Autoportraits: histoire de la peinture de portrait Automatique traduire

L’autoportrait est une forme d’art du portrait très ancienne, qui remonte à l’Égypte ancienne. Depuis lors, de nombreux maîtres anciens, ainsi que artistes contemporains, ont reproduit leur propre image sur différents supports pour diverses raisons artistiques, commerciales et d’autopromotion. En effet, il existe plusieurs exemples dans l’histoire de l’art d’artistes créant des autoportraits récurrents, parfois pour des raisons émotionnelles.

Parmi les exemples récents de cet autoportrait compulsif, on peut citer les œuvres du postimpressionniste Vincent van Gogh (1853-1890), du dessinateur expressionniste allemand et éphémère enfant prodige Egon Schiele (1890-1918), et de l’artiste mexicaine Frida Kahlo (1907-1954).

NOTE. Les deux autoportraits les plus chers vendus aux enchères sont «Portrait de l’artiste sans barbe» (1889) de Van Gogh, vendu chez Christie’s en 1998 pour 71,5 millions de dollars ; et «Six autoportraits» d’Andy Warhol (1986), vendu chez Sotheby’s à New York en 2014 pour 26,7 millions de dollars. Voir aussi Le Pop Art d’Andy Warhol dans les années 1960.

L’histoire de l’autoportrait

Les conservateurs ont trouvé peu de vestiges d’autoportraits réalisés durant l’Antiquité, dans l’art grec, égyptien ou romain. Cela s’explique d’une part par le fait que seul un petit nombre de peintures a survécu, et d’autre part par le manque de preuves concernant les artistes individuels. La sculpture, plus durable que les peintures murales ou les panneaux, a survécu en plus grand nombre.

Parmi les premiers autoportraits gravés dans la pierre, on trouve celui de Buck, sculpteur de la tête du scandaleux pharaon égyptien Ehnaton, daté de 1365 av. Buck a également exécuté un portrait du pharaon Ehnaton (vers 1364 av. J.-C.) et peut-être un buste de Néfertiti (vers 1350 av. J.-C.). Des documents suggèrent également que le sculpteur grec antique Phidias a inséré son portrait sur la frise «Bataille des Amazones» du Parthénon d’Athènes.

Renaissance flamande et allemande

Les premiers autoportraits qui nous soient parvenus de l’Antiquité seraient ceux du peintre flamand de la Renaissance du Nord Jan Van Eyck (1390-1441) ) Homme au turban rouge, 1433) et du peintre du roi de France Jean Fouquet (1420-1481) (Autoportrait en miniature, vers 1450). Van Eyck a également peint le Portrait d’Arnolfini (1434), qui représente un couple marié. Le marié est censé lui ressembler.

Pendant la Renaissance allemande, le peintre et graveur de Nuremberg Albrecht Dürer était également un autoportraitiste prolifique, réalisant plus de douze peintures et dessins de lui-même à la plume d’argent, à la gouache, à l’huile et à la gravure sur bois . Voir, par exemple, Autoportrait au col de fourrure (1500, Ancienne Pinacothèque, Munich).

Renaissance italienne

Selon la tradition, les artistes italiens de la Renaissance évitaient généralement les autoportraits formels, mais inséraient souvent leur propre image dans leurs tableaux. L’artiste Mazaccio apparaît en apôtre dans ses fresques de la chapelle Brancacci (vers 1426), et Piero della Francesca se représente en soldat dans une fresque religieuse Résurrection (1463). Sandro Botticelli utilise son image dans l’œuvre L’adoration des mages (1481.), Michelangelo Buonarroti a utilisé son propre visage pour peindre la fresque Saint Barthélemy au Jugement dernier dans la chapelle Sixtine (1536-1541), et Raphaël s’est inclus dans les personnages de L’École d’Athènes (1510). Le peintre vénitien Titien se serait lui-même inclus, ainsi que son fils et son jeune cousin, dans son Allégorie de la prudence (1565-1570). Parfois, un artiste a représenté un véritable portrait de groupe dans lequel il était légitimement présent, comme le tableau d’Andrea Mantegna Cour des Gonzague (1474). En outre, certains artistes - comme le Florentin Gentile Bellini et Léonard de Vinci ont réalisé des autoportraits plus formels. Il est intéressant de noter que le sculpteur Andrea del Verrocchio a pris le jeune Léonard comme apprenti et l’aurait utilisé comme modèle pour sa sculpture David (vers 1470). Voir aussi : Portraits de la Renaissance (vers 1400-1550).

Baroque, rococo, néoclassique (1600-1800)

Avec l’avènement de la peinture de chevalet et l’utilisation généralisée de la peinture à l’huile sur les toiles, tous les types de portraits, y compris les portraits de famille, d’amis, de groupes et de soi-même, sont devenus courants. Outre le peintre maniériste El Greco, les autoportraits baroques les plus tardifs appartiennent aux maîtres espagnols - Velázquez et Surbaran et au peintre académique français Nicolas Poussin, les maîtres flamands Rubens (qui a également peint sa femme et sa famille à de nombreuses reprises) et Antonis Van Dyck, et le prolifique génie néerlandais Rembrandt, qui a peint plus de 40 autoportraits, dont beaucoup ont été utilisés pour enseigner à ses élèves et comme base pour les personnages de ses œuvres plus importantes. Voir aussi : Portraits baroques (1600-1700).

Des œuvres très intéressantes sont le Triple autoportrait (vers 1646) et l’Autoportrait (1641, National Gallery, Londres) de Johannes Gumpp Salvator Rosa (1615-1673). Parmi les œuvres du XVIIIe siècle : Autoportrait (1775, Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg) du portraitiste de cour allemand Mengs (1728-79) ; Autoportrait entre musique et peinture (1792, Musée d’Etat des Beaux-Arts, Moscou) de l’artiste suisse Angelika Kaufmann (1741-1807) ; et Autoportrait au chapeau de paille (1782, National Gallery, Londres) de Élisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842). Pour plus d’informations, voir : Portraits rococo et néoclassiques (c.1760-1850).

