Style Art Déco:
Origines, Histoire, Caractéristiques Automatique traduire

introduction

Illustré par les dessins géométriques de célèbres bâtiments new-yorkais tels que le Chrysler Building et le Rockefeller Center, l’Art déco était le mouvement de design international le plus en vogue de art moderne de 1925 jusqu’aux années 1940.

Comme le plus tôt Mouvement des arts et métiers, ainsi que le style curviligne du design appelé Art Nouveau, ainsi que l’allemand École de design Bauhaus concept, l’Art Déco a embrassé tous les types de art, comprenant artisanat ainsi que des beaux-arts. Il a été appliqué à art décoratif comme le design d’intérieur, les meubles, bijoux, textile, mode et design industriel, ainsi qu’à la art appliqué de l’architecture et des arts visuels de la peinture et du graphisme.

Le style art déco, qui reflète avant tout la technologie moderne, se caractérise par des lignes douces, des formes géométriques, des formes profilées et des couleurs vives, parfois criardes. Initialement un style de luxe (une réaction contre l’austérité imposée par la Première Guerre mondiale) utilisant des matériaux coûteux comme l’argent, le cristal, l’ivoire, le jade et la laque, après la Dépression, il a également utilisé des matériaux moins chers et fabriqués en série comme le chrome, le plastique et d’autres matériaux industriels. des articles adaptés au goût croissant de la classe moyenne pour un style élégant, glamour et fonctionnel.

REMARQUE: Pour d’autres mouvements artistiques et de design similaires à l’Art Déco, voir Mouvements d’art, périodes, écoles (à partir de 100 avant notre ère).

Origine de l’Art Déco

Le mot art déco dérive de l’ Exposition Internationale des Arts Décoratifs Industriels et Modernes de 1925, tenue à Paris. Le spectacle était organisé par une association d’artistes français connue sous le nom de " Société des artistes décorateurs", dirigée par ses fondateurs. Hector Guimard (1867-1942), Eugene Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene et Emile Decour, dont certains étaient auparavant impliqués dans l’Art Nouveau. Notez cependant que le terme Art Déco n’a pas été largement utilisé avant d’être popularisé par l’historien de l’art et critique Bevis Hillier dans son livre Art Déco des années 20 et 30 (1968).

Histoire

L’Art Déco devait quelque chose à plusieurs des principaux styles d’art du début du XXe siècle. Ces influences formatives incluent les formes géométriques de Cubisme (note: l’art déco a été appelé "Cubisme apprivoisé"), les formes de machine de style Constructivisme et Futurisme et l’approche unificatrice de l’Art Nouveau. Ses couleurs très intenses ont peut-être été inspirées par les couleurs parisiennes. Le fauvisme. Art déco emprunté aussi à Aztec et Art égyptien, ainsi que de l’Antiquité classique. Contrairement à son homologue précédent, l’Art Déco, l’Art déco n’avait aucune base philosophique – il était purement décoratif.

Le style Art déco, adopté par les architectes et les designers du monde entier, s’étend sur les "années folles", la Grande Dépression du début des années 1930 et les années qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale. Il a connu un déclin de popularité à la fin des années 30 et au début des années 40, quand il a commencé à être perçu comme trop criard et ostentatoire pour l’austérité de la guerre, après quoi il est rapidement passé de mode. Le premier regain d’intérêt pour l’Art déco s’est produit dans les années 1960 – coïncidant avec l’effet du mouvement sur le Pop Art – puis dans les années 1980, parallèlement à l’intérêt croissant pour le graphisme. Le style est apparu dans de nombreuses annonces de bijoux et de mode.

Caractéristiques Art Déco, Matériaux

En utilisant de nouveaux matériaux de construction qui ont été manipulés pour créer des styles progressifs et rayonnants qui contrastent fortement avec les motifs fluides de l’Art nouveau, l’architecture Art Déco représente le progrès scientifique, l’essor du commerce, de la technologie et de la vitesse qui en découle. Ceci, combiné à son image de style moderne et opulent, rendait les conceptions Art Déco particulièrement appropriées pour les intérieurs de cinémas, de paquebots océaniques tels que le Queen Mary et l’architecture de gares ferroviaires à travers les États-Unis. Il a traversé toute la dépression en raison de l’aspect pratique et de la simplicité de sa conception, ainsi que de ses suggestions pour des temps meilleurs à venir.

