Bauhaus Design School: Histoire, Enseignants Automatique traduire

Bauhaus, mot allemand signifiant «maison de construction», désigne Staatliches Bauhaus, une école de design allemande fondée à Weimar par Walter Gropius (1883-1969), active de 1919 à 1933 et enseignant une combinaison d’ art et d’ artisanat . Elle s’est fait connaître pour son approche moderniste de l’enseignement artistique, qui abandonnait la division traditionnelle entre «beaux-arts» et «arts appliqués» et redéfinissait la relation entre l’art, le design et les techniques de production industrielle. En particulier, sa mission, selon Gropius, était de concevoir et de créer un nouveau bâtiment du futur, combinant l’architecture, la sculpture et la peinture en une seule forme, ce qui nécessitait la formation d’une nouvelle guilde d’artisans sans distinction de classe. En bref, le Bauhaus formait les étudiants à la maîtrise du design, de l’artisanat et des méthodes de production de masse.

L’école a fonctionné dans trois lieux successifs,
❶ Weimar 1919-1925 ;
❷ Dessau 1925-1932 ; et
❸ Berlin 1932-1933, sous trois directeurs différents ) Walter Gropius 1919-1927 ; Hannes Meyer 1927-1930 ; Mies van der Rohe 1930-1933), jusqu’à ce qu’elle soit finalement fermée par le gouvernement nazi. Malgré un certain nombre de changements constants au niveau de l’emplacement, du corps enseignant, du programme et de l’esthétique pédagogique, l’école du Bauhaus est parvenue à acquérir une réputation internationale pour son travail de pionnier dans les domaines de l’architecture, de l’architecture d’intérieur, de l’architecture industrielle et de l’artisanat.

DESIGN, ART ET RECRUTEMENT
Sur les autres mouvements de design, voir :
Art nouveau (1895-1910)
Art déco (années 1920 / années 1930)
Pour en savoir plus sur les mouvements artistiques de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle, voir : Art moderne . Pour en savoir plus sur les styles de l’ère moderniste : Mouvements d’art moderne .

Peintres depuis 1800
Pour plus de détails sur les meilleurs peintres modernes depuis 1800, voir : Peintres célèbres .

Les origines du Bauhaus

Le Bauhaus est né dans un contexte d’expérimentation radicale dans tous les arts (voir par exemple Dada) et d’un nouveau désir de beauté répondant aux besoins de la société (comme le proclamait le Mouvement anglais Arts and Crafts, fondé par le designer William Morris), notamment en matière de design industriel et d’intérieur. Heureusement, à partir de 1907 , le Deutscher Werkbund (une association de designers nationaux allemands faisant autorité) a activement encouragé l’harmonisation de l’artisanat et de l’industrie, de sorte que certaines innovations en matière de design traditionnellement associées au Bauhaus ont été en partie développées en Allemagne avant même la fondation du Bauhaus.

L’une des figures de proue du Werkbund était un jeune architecte nommé Walter Gropius. Il a été fortement influencé par l’architecte, professeur et pionnier de l’art industriel Peter Behrens (1868-1940). Gropius croyait passionnément en l’unité des beaux-arts, de l’artisanat et de l’architecture et recherchait toutes les occasions d’intégrer certains éléments créatifs dans ses projets de construction, comme en témoigne son travail de collaboration sur le hall des turbines AEG à Berlin et les ateliers de l’usine Fagus. Les enseignants du Bauhaus ont également été influencés par les conceptions modernistes venues d’Amérique, en particulier l’architecture «de l’école des Prairies» de Frank Lloyd Wright (1867-1959), illustrée par le Unity Temple (1908), la Robie House (1910) et Follingwater (1936-37).

HISTOIRE DU BAUHAUS

Weimar 1919-1925

En 1919, Walter Gropius fusionne l’Institut des beaux-arts de Weimar (Hochschule fur Bildende Kunst) et l’École des arts et métiers de Weimar (Kunstgewerbeschule) pour fonder le Bauhaus. Pour commencer, Gropius engage le peintre suisse Johannes Itten, le peintre germano-américain Lionel Feininger et le sculpteur allemand Gerhard Marx, qui devient avec lui professeur à plein temps à l’école. L’année suivante, il ajoute le peintre, sculpteur et designer allemand Oskar Schlemmer et le peintre suisse Paul Klee, et en 1922 le peintre russe Wassily Kandinsky., et (temporairement) le peintre et architecte constructiviste russe El Lissitzky . (Certains de ces instructeurs sont des maîtres de l’art concret &ndash ; l’abstraction géométrique, ainsi que de la peinture, de la gravure et du design).

