo (1478) par Gentile Bellini , et Doge Leonardo Loredan (c.1500) de Giovanni Bellini ; le subtil Portrait de Baldassare Castiglione (1514-15) et Le pape Léon X avec les cardinaux (1518) de Raphaël ; Portrait du pape Clément VII (1526) par Sebastiano del Piombo (1485-1547). Pour plus d’informations sur le portrait et ses exposants à Venise, voir: Portrait de Venise (1400-1600 environ).
À Florence, les portraits de la Renaissance tardive ont été illustrés par Agnolo Bronzino (1503-1572), dont les portraits glacés traduisaient parfaitement l’arrogance de la classe dirigeante florentine. Voir, par exemple, son Portrait de Lucrezia Panciatichi (1540, Galerie des Offices, Florence).
Portraits de la Renaissance nordique (c.1420-1520)
La recrudescence de l’activité artistique des peintres hollandais et flamands au XVe siècle, communément appelée Renaissance nordique , n’a pas été influencé spécialement par l’art grec ancien. Au lieu de cela, il était plus pragmatique, plus terre-à-terre et basé sur deux principes. Tout d’abord, sa découverte de la peinture à l’huile, qui a permis de retravailler sans fin le tableau et, partant, d’apporter une clarté extraordinaire aux détails; deuxièmement, son appréciation de perspective linéaire et d’autres techniques comme le "miroir convexe" et les ombres subtiles. Si la Renaissance italienne se caractérise par un idéalisme hors du commun, les artistes de l’Europe du Nord créent des peintures lucides et sans passion, dont le réalisme dépasse celui de nombreux virtuoses italiens. Parmi les chefs-d’œuvre des écoles néerlandaises, flamandes et allemandes, citons: Portrait d’Arnolfini (1434) et Un homme au turban rouge (1433) de Jan van Eyck; nombreux ’selfies’ comme Autoportrait avec col en fourrure (1500) de Albrecht Durer (1500-20); et une série de chefs-d’œuvre de Hans Holbein (1497-1543) comprenant: Erasmus de Rotterdam (1523) Sir Thomas Plus (1527); Dame avec un écureuil et un étourneau (1528); Le marchand Georg Gisze de Dantzig (1532); Thomas Cromwell (1532-154); Les ambassadeurs (1533) et Portrait d’Henri VIII (1536).
Pour la prochaine période de l’histoire du portrait, voir: Portraits baroques .
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