Autoportraits du XIXe siècle

Presque tous les artistes tardifs se sont peints eux-mêmes, individuellement ou en groupe. Les autoportraits du XIXe siècle comprennent les portraits de Francisco Goya (1800), Eugène Delacroix (1837), James McNeil Whistler (1872), Édouard Manet (1879), Paul Cézanne (1881), Henri de Toulouse-Lautrec (1883), et Édouard Vuillard (1889.), parmi beaucoup d’autres. L’un des autoportraits les plus créatifs est L’atelier de l’artiste (1855) du réaliste français Gustave Courbet . Plein de narration allégorique, ce chef-d’œuvre - son manifeste personnel du réalisme - représente l’artiste au travail, entouré de ses amis «» (à droite) et de ses ennemis (à gauche). Voir aussi la pionnière du portrait photographique Julia Margaret Cameron (1815-1879). Un autre grand autoportraitiste du XIXe siècle est Vincent Van Gogh, dont les 37 portraits réalisés entre 1886 et 1889 reflètent son déclin émotionnel et physique. Voir aussi : Portraits du XIXe siècle (1800-1900).

Autoportraits du XXe siècle

Les exemples du XXe siècle comprennent les autoportraits stylistiques de Henri Matisse (1906), John Singer Sargent (1907), Pierre-Auguste Renoir (1910), Marc Chagall (1910), Sir William Orpen (1910), Paul Klee (1922) et Max Beckmann, tandis que le peintre viennois névrosé Egon Schiele, rongé par sa vision animaliste de l’homme, a réalisé de nombreux autoportraits choquants (par exemple Eros, 1911 ; ou l’horrible Nu, 1910). Edvard Munch s’est peint régulièrement au cours de sa vie pour tenter de dépeindre les abus qu’il a subis de la part du destin (et des femmes). Le peintre impressionniste allemand Lovis Corinth (1858-1925), plus sobre et moins névrosé, se peignait une fois par an, le jour de son anniversaire. Son autoportrait le plus célèbre est probablement Autoportrait avec un squelette (1896, Stadtische Galerie, Lenbachhaus). De même, Frida Kahlo (1907-1954), la célèbre artiste mexicaine mutilée dans un accident de voiture, a réalisé plus de 50 autoportraits illustrant ses tourments personnels. L’artiste espagnol Pablo Picasso a peint un large éventail de portraits autobiographiques le représentant à différentes étapes de sa carrière artistique. Voir aussi : Les portraits de Picasso (1900-44).

L’autoportrait moderne

L’autoportrait s’est aujourd’hui développé dans tous les médias. Mentionnez les portraits Pop Art d’Andy Warhol, les portraits surréalistes à l’huile de Francis Bacon (1909-1992) ; les autoportraits photoréalistes à grande échelle de l’artiste américain paralysé Chuck Close (né en 1940) ; et les autoportraits à grande échelle de l’artiste américain paralysé Chuck Close. 1940), qui construit ses peintures sur de petits carrés de photographies, ainsi que les œuvres floues de l’artiste allemand Gerhard Richter (né en 1932) ; les autoportraits mixtes du célèbre couple narcissique britannique Gilbert et George (Gilbert Proesch et George Passmore, nés en 1943 et 1942). Voir aussi : Artistes portraitistes du XXe siècle .

Autoportraits photographiques

Le nouveau genre de la photographie d’art, qui a largement remplacé la peinture de portrait, a été utilisé pour créer des autoportraits par certains des plus grands photographes du XXe siècle. La créatrice d’autoportraits la plus prolifique est peut-être Cindy Sherman (née en 1954), dont les images surréalistes s’étendent sur plusieurs séries, notamment ses «Untitled Film Shots» (1977-80), dont 69 photographies en noir et blanc ont été acquises par le Museum of Modern Art, à New York, pour environ 1 million de dollars. Pour d’autres photographes portraitistes, voir : Cecil Beaton (1904-1980), Yusuf Karsh (1908-2002), Diane Arbus (1923-1971), David Bailey (né en 1938), et Annie Leibovitz (née en 1949).

Collections de portraits

Le plus grand musée consacré exclusivement au portrait est peut-être la National Portrait Gallery de Londres, qui possède quelque 200 000 portraits, dont plusieurs milliers d’autoportraits. Deux collections impressionnantes d’autoportraits se trouvent à Florence et en Irlande. Le prestigieux musée d’art florentin, la Galerie des Offices, abrite une collection exceptionnelle rassemblée à l’origine par le cardinal Léopold de Médicis dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Elle comprend plus de 200 portraits, dont des œuvres de Pietro da Cortona, Jean-Baptiste Camille Corot et Marc Chagall. En Irlande , la collection nationale d’autoportraits, composée de plus de 400 autoportraits d’artistes irlandais locaux , est exposée en permanence à l’université de Limerick. La collection couvre plusieurs siècles et comprend des portraits de beaux-arts réalisés sur de nombreux supports différents : aquarelle, gouache, encre, acrylique, tempera, encre et huile, ainsi que des compositions sculpturales en bronze, en pierre, en acier et de nombreuses combinaisons de couleurs mixtes. Une autre belle collection se trouve à la National Portrait Gallery à Washington, DC.

Pour en savoir plus sur les différents types de peinture (portraits, paysages, natures mortes, etc.), voir : Genres de peinture . Pour un guide des différentes formes de beaux-arts et d’arts appliqués : Types d’art .

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