Dans son prospectus, Gropius formule trois objectifs principaux :
❶ unir tous les arts pour permettre aux peintres, sculpteurs et artisans de travailler harmonieusement sur des projets communs ;
❷ élever le statut des maîtres des arts appliqués et arts décoratifs à celui des maîtres des beaux-arts ;
❸ maintenir une liaison étroite avec les dirigeants des principaux métiers et industries du pays afin que l’école travaille en accord avec leurs exigences fondamentales.

Gropius croit fermement à la tradition gothique et de la Renaissance selon laquelle le travail de construction architecturale est le fondement essentiel de tout effort créatif. Par exemple, il considère les cathédrales comme un excellent exemple de coopération artistique entre les architectes, les designers, les sculpteurs, les peintres et les artisans engagés dans le vitrail, la sculpture sur bois et la mosaïque, la serrurerie, l’enluminure de manuscrits, le plâtrage décoratif et la maçonnerie. Selon lui, les architectes, les peintres, les sculpteurs et les autres artisans devraient à nouveau comprendre la nature artistique complexe d’un bâtiment, plutôt que de continuer à se laisser distraire par la production «d’un art de salon». La mission du Bauhaus est de former «un designer universel», capable de travailler avec la même créativité dans l’architecture, l’artisanat ou l’industrie. Gropius transforme le Bauhaus en école-atelier, avec des classes dirigées conjointement par des artistes et des artisans, afin d’éliminer la distinction habituelle entre les beaux-arts et les arts appliqués.

Autre influence importante à Weimar &ndash ; Johannes Itten, qui enseigne le «cours préliminaire» ) Vorkurs). Tous les étudiants doivent commencer leurs études par un cours de six mois qui couvre les principes de la forme, de la couleur et des attributs des différents matériaux et encourage les participants à développer leurs compétences créatives. Itten est essentiellement un homme «des beaux-arts», dont les idées pédagogiques sont fortement influencées par l’expressionnisme allemand, en particulier le groupe Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) de Munich et l’expressionniste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980). L’influence d’Itten conduit à l’embauche de Wassily Kandinsky (fondateur de Der Blaue Reiter), après quoi Itten est rapidement contraint de démissionner. Il est remplacé par le designer hongrois László Moholy-Nagy, qui (avec l’approbation de Gropius) change le cours du Vorkurs pour refléter une esthétique plus forte des arts appliqués.

1919
Au départ, l’enseignement artistique commence dans les salles de classe des professeurs, et les cours d’artisanat ont lieu dans des ateliers : les premiers cours comprennent des travaux en métal, reliure, tissage, gravure, et peinture . Il n’y a pas de cours d’architecture, mais il est possible de suivre un enseignement individualisé.

1920
Des ateliers supplémentaires sont ajoutés pour la sculpture sur bois et sur pierre, la céramique, la fabrication de meubles, la peinture sur verre, et la peinture murale . Le programme d’études est désormais largement conforme à l’enseignement de l’artisanat.

1921
Theo van Doesburg, chef de file du mouvement de design néerlandais De Stijl (De Stijl), donne des conférences au Bauhaus et remet en question les tendances expressionnistes et l’accent mis par l’école sur l’artisanat. Il prône un nouveau concept de design constructiviste capable d’une production de masse efficace.

1922
Gropius réagit en restructurant son concept original du Bauhaus. Désormais, l’accent est mis sur la création de modèles qui s’intègrent dans la production industrielle. La première exposition des travaux des étudiants du Bauhaus ouvre ses portes en avril. Les ateliers de tissage et de poterie de l’école jouent désormais un rôle de premier plan, car ils contribuent à eux seuls de manière significative à l’entretien de l’école grâce à la vente des œuvres.

1923
Une exposition des travaux des ateliers du Bauhaus s’ouvre au Musée des arts et métiers de Zurich. L’école participe également à la foire de Leipzig, où elle présente ses matériaux tissés, ses céramiques et ses métaux. En août, le Bauhaus organise une semaine d’expositions, de conférences et d’autres événements. L’école se fait connaître par les produits des ateliers, l’architecture de Gropius, dont la maison expérimentale «Am Horn» à Weimar, conçue par les ateliers de l’école. Gropius invente le nouveau slogan du Bauhaus «Art and Technology &ndash ; a new unity», reflétant la primauté de la production mécanisée, qui devient la nouvelle devise de toutes les activités du Bauhaus.

