Ecole Bolognaise de Peinture Baroque: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire
Qu’est-ce que l’école Bolognaise?
Dans peinture d’art , le terme "école bolognaise" décrit généralement le mouvement artistique anti-maniériste, basé à Bologne (capitale de l’Emilie-Romagne, en Italie), qui est devenu le moteur du retour à la solidité et à la grandeur associées à Peinture Haute Renaissance , combiné au riche colorisme de Peinture vénitienne (À partir de 1450). Ce mouvement classique – en fait, une réaction contre l’artificialité artificielle de Maniérisme – était très influent dans le cinquecento Transition vers Peinture baroque , et a été créé par l’Académie Carracci créée par Annibale Carracci (1560-1609), son frère Agostino (1557-1602) et leur cousin Ludovico (1555-1619). En tant que centre de peinture et de dessin, à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, l’école de Bolognese Ecole de peinture de Parme et classés aux côtés de Florence, Rome ou même de Venise – notamment en raison de sa contribution à Art de la contre-réforme catholique du jour. Cependant, la réputation de l’école (et de la famille Carracci) s’est détériorée au XIXe siècle, à cause des vues du critique d’art. John Ruskin (1819-1900), pour remonter au 20ème siècle. Voir: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle .
Qui étaient ses membres les plus célèbres?
Outre la famille Carracci, les figures les plus connues de l’école bolognaise incluent: Francesco Albani (1578-1660), Domenichino (Domenico Zampieri) (1581-1641), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) et Guido Reni (1575-1642), dont la plupart ont été influents dans le développement de Art baroque à Rome, Venise et Naples.
Origines, Histoire et Caractéristiques
L’école bolognaise s’épanouit au début des années 1580 dans le monde classique Peinture maniériste pratiqué à Bologne par la famille Carracci – comme l’illustre le cycle de fresques sur l’histoire de la fondation de Rome (vers 1589, Palazzo Magnani, Bologne) – qui dirigea également plus tard une petite académie d’art progressive appelée l’ Accademia dei Desiderosi renommée Académie des progressistes ( Accademia degli Incamminati ). Conformément à sa promotion de Haute renaissance esthétique, accent mis sur dessin de la figure et par dessus tout, naturalisme , étaient parmi les principales caractéristiques de l’école bolognaise: des caractéristiques qui allaient bientôt attirer un certain nombre de clients importants à Rome.
En effet, à la suite de la Réforme protestante de 1519, l’Église catholique de Rome a lancé la "Contre-Réforme", une campagne de propagande européenne visant à réaffirmer les valeurs et l’attrait de la seule véritable Église et à ravir ainsi les congrégations perdues. Martin Luther. Un élément important de cette campagne a été l’utilisation de Art chrétien illustrer un dogme catholique important. En planifiant leur art religieux , les autorités ecclésiastiques ont accordé une importance particulière à la nécessité pour les peintures de s’expliquer clairement. Le style de peinture de l’Ecole Bolognaise, avec ses images claires, simples et directes, était un véhicule idéal pour les catholiques. peintures religieuses , et – sans surprise – a été approuvé avec enthousiasme à Rome. (Pour les plus grands travaux individuels, voir: Meilleures peintures baroques : 1600-1700.)
La galerie Farnèse
L’école a attiré l’attention du cardinal Odoardo Farnèse (1573-1626), arrière-arrière-petit-fils du pape Paul III (cardinal Alessandro Farnese) (1468-1549), qui a appelé Annibale Carracci à Rome en 1595 et lui a confié la tâche de décorer des pièces. du palais de famille, le Palazzo Farnese. Annibale a commencé par décorer le plafond du bureau du cardinal avec peinture mythologique mettant en vedette Hercule et d’autres, avant de s’attaquer à ce qui allait devenir son chef-d’œuvre – la décoration du plafond et des murs de la galerie Farnèse: une œuvre qui doit son inspiration à celle de Michel-Ange Fresques de la chapelle Sixtine et les peintures murales dans le Chambres Raphaël au Vatican. Ainsi que ce chef-d’œuvre de art décoratif , Annibale Carracci est également crédité de la formulation des normes pour les héros peinture de paysage – comme illustré par sa fuite en Egypte (1604, Galerie Doria Pamphilj, Rome) – un genre dans lequel il fut suivi par Domenichino (son assistant et son élève préféré), Claude Lorrain (1600-82), et Nicolas Poussin (1594-1665).
