Ecole Bolognaise de Peinture Baroque: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire

En beaux-arts, le terme «école bolonaise» désigne généralement un mouvement artistique anti-magnétiste basé à Bologne (capitale de l’Émilie-Romagne, Italie), qui a conduit à un retour à la solidité et à la grandeur associées à la peinture de la Haute Renaissance, combinées au riche colorisme de la peinture vénitienne (à partir de 1450). Cette tendance classique - essentiellement une réaction contre l’artificialité du maniérisme a eu une influence majeure sur la transition du Cinquecento vers la peinture baroque, et trouve son origine dans l’Académie des Carrache, fondée par Annibale Carracci (1560-1609), son frère Agostino (1557-1602) et leur cousin Ludovico (1555-1619).

En tant que centre de la peinture et du dessin à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, l’école de Bologne éclipse l’école de peinture de Parme et se place aux côtés de Florence, de Rome et même de Venise - notamment en raison de sa contribution à l’art catholique de la Contre-Réforme de l’époque. Cependant, la réputation de l’école (et de la famille Carracci) a décliné au XIXe siècle en raison des opinions du critique d’art John Ruskin (1819-1900), avant de remonter au XXe siècle. Voir : Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle .

Qui sont les membres les plus célèbres de ce mouvement?

Outre la famille Carracci, les membres les plus célèbres de l’école bolonaise sont : Francesco Albani (1578-1660), Domenichino (Domenico Zampieri) (1581-1641), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Gvercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) et Guido Reni (1575-1642), dont la plupart ont influencé le développement de l’art baroque à Rome, Venise et Naples.

Origine, histoire et caractéristiques

L’école bolonaise s’épanouit au début des années 1580 dans la peinture classique maniériste pratiquée à Bologne par la famille Carracci, comme en témoigne un cycle de fresques sur le thème «Histoire de la fondation de Rome» (vers 1589, Palazzo Magnani). 1589, Palazzo Magnani, Bologne), qui dirigeait également une petite académie d’art progressiste appelée Accademia dei Desiderosi, rebaptisée plus tard Accademia di Progressisti ) Accademia degli Incamminati). En accord avec la promotion de l’esthétique de la Haute Renaissance, l’accent mis sur le dessin des figures et, surtout, le naturalisme, sont parmi les principales caractéristiques de l’école bolonaise : des traits qui vont bientôt attirer un certain nombre de mécènes importants à Rome.

En effet, en réponse à la Réforme protestante de 1519, l’Église catholique de Rome a lancé la «Contre-Réforme», une campagne de propagande européenne destinée à réaffirmer les valeurs et l’attrait de la seule véritable Église et à reconquérir ainsi les communautés qui avaient été perdues à cause de Martin Luther. Un élément important de cette campagne était l’utilisation de l’art chrétien pour illustrer les dogmes catholiques importants.

En planifiant l’art religieux, les autorités ecclésiastiques accordaient une importance particulière à ce que les peintures expliquent clairement ce qu’elles voulaient dire. Le style de peinture de l’école bolonaise, avec ses images claires, simples et directes, était le véhicule idéal pour la peinture religieuse catholique, et - ce qui n’est pas surprenant - a été approuvé avec enthousiasme à Rome. (Pour les plus grandes œuvres individuelles, voir : Les plus grandes peintures baroques : 1600-1700).

Galerie Farnèse

L’école attira d’abord l’attention du cardinal Odoardo Farnese (1573-1626), arrière-petit-fils du pape Paul III (cardinal Alessandro Farnese) (1468-1549), qui, en 1595, convoqua Annibale Carracci à Rome et lui commanda la décoration d’une partie du palais familial, le Palazzo Farnese.

Annibale commence par décorer le plafond du cabinet de travail du cardinal avec une peinture mythologique représentant Hercule et d’autres, puis entreprend l’œuvre qui deviendra son chef-d’œuvre, la décoration du plafond et des murs de la galerie Farnèse : une œuvre qui doit son inspiration aux fresques de la chapelle Sixtine de Michel-Ange et aux fresques des salles de Raphaël au Vatican. Outre ce chef-d’œuvre d’art décoratif, on attribue à Annibale Carracci le développement des normes de la peinture de paysage héroïque illustré par sa «Fuite en Égypte» (1604, Galleria Doria Pamphili, Rome), genre dans lequel son exemple a été suivi par Domenichino (son assistant et élève préféré), Claude Lorrain (1600-1682) et Nicola Poussin (1594-1665).