1924
Une année incertaine dominée par des conflits politiques sur le financement. Le Bauhaus reste tributaire des fonds publics du Land de Thuringe. En février 1924, le gouvernement nationaliste nouvellement élu réduit de moitié le financement de l’école, ce qui entraîne sa fermeture un an plus tard. Entre-temps, Gropius organise la création « du Cercle des amis du Bauhaus», afin de soutenir l’école de design. Il compte parmi ses membres des personnalités telles que Marc Chagall, Albert Einstein et Gerhart Hauptmann.

Bauhaus à Dessau 1925-1932

1925
Le Bauhaus rouvre ses portes à Dessau, dans un ensemble de bâtiments conçus par Gropius. En mars, le conseil municipal de Dessau adopte le Bauhaus comme école municipale. Les cours commencent début avril. Il n’y a pas d’ateliers de poterie, ni de sculptures en bois ou en pierre à Dessau. Gropius annonce un nouveau programme de conception scientifique visant à créer un complexe résidentiel moderne comprenant tout, de l’objet ménager le plus simple à une structure complète. En juin, les premiers livres du Bauhaus « Bauhausbucher» publiés par Gropius, Moholy-Nagy, Klee, Kandinsky et Piet Mondrian seront la propriété d’une société nouvellement créée, Bauhaus Co. Ltd .

1926
En octobre, le statut de l’école est officiellement élevé ; les maîtres d’art sont promus professeurs ; le Bauhaus porte désormais le nom de «School of Design». Le cursus du Bauhaus est désormais assimilé à des études universitaires et débouche sur un diplôme du Bauhaus. En décembre, l’impressionnant nouveau bâtiment de l’école du Bauhaus à Dessau ouvre ses portes, conçu par Gropius et équipé des propres ateliers de l’école. L’école, construite dans un style très proche des projets du contemporain Le Corbusier (1887-1965), attire rapidement l’attention et la renommée internationales.

1927
En avril, la Faculté d’architecture est créée sous la direction de l’architecte suisse Hannes Meyer (1889-1954), partenaire du cabinet d’architecture de Gropius.

1928
Gropius démissionne de son poste de directeur du Bauhaus pour se consacrer à son propre cabinet d’architecture et désigne Meyer comme son successeur. Les résultats sont ambigus. D’une part, Meyer supervise l’acquisition par le Bauhaus de deux de ses plus importantes commandes de construction : cinq immeubles d’habitation à Dessau et le siège de l’École fédérale des syndicats allemands (ADGB) à Bernau. La méthodologie rationnelle de Meyer et l’utilisation d’éléments architecturaux standardisés pour réduire les coûts s’avèrent être une combinaison attrayante, et le Bauhaus réalise ses premiers bénéfices l’année suivante.

Malheureusement, Meyer &ndash ; est un personnage très politique. En tant que communiste convaincu, il donne une forte tonalité politique au programme d’études. Les étudiants s’engagent dans la politique de gauche. En outre, Meyer tente d’organiser un programme d’échange avec Vkhutemas, l’école d’art publique russe et l’équivalent du Bauhaus. Cela suscite encore plus d’indignation de la part des nazis (NSDAP) et des politiciens conservateurs.

Les modèles d’appareils du Bauhaus sont utilisés par deux fabricants pour la production de masse. D’autres fabricants de textiles font de même avec plusieurs projets de tissage du Bauhaus. Le nombre d’étudiants passe à 166 ; le cercle des amis du Bauhaus compte déjà 460 membres.

1929
Au printemps, le musée des arts et métiers de Bâle présente un échantillon représentatif des travaux des étudiants du Bauhaus. En juillet, les ateliers de métallerie, de menuiserie et de peinture murale sont regroupés en un département de finition par le professeur Alfred Arndt. Cela renforce la primauté de l’architecture : le Bauhaus conçoit des bâtiments qui sont ensuite aménagés par ses ateliers. A la fin de l’année, le Bauhaus ouvre le département Photo .

1930
Les activités politiques de Meyer s’avèrent finalement trop envahissantes. Il est démis de ses fonctions par Gropius et remplacé par un éminent représentant du minimalisme («less is more») &ndash ; l’architecte Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).

Van der Rohe restructure le programme en cinq sections : construction, architecture d’intérieur, tissage, photographie et beaux-arts . Le programme a un horaire plus intégré et est raccourci à cinq semestres. Les cours d’architecture deviennent plus importants et fortement orientés vers les questions esthétiques. Le design industriel est relégué au second plan.

1931-22
Malgré tous les efforts de Mies van der Rohe pour débarrasser l’école de son image politique de gauche, la campagne nazie locale réussit et remporte les élections de novembre 1931 en promettant de fermer le Bauhaus.

