Ballets Russes:
La compagnie de ballet de Diaghilev:
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Qu’est-ce que les Ballets Russes?

Une vitrine de renommée mondiale de l’art visuel Ballets Russes (Ballet russe) était une compagnie de ballet itinérante détenue et dirigée par Sergei Diaghilev (1872-1929), qui se produit entre 1909 et 1929 dans diverses villes d’Europe et lors de tournées en Amérique. Salué par le théâtre et critiques d’art comme la réalisation de Art russe, les Ballets Russes ont révolutionné la conception du ballet avec ses décors peints de couleurs vives et ses costumes exotiques, ainsi que ses performances de danse époustouflantes et sa chorégraphie dramatique. L’impact de ses art décoratif réside principalement dans son éblouissant Couleur schémas et flamboyant La peinture, avec sa combinaison dynamique de Art Nouveau et russe traditionnel art folklorique. Diaghilev avait le génie d’attirer (sans toutefois garder) la première place artistes modernes de la journée, il a créé de nombreuses collaborations entre compositeurs, chorégraphes, danseurs, designers et peintres, dont beaucoup étaient des chefs de file dans leur domaine. Bien qu’au début, il s’appuie fortement sur un petit nombre de Artistes russes – comme, Leon Bakst (1866-1924), Alexandre Benois (1870-1960), Nicholas Roerich (1874-1947), Konstantin Korovin (1861-1932) – pour concevoir la plupart des décors et des costumes de théâtre, il recruta plus tard certains des meilleurs peintres de la Ecole de Paris, comprenant Matisse (1869-1954), Picasso (1881-1973), et Joan Miro (1893-1983). Le couturier français Coco Chanel (1883-1971) était un autre de ses créateurs. Ses meilleurs chorégraphes furent Michel Fokine (1880-1942) et Marius Petipa (1818-1910), tandis que les plus célèbres de ses danseurs furent bien sûr Nijinsky (1890-1950) et Anna Pavlova . La plupart des acteurs d’origine de 1909 étaient des danseurs résidents du Ballet Impérial de Saint-Pétersbourg, recrutés par Diaghilev pour se produire à Paris pendant les vacances d’été du Ballet Impérial. Par la suite, des danseurs ont été embauchés à Saint-Pétersbourg ou au sein de la grande communauté d’exilés russes basée à Paris. Diaghilev a parcouru l’Europe et l’Amérique avec les Ballets Russes pendant deux décennies, jusqu’à sa mort en 1929. Cependant, en raison de bouleversements causés par la Première Guerre mondiale et la révolution bolchevique, la compagnie ne se produit jamais en Russie. La compagnie Ballets Russes a été dissoute en 1929, après la mort de Diaghilev. Bien que actif depuis seulement 20 ans, sa contribution à art moderne – dans de nombreuses disciplines, y compris la conception des décors et des costumes, de la danse, de la chorégraphie, art appliqué et artisanat de tous types – est incommensurable.

Origines, histoire et développement

En 1899, Diaghilev – avec Bakst et Benois – fonda "World of Art" (Mir iskusstva), un groupe d’artistes et un magazine parrainés par Savva Mamontov (1841-1918) et d’autres, afin d’échanger des idées avec des artistes de toute l’Europe. Bien que le groupe se soit éteint en 1904, Diaghilev continua à utiliser ses compétences d’organisation, organisant une immense exposition de portrait d’art au palais de la Tauride à Saint-Pétersbourg. En 1906, il organisa au Petit Palais une exposition parisienne novatrice sur la peinture russe, la première vitrine importante de la art en Occident, dont le succès a suscité une fascination dans la capitale française pour tout ce qui est russe. Diaghilev suivit en 1907 avec une saison de musique russe à l’Opéra de Paris et en 1908 avec six représentations de l’opéra Boris Godunov de Moussorgski, qui obtint un immense succès. En 1909, Diaghilev rachète une compagnie de ballets – plus tard appelée Ballets Russes – et ouvre le 19 mai à Paris, après des semaines de publicité, sa première "Saison russe" (saison du ballet russe). Dominé par les dessins exotiques de Leon Bakst. Ses couleurs somptueuses tourbillonnantes Jugendstil dessins transformés ballet dans une œuvre d’art totale.

Malgré une lourde perte financière de plus de 450 000 € (en dollars actuels), Diaghilev fut soudainement sollicité dans toute l’Europe. En 1911, il transforma donc les Ballets russes en une compagnie de tournée tout au long de l’année plutôt qu’une opération saisonnière basée à Paris.