La structure de l’Art déco est fondée sur des formes géométriques mathématiques qui s’inspirent également du classicisme gréco-romain, des formes architecturales à facettes de Babylone, de l’Assyrie, de l’Égypte ancienne et du Mexique aztèque, notamment de leurs ziggourats. les pyramides et d’autres structures monumentales – et Machine Age simplifie les conceptions de l’aviation, de la radio et du gratte-ciel. En particulier, les motifs Art déco sont caractérisés par des formes trapézoïdales, zigzagues et triangulaires, des motifs en chevron, des formes en gradins, des courbes en flèche et des motifs de rayon de soleil – ces derniers étant visibles dans un certain nombre d’applications distinctes, notamment: les chaussures, les Auditorium du City Music Hall et le clocher du bâtiment William van Alen Chrysler (1928-1930) à New York.

Les nouveaux matériaux étaient également très présents, tels que l’aluminium, l’acier inoxydable, les plastiques, la laque et le bois incrusté. Et tout en continuant à utiliser des matériaux Art nouveau de haute qualité, tels que le verre moulé, le corne et l’ivoire, l’Art Déco a également introduit des articles exotiques comme la peau de requin et la peau de zèbre.

Applications

Le style Art déco était très courant dans l’architecture, la décoration d’intérieur, art de l’affiche, mobilier, bijoux, textiles, mode et design industriel, bien qu’il s’applique également aux arts visuels tels que la peinture et le graphisme. Dans architecture, le look Art Déco marque quelque chose d’un retour à la symétrie et à la simplicité du néoclassicisme, mais sans sa régularité classique. Le fait que des architectes de pays aussi divers que le Royaume-Uni, l’Espagne, Cuba, l’Indonésie, les Philippines, l’Argentine, l’Australie, la Nouvelle-Zélande, l’Inde et le Brésil aient adopté avec une telle enthousiasme les conceptions architecturales de style Art déco en dit long monumentalité.

Exemples d’architecture Art déco

De nombreuses villes dont les projets de construction ont été achevés au cours de la période 1927-1935 ont utilisé des plans de conception Art Déco, dont voici une courte sélection. Pour plus d’informations, voir: Architecture américaine (1600-présent), et pour une liste des meilleurs designers, voir: Architectes américains (1700-2000).

Art Deco en Amérique

À New York , l’Art Déco est illustré par sa Architecture de gratte-ciel, y compris la conception de bâtiments tels que:

Bâtiment Chanin (1927-9) de Sloan & Robertson.
Le Chrysler Building (1928-30) de William van Alen.
L’Empire State Building (1929-1931) de Shreve, Lamb & Harmon.
Édifice McGraw-Hill (1929-1930) de Raymond Hood.
Édifice de nouvelles (1929-1930) de Raymond Hood avec John Mead Howells.
Rockefeller Center (1932-9) de Reinhard, Hofmeister, Harrison & Macmurray.

Parmi les autres bâtiments Art déco célèbres à New York, on peut citer le Radio City Music Hall et le Midland Grand Hotel.

Au Texas , l’art déco est illustré à Houston par des bâtiments tels que le Houston City Hall, le JP Morgan Chase Building et le 1940 Air Terminal Museum, tandis qu’à Beaumont, le palais de justice du comté de Jefferson (achevé en 1931) est l’un des rares bâtiments toujours debout.

Dans le Missouri , le meilleur exemple de la Grande Dépression et de ses effets sur la construction Art Déco est le bâtiment de Kansas City Power and Light (achevé en 1931). Parmi les autres exemples à Kansas City figurent l’auditorium municipal, le palais de justice du comté de Jackson et l’hôtel de ville.

En Ohio , le Cincinnati Union Terminal, une gare de trains de voyageurs de style Art Déco (achevée en 1933), est maintenant le Cincinnati Museum Center, qui attire plus d’un million de visiteurs par an.

En Floride , la ville de Miami abrite d’innombrables exemples de bâtiments de style Art déco.

Art déco à Cuba
La plupart des exemples d’architecture Art Déco qui subsistent sont visibles à La Havane, à Cuba. Le meilleur est peut-être le bâtiment Bacardi.

Art déco en Amérique du Sud
Au Brésil, les styles Art déco prévalent à Goiania et dans des villes comme Cipo (Bahia), Irai (Rio Grande do Sul) et Rio de Janeiro, tandis que Montevideo (Uruguay) abrite l’emblématique Palacio Salvo (achevé en 1929), autrefois situé en Amérique du Sud. le plus grand bâtiment.

Art déco en Bretagne
Les exemples britanniques incluent la célèbre façade East Stand de Highbury, l’ancien stade Arsenal. Le métro de Londres regorge également de nombreux exemples d’architecture Art déco, à l’instar d’hôtels londoniens tels que le Strand Palace Hotel.