1932
En octobre, le conseil municipal de Dessau ordonne la fermeture du Bauhaus.

Le Bauhaus à Berlin 1932-1933

Avec les fonds provenant de la vente des droits d’auteur du Bauhaus, Mies van der Rohe loue une usine de téléphones fermée à Steglitz à Berlin, où il rouvre l’école en tant qu’institut privé. Avec 14 étudiants, ainsi que les collaborateurs Kandinsky, Josef Albers, Hilberseimer, Reich et Peterhans, l’école a existé pendant environ 6 mois jusqu’à ce que les nazis la ferment définitivement en avril 1933. Mies van der Rohe est expulsé d’Allemagne.

RÉSULTAT CRÉATIF DU BAUHAUS

L’architecture du Bauhaus

Ce n’est qu’en 1927 que le Bauhaus commence à proposer des cours d’ architecture, de sorte que de 1919 à 1927, les projets dans le style «Bauhaus», tels que la conception concurrentielle de la tour du Chicago Tribune, la maison Sommerfeld (Berlin), la maison Otte (Berlin), la maison Auerbach (Iéna) et les bâtiments de l’école Bauhaus de Dessau en 1926 &ndash ; sont l’œuvre exceptionnelle de Gropius. Le travail des étudiants du Bauhaus durant cette période s’est concentré sur la finition et l’ameublement des projets architecturaux de ces bâtiments, y compris la décoration intérieure et l’artisanat comme les armoires, les chaises et les céramiques. Sous Meyer, le Bauhaus a reçu deux grandes commandes architecturales, qui ont également été entièrement réalisées par les ateliers. Sous la direction de Mies van der Rohe, l’école n’obtint plus aucune commande de design.

Bien que le Bauhaus ait promu un style particulier de conception architecturale populaire standardisée &ndash ; des idées partagées par plusieurs autres architectes professionnels dans toute l’Allemagne, &ndash ; il n’a pas été impliqué dans la création de complexes de logements ouvriers. Le développement de grands projets de logements pour les ouvriers n’était pas la priorité de Gropius, Meyer ou Mies. Ce type de travail architectural a en fait été réalisé par des architectes urbains n’appartenant pas au Bauhaus, tels que Hans Pelzig, Bruno Taut et surtout Ernst Mei, qui ont répondu vigoureusement à la promesse «d’un logement minimum» inscrite dans la nouvelle constitution de Weimar et ont construit des milliers de logements socialement progressistes à Desden, Berlin et Francfort, respectivement.

Le style de conception incarné par Walter Gropius est devenu le style international d’architecture moderne et s’est ensuite répandu aux États-Unis, où il a été perfectionné par Mies van der Rohe (1886-1969) et d’autres émigrés européens tels que Richard Neutra (1892-1970).

La peinture du Bauhaus

Bien que l’architecture ait toujours été l’objectif principal des études au Bauhaus, au début, le personnel était presque exclusivement composé d’artistes : d’abord Feininger et Itten, puis Mucha, Schlemmer, Klee, Kandinsky et Moholy-Nagy. Ces professeurs exceptionnels ont dispensé une formation technique et stylistique d’un niveau rarement égalé. Dès le début, la plupart des étudiants s’essayaient à la peinture et au dessin &ndash ; de manière non académique. L’objectif principal était de stimuler et d’aiguiser la capacité créative de l’étudiant, et non d’apprendre à peindre comme les vieux maîtres.

Impressions et graphiques du Bauhaus

L’atelier de gravure n’a été actif que lorsque l’école était située à Weimar. Son directeur artistique était Lionel Feininger, et le maître superviseur &ndash ; le lithographe Karl Saubitzer. Ouvert au personnel et aux étudiants, il a produit les Douze gravures sur bois «de Feininger» ainsi que le portfolio de l’école publique du Bauhaus et a initié le projet New European Graphics, qui couvre toutes les grandes tendances de l’avant-garde internationale &ndash ; du Futurisme au Dadaïsme, Constructivisme et au Surréalisme. L’imprimerie répondait également à des commandes extérieures, comme la réalisation de lithographies pour Piet Mondrian et Alexander Rodchenko.

L’atelier a également été un pionnier de la typographie et du graphisme, produisant des affiches et des conceptions typographiques pour divers projets internes. Il a notamment produit des cartes postales dans le style Bauhaus, largement diffusées en tant que miniatures graphiques originales, dont la typographie et l’imagerie sont devenues un important moyen de publicité pour l’école.