Les Ballets Russes ont pleinement profité des contacts de Diaghilev avec le Ballet impérial russe. La virtuosité du principal danseur de la société, Vaslav Nijinsky (1889-1950), par exemple, était telle, at-on affirmé, que personne qui le voyait se produire sur scène ne l’oublierait jamais. Formé au Ballet Impérial de Saint-Pétersbourg, Nijinsky connaît un succès immédiat en tant que danseur. En tant que chorégraphe, il crée un style de mouvement complètement différent du ballet académique que le public était habitué à voir. En 1908, Nijinski est devenu l’amant de Diaghilev. C’est une relation tumultueuse qui s’achève brusquement lorsque le danseur se marie en 1913, à la suite de quoi Diaghilev le démet de ses fonctions.

À l’été de 1914, les Ballets russes avaient connu cinq années de succès et étaient sur le point de se disperser pour leurs vacances d’été, lorsque la guerre éclata en Europe. Alors que tous les projets européens étaient suspendus, Diaghilev avait mis une année complète à organiser un programme de tournées en Amérique du Nord et à réformer la société, qui n’avait survécu que de justesse.

Après la guerre, les Ballets Russes ont rejoué la plupart de leurs scènes traditionnelles en Europe, bien que la routine ait changé. Monte Carlo était désormais la base de la société en hiver, où de nouvelles productions étaient créées, tandis que de longues saisons à Londres assuraient la stabilité financière. De plus, avec sa réputation toujours à la hauteur, Diaghilev a réussi à attirer certains des plus grands artistes célèbres pour concevoir et décorer ses décors, tandis qu’un nouvel ensemble de chorégraphes – tous formés au Ballet impérial russe, et dirigés par Petipa, Leonide Massine (1896-1979), Bronislava Nijinska (1891-1972) et George Balanchine (né Giorgi Melitonovitch Balanchivadze) (1904-1983) – continue de créer un mouvement novateur sur scène.

Les Ballets Russes ont donné leur dernière représentation au Covent Garden Theatre, à Londres, le 26 juillet 1929.

Danseurs et Chorégraphes

Les Ballets Russes étaient réputés pour la virtuosité technique de leurs danseurs, formés pour la plupart à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Ses principaux danseurs masculins étaient: Vaslav Nijinsky, Michel Fokine, Valentin Zeglovsky, Théodore Kosloff, Serge Lifar, Léonide Massine, Anton Dolin et George Balanchine; Anna Pavlova, Olga Spessivtseva, Tamara Karsavina, Mathilde Kschessinska, Bronislava Nijinska, Ida Rubinstein, Lydia Lopokova et Alicia Markova étaient au nombre de ses principales danseuses.

L’activité chorégraphique a été confiée à Michel Fokine (à l’origine un premier danseur soliste au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg), à Marius Petipa (premier maître de ballet des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg 1871-1903) et à Leonide Massine (également talentueux jouer et danser), avec de nouvelles œuvres de Vaslav Nijinsky, George Balanchine et Bronislava Nijinska (la soeur cadette de Nijinsky).

Designers et artistes

Diaghilev a utilisé un large éventail de Peintres du XXe siècle pour concevoir et décorer ses décors de théâtre. Les principaux artistes russes étaient Bakst, Benois, Roerich et Korovin. Après 1914, nouveaux arrivants inclus Mikhail Larionov (1881-1964), Natalia Goncharova (1881-1962), Naum Gabo (1890-1977), Ivan Bilibin (1876-1942) et Pavel Tchelitchew (1898-1957). Matisse, Picasso et Miro, de même que Georges Rouault (1871-1958), André Derain (1880-1954), Georges Braque (1882-1963), Maurice Utrillo (1883-1955) et le surréaliste Salvador Dali (1904-1989).

Compositeurs et chefs d’orchestre

Diaghilev a commandé de la musique aux principaux compositeurs modernes du XXe siècle – dont Claude Debussy, Francis Poulenc, Sergei Prokofiev, Maurice Ravel, Erik Satie, Igor Stravinsky et Richard Strauss – ainsi qu’aux plus grands chefs d’orchestre tels que Ernest Ansermet, Edward Clark, Roger Desormiere et Pierre Monteux.