L’influence d’Annibale Carracci et de l’école bolonaise

Avec le temps, Annibale est rejoint par son frère Agostino, ainsi que par plusieurs élèves de Carracci, dont Domenichino, Guido Reni, Francesco Albani et Giovanni Lanfranco. L’école bolonaise, qui n’était jusqu’alors qu’une tendance régionale sans importance, devient ainsi rapidement le style le plus influent du baroque romain. Ses traits caractéristiques sont visibles sur le plafond de la galerie Farnèse et elle a exercé une influence considérable sur les peintres ultérieurs.

Annibale incarne tous les éléments clés de l’école bolonaise. Non seulement sa «Galleria Farnese» est considérée comme un exemple baroque de peinture héroïque de figures, mais sa technique d’esquisse a été reconnue comme un modèle de procédure artistique. Il a exécuté des centaines de dessins préliminaires pour le plafond de la Galerie, et jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, lorsque la spontanéité du romantisme est devenue en vogue, sa préparation méticuleuse a été considérée comme la norme pour toute peinture historique ambitieuse . Pour cette raison, Annibale a peut-être eu encore plus d’influence que son contemporain Le Caravage (1571-1610), car ce dernier travaillait exclusivement à l’huile et évitait la peinture à fresque, qui était encore considérée comme le test décisif de l’habileté d’un peintre et le médium le plus approprié pour peindre à la grande manière.

L’illusionnisme baroque n’avait pas encore atteint sa pleine gloire : voir, par exemple, la quadratura et d’autres formes de trompe-l’œil de Giovanni Lanfranco ) Assomption de la Vierge, 1625-7, sur la face inférieure du dôme de l’église de S. Andrea della Valle) ; Gvercino ) Fresque Aurore, 1621-3, Villa Ludovisi, Rome) ; Pietro da Cortona ) Allégorie de la divine Providence, 1633-39, Rome) ; et Andrea Pozzo ) Apothéose de saint Ignace, 1688-94, San Ignazio, Rome). Mais la décoration du plafond de la galerie Farnèse par Annibale Carracci est l’un des fondements de leur style.

Un autre grand artiste baroque influencé par l’école bolonaise fut Carlo Maratta (1625-1713), qui, après la mort du Bernin, devint le principal représentant de l’art de la Contre-Réforme catholique.

Autres artistes de l’école bolonaise

De nombreux peintres de l’école bolonaise sont devenus des artistes influents. Domenichino devint l’un des meilleurs peintres de Rome entre 1610 et 1625, et Lanfranco fut une figure importante de l’école napolitaine entre 1632 et 1646. Guido Reni retourne à Bologne, tout comme Francesco Albani, pour devenir une figure de proue de l’école bolonaise. Gvercino, connu pour sa virtuosité dans le dessin, devient célèbre pour son utilisation du clair-obscur et du tenebrismo dramatique, une approche à laquelle il ajoutera plus tard des éléments plus classiques, combinant le style florentin disegno et le vénitien colourito.

Fortement influencé par les fresques de Ludovico Carracci (1555-1619) et les huiles dramatiques du Caravage (1571-1610), ses disciples furent Mattia Preti (1613-1699), un peintre calabrais qui joua un rôle clé dans le développement de la peinture baroque napolitaine au milieu du XVIIe siècle. En outre, de nombreux autres peintres baroques de toute l’Italie ont adopté le style et la technique de l’école bolonaise. Dans d’autres pays, les adeptes sont Pierre Paul Rubens (1577-1640).

Ressources complémentaires

Les peintres baroques italiens (c. 1600-1700)
Titien et la couleur vénitienne (1500-1576)
L’héritage de la peinture vénitienne (à partir de 1530)
Le Caravage à Naples : retables et tableaux (début des années 1600)

Des œuvres reflétant le style de l’école bolonaise sont exposées dans certains des meilleurs musées d’art du monde.