Art déco en Inde
La ville de Mumbai en Inde possède le deuxième plus grand nombre de bâtiments Art Déco au monde après Miami. L’un des meilleurs est le New India Assurance Building (achevé en 1936).

Art déco en Chine
Le port chinois historique de Shanghai abrite plus de cinquante bâtiments Art Déco, la plupart conçus par l’architecte hongrois Laszlo Hudec.

Art déco en Indonésie
Ce pays possède l’une des plus grandes collections d’édifices Art Déco des années 1920 au monde. Ils comprennent l’hôtel Savoy Homann (achevé en 1939), réalisé par les architectes Thomas Karsten, Henri Maclaine-Pont, J Gerber et CPW Schoemaker; le bâtiment Nederlandsche Handel Maatschappij (aujourd’hui Museum Bank Mandiri, achevé en 1929) par les architectes J de Bryun, AP Smith et C Van de Linde et la station Jakarta Kota (achevée en 1929) par les architectes Frans Johan Louwrens et Ghijsels.

Art déco en Australie
Un nombre relativement important de bâtiments en Australie ont été construits dans le style art déco. À Melbourne, par exemple, les bâtiments art déco comprennent le bâtiment du siècle, la maison Yule, la maison Mitchell, le bâtiment Manchester Unity et le Myer Emporium Mural Hall. À Sydney, il y a le mémorial de guerre ANZAC, le bâtiment de la vie mutuelle et du citoyen, l’hôpital dentaire de Sydney, la fontaine Archibald et le théâtre Minerva.

Arts visuels Art Déco – Artistes célèbres

Bien que le terme Art Déco soit rarement appliqué à la peinture ou à la sculpture, le style est visible dans les formes profilées de certaines Peintres du 20ème siècle de l’entre-deux-guerres. Parmi ces artistes, le peintre Tamara de Lempicka (née Tamara Gorska) (1898-1980) – voir sa peinture à l’huile Le musicien (1929) et son autoportrait dans une bugatti verte (1925); et le sculpteur Paul Manship (1885-1966) – voir sa sculpture en bronze doré Prométhée (1933, Rockefeller Center Plaza). L’artiste français Adolphe Jean-Marie Mouron (1901-1968), d’origine ukrainienne, connu sous le nom de Cassandre , a été le plus grand graphiste Art Déco, qui a remporté le Grand Prix du design de l’affiche à l’Exposition Universelle de 1925 à Paris. Pour les autres concepteurs, voir: Histoire de l’art de l’affiche.

René Buthaud (1886-1986), Raphaël Delorme (1885-1962), Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) et Jean Dupas (1882-1964) comptent parmi les peintres célèbres de l’Art Déco. Anciens Cubistes notés aiment André Lhote (1885-1962), Robert Delaunay (1885-1941) et Fernand Leger (1881-1955) peint des œuvres Art Déco pour l’exposition de 1925, tandis que Sonia Delaunay (1885-1980) crée des meubles et des dessins textiles Art Déco. Le peintre fauviste, futur designer textile Raoul Dufy (1877-1953) a créé plus d’une douzaine de tentures murales pour le spectacle. Voir également: Illustration de livre.

Art Déco conception pourrait être une fusion insensée de géométrie rectiligne cubiste, exotique Sergei Diaghilev costumes, culture du jazz américain et couleurs de peinture métallisées. Paul Poiret (1879-1944), fondateur de l’Ecole d’Art Décoratif Martine et l’Atelier Martine, créateurs de mode de renom, tandis que George Barbier (1882-1932), Umberto Brunelleschi (1879-1949), de célèbres illustrateurs de mode Art Déco, Erte (1892-1990) et Charles Martin (1884-1934). Parmi les grands concepteurs de meubles Art Déco de cette époque, on retrouve Andre Mare (1887-1932), Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933) et Eileen Gray (1879-1976), tandis que les artistes Art Déco se consacraient à d’autres formes d’art, telles que la décoration d’intérieur, le textile. André Groult (1884-1967), Jean Dunand (1877-1942), Paul Follet (1877-1941) et Pierre Chareau (1883-1950) figuraient parmi les créateurs, les bijoux, les articles en métal, les luminaires, l’art du verre et la céramique.

Héritage

Semblable à l’Art nouveau et ayant pour but d’inspirer toutes les formes d’art et d’artisanat, l’Art Déco a influencé de nombreux autres styles et mouvements de design depuis son déclin initial au début des années 1940. Il a eu une influence marquée sur art contemporain et design.