Liste des principaux ballets joués par les ballets russes

1909 Le Pavillon d’Armide - Musique de Nikolai Tcherepnin
Chorégraphie de Michel Fokine. Costumes et Sets par Alexander Benois.
1909 Prince Igor - Musique d’Alexandre Borodine
Chorégraphie de Michel Fokine. Costumes et Sets de Nicholas Roerich.
1909 "Lezginka", de Ruslan et Ludmilla - Musique de Mikhail Glinka
Chorégraphie de Marius Petipa. Costumes de Leon Bakst.
1909 extraits de La Belle au bois dormant - Musique de Tchaïkovski
Chorégraphie d’Alexander Gorsky. Costumes et Sets par Alexander Benois.
1909 Les Sylphides - Musique de Frédéric Chopin
Chorégraphie de Michel Fokine. Costumes et Sets par Alexander Benois.
1909 Cléopâtre - Musique de Anton Arensky
Chorégraphie de Michel Fokine. Costumes et Sets de Leon Bakst.
1910 Carnaval - Musique de Robert Schumann
Chorégraphie de Michel Fokine. Costumes et Sets de Leon Bakst.
1910 Scheherazade - Musique de Nikolai Rimsky-Korsakov
Chorégraphie de Michel Fokine. Costumes et Sets de Leon Bakst.
1910 Giselle - Musique de Adolphe Adam
Chorégraphie de Jean Coralli. Costumes et Sets par Alexander Benois.
1910 Les Orientales - Musique de Christian Sinding
Chorégraphie de Vaslav Nijinsky. Costumes et Sets de Konstantin Korovin.
1910 L’oiseau de feu - Musique d’Igor Stravinsky
Chorégraphie de Michel Fokine. Ensembles de Golovine. Costumes de Bakst.
1911 Le Spectre de la Rose - Musique de Carl Maria von Weber
Chorégraphie de Michel Fokine. Costumes et Sets de Leon Bakst.
1911 Narcisse - Musique de Nikolai Tcherepnin
Chorégraphie de Michel Fokine. Costumes et Sets de Leon Bakst.
1911 Petrushka - Musique de Igor Stravinsky
Chorégraphie de Michel Fokine. Costumes et Sets par Alexander Benois.
1911 Swan Lake - Musique de Tchaïkovski
Chorégraphie de Marius Petipa. Ensembles de Konstantin Korovin.
1912 L’Apres-midi d’un Faune - Musique de Claude Debussy
Chorégraphie de Vaslav Nijinsky. Costumes et Sets de Leon Bakst.
1912 Daphnis et Chloe - Musique de Maurice Ravel
Chorégraphie de Michel Fokine. Costumes et Sets de Leon Bakst.
1913 Jeux - Musique de Claude Debussy
Chorégraphie de Vaslav Nijinsky. Costumes et Sets de Leon Bakst.
1913 Le Sacre du Printemps - Musique d’Igor Stravinsky
Chorégraphie de Vaslav Nijinsky. Costumes et Sets de Nicholas Roerich.
1914 La légende de Joseph - Musique de Richard Strauss
Chorégraphie de Michel Fokine. Costumes et Sets de Leon Bakst.
1914 Le Coq d’Or - Musique de Nikolai Rimsky-Korsakov
Chorégraphie de Michel Fokine. Scénographie de Natalia Goncharova.
1915 Soleil de Nuit - Musique de Nikolai Rimsky-Korsakov
Chorégraphie de Leonide Massine. Décors de Mikhail Larionov.
1917 Parade - Musique de Erik Satie
Chorégraphie de Leonide Massine. Scénographie de Pablo Picasso.
1919 La Boutique Fantasque - Musique de Gioachino Rossini
Chorégraphie de Leonide Massine. Scénographies de Andre Derain.
Le Tricorne ) 1919) – Musique de Manuel de Falla
Chorégraphie de Leonide Massine. Scénographie de Pablo Picasso.
1920 Le Chant du Rossignol - Musique d’Igor Stravinsky
Chorégraphie de Leonide Massine. Décors de Henri Matisse.
1920 Pulcinella - Musique de Igor Stravinsky
Chorégraphie de Leonide Massine. Scénographie de Pablo Picasso.
1921 Chout - Musique de Sergei Prokofiev
Chorégraphie de Leonide Massine. Décors de Mikhail Larionov.
1921 La princesse endormie - Musique de Tchaïkovski
Chorégraphie de Marius Petipa. Décors et costumes de Leon Bakst.
1923 Les Noces - Musique de Igor Stravinsky
Chorégraphie de Bronislava Nijinska. Décors de Natalia Goncharova.
1924 Les Facheux - Musique de Georges Auric
Chorégraphie de Bronislava Nijinska. Scénographie de Georges Braque.
1925 Zephyr et Flore - Musique de Vernon Duke
Chorégraphie de Leonide Massine. Décors de Georges Braque.
1926 Romeo and Julieta - Musique de Constant Lambert
Chorégraphie de George Balanchine. Dessins de Max Ernst et Joan Miro.
1927 La Chatte - Musique de Henri Sauguet
Chorégraphie de George Balanchine. Décors de Naum Gabo.
1927 Mercure - Musique de Erik Satie
Chorégraphie de Leonide Massine. Scénographie de Pablo Picasso.
1929 Le fils prodigue - Musique de Sergei Prokofiev
Chorégraphie de George Balanchine. Scénographie de Georges Rouault.

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