Dame avec un écureuil et un étourneau, Hans Holbein:
Analyse

Portrait d’une dame avec
un écureuil et un étourneau
Par Hans Holbein.
Considéré comme l’un des
plus grands portraits
du 16ème siècle.

La description

Nom: Portrait d’une dame avec un écureuil et un étourneau sansonnet (1527-1528)
Artiste: Hans Holbein le Jeune (1497-1543)
Medium: huile et tempera peinture sur panneau
Genre: Portrait d’art
Mouvement: Art renaissance nordique
Emplacement: National Gallery, Londres

Pour l’interprétation d’autres portraits célèbres, veuillez consulter: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

Comprendre l’art
Pour aider à interpréter
peintures de l’allemand
des artistes comme Holbein,
s’il te plait regarde: Évaluation de l’art.

Hans Holbein le Jeune est surtout connu pour être l’un des plus célèbres meilleurs artistes de portrait du Renaissance allemande, qui a peint plusieurs portraits emblématiques du roi Henri VIII (règne de 1509 à 1447). Cependant, grâce à une formation approfondie dispensée par son père Holbein l’Ancien et d’autres, son talent artistique s’étend à de nombreux domaines autres que le portrait, notamment Art de la réforme protestante graphique illustration et gravures sur bois. Conscient de l’évolution de la peinture au sud des Alpes, il se rend en Italie vers l’âge de 20 ans et étudie, entre autres, le travail de Andrea Mantegna (1430-1506) et Léonard de Vinci (1452-1519). En conséquence, son style de La peinture combine des éléments de l’italien Art de la Renaissance (perspective, sfumato) avec retard Art gothique allemand – Le peintre religieux dévoué de Mayence a eu une influence importante Matthias Grunewald (1470-1528). Né à Augsbourg, Holbein s’installe à Bâle, qui subit rapidement l’influence des fanatiques luthériens. En 1526, muni d’une lettre d’introduction à Sir Thomas. Plus du philosophe Desiderius Erasmus (1469-1536), il se rendit en Angleterre à la recherche de travail.

Lors de sa visite en Angleterre (1526-28), au cours de laquelle il travailla principalement dans les cercles humanistes autour de Sir Thomas More, il ne reçut aucune commission du roi, bien qu’il peignit plusieurs hauts fonctionnaires de la cour et religieux. Les images survivantes de cette période incluent: Portrait de Sir Thomas More (1527, Frick Collection, NYC); Portrait de William Warham, archevêque de Cantorbéry (1527, musée du Louvre, Paris); ainsi que des portraits du mathématicien bavarois et tuteur de la famille de More, Nicholas Kratzer (1528, musée du Louvre, Paris); le courtisan sir Henry Guildford (1527, collection royale, château de Windsor), son épouse, Lady Mary Guildford (1527, Saint Louis Art Museum); et le riche propriétaire terrien Thomas Godsalve et son fils (1528, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden). Ces superbes études de caractère ont eu une influence importante sur de nombreux portraitistes anglais, notamment William Hogarth (1697-1764) et Thomas Gainsborough (1727-1788).

L’un des portraits les plus célèbres réalisés par Holbein au cours de cette période est Lady avec un écureuil et un Starling, récemment identifié à Anne Lovell, l’épouse de Sir Francis Lovell, responsable du roi. Il se peut que ce soit une paire montrant un mari et une femme. Selon Derek Wilson, auteur de Hans Holbein: Portrait d’un inconnu (2006), l’écureuil faisait partie du blason héraldique de la famille Lovell, tandis que l’étourneau à mouchetures était un jeu de mots sur l’emplacement du siège de la famille. à East Harling, Norfolk. Les animaux ne sont pas rares dans les portraits – des images d’animaux de compagnie, comme des singes, sont parfois ajoutées aux portraits de femmes et d’enfants, tandis que les images de faucons sont un ajout populaire aux portraits d’hommes.

Ici, la sévérité immobile de la garde d’enfants contraste avec le grignotage animé de noix de l’écureuil. Peint après la fin du portrait, l’écureuil aux yeux brillants transmet un message important. Sa queue touffue est délibérément placée entre les seins de la femme, signe de la sensualité discrète de la gardienne.

En même temps, le pinceau minutieux de Holbein distingue avec précision un certain nombre de textures et de surfaces différentes, notamment les plumes de l’étourneau, la fourrure douce de l’écureuil, la cape en lin de la gardienne, le chemisier en cambric blanc translucide et le poignet à volants, ainsi que ses traits bien dessinés, la peau -Tone et texture. Le fond bleu du soir accentue la chaleur de la lumière qui éclaire le gardien.

Notez, en particulier, la reproduction par Holbein du luxueux bonnet de fourrure blanche de la gardienne (un vêtement particulièrement à la mode à l’époque), qui est presque identique à celui porté par Margaret Giggs (1508-70) – la fille adoptive de Thomas More – dans une étude de portraits réalisée par Holbein, qui fait maintenant partie de la collection royale à Windsor. C’est cette similitude de couvre-chef qui a persuadé à tort, jusqu’à récemment, les experts en art que Giggs, et non Lovell, était le sujet de la photo.

Globalement, cette image illustre de nombreuses caractéristiques du portrait anglais de Holbein: l’expression contenue de la gardienne; les détails méticuleusement rendus, si caractéristiques du travail de Artistes de la Renaissance nordique ; l’inclusion de plusieurs messages cachés; et un fond relativement peu profond, même plat. Comme tant d’autres portraits de Holbein – ses peintures d’Henry VIII sont une exception – c’est une étude de la modestie et de la discrétion.