Influence d’Annibale Carracci et de l’école Bolognaise
Annibale a été rejoint par son frère Agostino, ainsi que par plusieurs élèves de Carracci, dont Domenichino, Guido Reni, Francesco Albani et Giovanni Lanfranco. En conséquence, l’école bolognaise – tendance régionale jusqu’à présent sans importance – est rapidement devenue le style le plus influent du baroque romain. Ses caractéristiques étaient visibles au plafond de la galerie Farnèse et ont eu une influence considérable sur les peintres plus récents.
Annibale incarnait tous les éléments clés de l’école bolognaise. Sa galerie Farnèse était non seulement considérée comme le modèle baroque de peinture de la figure , mais son esquisse les techniques ont été acclamées comme modèle de procédure artistique. Il a réalisé des centaines de dessins préliminaires pour le plafond de la galerie et jusqu’à la fin du 18e siècle, date à laquelle la spontanéité de le romantisme est devenu la mode, sa préparation méticuleuse est devenue la norme pour tout projet ambitieux. peinture d’histoire . Pour cette raison, Annibale peut avoir exercé une influence encore plus grande que ses contemporains Caravage (1571-1610), puisque ce dernier travaillait exclusivement dans les huiles et évitait fresque , médium qui était encore considéré comme le test décisif de la capacité du peintre et le médium le plus approprié pour peindre de manière grandiose.
La gloire de l’illusionisme baroque était encore à venir: voir, par exemple, le quadrature et d’autres formes de trompe l’oeil peinture de Giovanni Lanfranco ( Assomption de la Vierge , 1625-1627, sur la face inférieure de la cathédrale de l’église de S. Andrea della Valle); par Guercino ( fresque d’Aurora , 1621-3, Villa Ludovisi, Rome); par Pietro da Cortona (Le Allégorie de la Divine Providence 1633-1639, Rome); et par Andrea Pozzo ( Le Apothéose de saint Ignace 1688-1694, San Ignazio, Rome). Mais la décoration du plafond de la galerie Farnèse par Annibale Carracci était l’un des fondements de leur style. Un autre grand peintre baroque influencé par l’école de Bolognese fut Carlo Maratta (1625-1713), qui devint le principal représentant de l’art de la Contre-Réforme catholique après la mort de Bernini.
Autres artistes de l’école bolognaise
Beaucoup de peintres de l’école bolognaise sont devenus des artistes influents à part entière. Le Domenichino est devenu l’un des meilleurs peintres de Rome entre 1610 et 1625, tandis que Lanfranco est une figure importante de la École napolitaine entre 1632 et 1646. Guido Reni rentre à Bologne, tout comme Francesco Albani, pour devenir une figure emblématique de l’école bolognaise. Guercino – réputé pour son virtuose dessin – était célèbre pour son utilisation de clair-obscur et dramatique ténébrisme , une approche à laquelle il a ensuite ajouté plus de fonctionnalités classiques, combinant le style florentin disegno et vénitien colorito . Fortement influencé par les fresques de Ludovico Carracci (1555-1619), et les huiles dramatiques de Caravaggio (1571-1610), ses propres partisans inclus Mattia Preti (1613-99), l’artiste calabrais qui a joué un rôle clé dans l’évolution de Peinture baroque napolitaine au milieu du 17ème siècle. En outre, de nombreux autres peintres baroques de toute l’Italie ont profité du style et de la technique de l’école bolognaise. Plus loin, adeptes inclus Peter Paul Rubens (1577-1640).
Ressources supplémentaires
Artistes baroques italiens (c.1600-1700)
Couleur Titienne et Vénitienne (1500-76)
Héritage de la peinture vénitienne (À partir de 1530)
Caravaggio in Naples: Retables, peintures (début des années 1600)
Des œuvres reflétant le style de l’école bolognaise sont visibles dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde.
- Giovanni Lanfranco: pintor alto barroco
- Neapolitanische Barockmalerei (um 1650-1700)
- Classicism and Naturalism in 17th Century Italian Painting
- Preserving the treasures of the Italian Renaissance has turned into a race against time
- Vignola: biographie de l’architecte de la Renaissance
- OPERA "BALL MASCARADE" J. Verdi
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