Sculpture du Bauhaus

Pendant la période de Weimar, le Bauhaus disposait de deux ateliers de sculpture distincts, l’un pour la pierre et l’autre pour la sculpture sur bois. Johannes Itten, d’abord responsable des deux ateliers, est remplacé en 1922 par Oskar Schlemmer. Le maître d’œuvre (connu plus tard pour ses échecs de style Bauhaus) était le sculpteur Josef Hartwig. À Dessau, le seul atelier a été fondé en 1925 par Jost Schmidt

À Weimar, où l’accent est mis sur l’architecture, les étudiants travaillent principalement sur la sculpture architecturale. En 1921-22, par exemple, l’atelier de bois a produit des reliefs et des décorations en bois pour la maison d’Adolf Sommerfeld conçue par Gropius et Meyer, et en 1922-23, l’atelier de pierre a produit des décorations murales pour les propres bâtiments scolaires du Bauhaus

Si, à Weimar, l’accent a d’abord été mis sur la création artistique libre, les cours de sculpture à Dessau étaient davantage axés sur les aspects pédagogiques. L’atelier de Jost Schmidt proposait un cours d’introduction à la sculpture, tandis que les étudiants étudiaient également la scénographie, le modélisme et la sculpture architecturale.

Les arts appliqués du Bauhaus

Les étudiants ont étudié le graphisme de manière approfondie pour toute une série d’arts décoratifs, suivant l’exemple de William Morris en Angleterre. Il est intéressant de noter que le produit matériel le plus rentable du Bauhaus était son papier peint . En outre, comme nous l’avons vu, les principaux fabricants ont adopté les motifs de tissage du Bauhaus pour la production de masse, tout comme certains de ses luminaires électriques. Le Bauhaus a également excellé dans la conception de meubles modernes. La chaise cantilever du designer néerlandais Mart et Wassily, conçue par Marcel Breuer, en sont deux exemples notables.

L’héritage du Bauhaus

La plupart des historiens de l’art reconnaissent que l’approche du Bauhaus en matière de design a eu une influence majeure sur l’art et l’architecture en Europe occidentale, en Amérique du Nord et en Israël, notamment parce que nombre de ses enseignants influents ont fui l’Allemagne pour aller enseigner à l’étranger. Walter Gropius et Marcel Breuer ont enseigné à la Harvard Graduate School of Design, influençant des personnes telles que I. M. Pei, Lawrence Halprin et Paul Rudolph, entre autres ; Herbert Bayer a organisé et conçu une grande exposition de travaux du Bauhaus au Museum of Modern Art de New York en 1938-1949 ; Mies van der Rohe s’est installé à Chicago, où il a bénéficié du patronage de Philip Johnson (1906-2005) &ndash ; l’un des architectes américains les plus influents de son époque, avec lequel il conçoit plus tard le célèbre Seagram Building &ndash ; et devient l’une des figures de proue de l’architecture américaine ; Moholy-Nagy s’installe également à Chicago et fonde, avec le philanthrope Walter Paepcke, l’école New Bauhaus . Le peintre et graveur du Bauhaus Werner Dreves a enseigné à l’université Columbia et à l’université Washington de St Louis, et Josef Albers a donné des cours au Black Mountain College, établissement expérimental et influent, avant de diriger le département d’architecture et de design de l’université de Yale. Il est devenu mondialement célèbre pour son art sans objet, à savoir sa série de peintures «Dédicace à la place».

Importantes collections d’art et de design du Bauhaus

Bauhaus-Archiv, Museum fur Gesaltung, Berlin.
Busch-Reisinger Museum, Harvard University
San Francisco Museum of Fine Arts
Minneapolis Institute of Art
Paul Klee Centre, Bern, Suisse

ABSTRACT GEOMETRIQUE
Pour en savoir plus sur l’art concret et l’art sans objet, voir : Peintures abstraites : Top 100 . Pour une liste des styles importants, voir. En «Mouvements de l’art abstrait».

LE PLUS GRAND ART DU MONDE
Liste des 10 meilleurs peintres et sculpteurs : Les meilleurs peintres de tous les temps .

EVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour en savoir plus sur les tendances et les styles dans l’art, voir : Histoire de l’art . Pour une chronologie et des dates d’événements clés dans le développement des arts visuels à travers le monde, voir : Chronologie de l’histoire de l’art .

LE PLUS GRAND ART DU MONDE
Liste des chefs-d’œuvre de la peinture et de la sculpture abstraites d’artistes célèbres : Les plus grandes peintures de tous les temps peintures à l’huile, aquarelles, acryliques des meilleurs artistes. Les plus grandes sculptures de tous les temps les meilleures représentations tridimensionnelles en marbre, pierre, bronze, bois, acier et autres matériaux.