Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle Automatique traduire

Annibale Carracci et Caravage sont deux des peintres italiens les plus influents du début du XVIIe siècle. Tous deux ont été reconnus en leur temps comme des artistes qui, en s’opposant au maniérisme qui prévalait dans la seconde moitié du XVIe siècle, ont ramené le naturalisme dans la peinture. Mais ils l’ont fait de manière très différente.

Le classicisme d’Annibale Carracci

Annibale Carracci (1560-1609), influencé par Federico Barocci (1526-1612) et d’autres, crée un naturalisme idéaliste basé sur des modèles classiques et, bien qu’il puisse dépeindre des scènes quotidiennes avec une vérité saisissante, son monde &ndash ; idéalisé, basé sur des concepts classiques d’harmonie et d’équilibre. Ses disciples, principalement originaires de Bologne et connus sous le nom d’ École bolonaise, ont également développé un style calme - Classicisme, fortement opposé au style vivement réaliste, sombre et dramatique du Caravage. Outre la famille Carracci, c’est-à-dire Ludovico Carracci (1555-1619) et Agostino Carracci (1557-1602), les figures de proue de l’école bolonaise sont Francesco Albani (1578-1660), Domenichino. (Domenico Zampieri) (1581-1641), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Gwerchino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666), et Guido Reni (1575-1642). Ils ont tous apporté d’importantes contributions à l’art de la peinture baroque à Rome, Venise et Naples au XVIIe siècle. (Voir, par exemple, « La peinture à Naples».)

Le plus classique des disciples d’Annibale Carracci est de loin Domenichino (1581-1641). Ses fresques à San Luigi dei Francesi à Rome se caractérisent par une simplicité et une austérité qui font défaut aux œuvres plus sensuelles et sentimentales d’autres artistes comme Guido Reni (1575-1642). Ce style de peinture plus calme était très admiré par le peintre classique français très intellectuel Nicolas Poussin (1594-1665). Voir aussi l’œuvre de Carlo Maratta (1625-1713), qui devint le principal artiste de la période baroque à Rome après la mort du Bernin. L’une des catégories artistiques les plus importantes développées «par les classiques» du XVIIe siècle est la peinture de paysage . Annibale Carracci dans sa «Fuite en Egypte» (1604) fait disparaître les personnages dans le paysage qui, bien que contenant beaucoup de détails naturalistes, est une vision strictement ordonnée et soignée de la nature. Cette œuvre a été déterminante pour la création du paysage idéal, un type de peinture particulièrement associé aux peintres français Poussin et Claude Lorrain (1600-1682), et qui est devenu la forme la plus courante de la peinture de paysage, jusqu’au 19e siècle.

Le naturalisme du Caravage

En comparaison, Le Caravage (1571-1610), né près de Bergame en Italie, est un personnage extrêmement controversé de son vivant. Homme violent, il n’en était pas moins un artiste énergique, productif et extraordinairement influent, dont le style caractéristique, connu sous le nom de caravagisme, a été imité par des artistes dans toute l’Europe. Inspirés par l’utilisation créative de l’ombrage léger et le ténébrisme plus théâtral, ses nombreux disciples sont connus sous le nom de caravagistes, parmi lesquels figurent des maîtres tels que Rembrandt (1606-1669) et Velázquez (1599-1660). Il a été particulièrement influent à Naples &ndash ; voir Le Caravage à Naples &ndash ; et parmi l’école napolitaine de peinture., illustrée par Battistello Caracciolo (1578-1635), Giuseppe Ribera (1591-1652) et d’autres.

Pendant la plus grande partie de sa vie professionnelle, le Caravage s’est caché de la loi ou de toute autre autorité qu’il avait offensée et, au cours de la dernière année de sa courte vie, il a été laissé pour mort dans une impasse de Naples où l’un de ses ennemis l’a rattrapé. Il restait rarement au même endroit plus de quelques mois &ndash ; heureusement, il était un artiste de l’évasion rapide et sensible. Malgré cette vie incendiaire, son œuvre est d’emblée originale et révolutionnaire. Rejetant l’idéalisme de l’art des Carrache de la Renaissance et du maniérisme, Caravage a utilisé des ouvriers ordinaires comme modèles pour le Christ, la Vierge et les saints. Par exemple, dans «L’appel de saint Matthieu» (vers 1600), il montre le Christ apparaissant à un saint dans une taverne, et dans «La mort de la Vierge» (1606), Marie est représentée comme une prostituée de rue. D’autres scènes naturalistes sont Dîner à Emmaüs (1601), Crucifixion de saint Pierre (1601), Martyre de saint Matthieu (1600). «Le naturalisme de rue du Caravage» était parfaitement en phase avec l’appel de Rome à un plus grand réalisme dans l’art catholique de la Contre-Réforme, bien que des personnalités conservatrices aient estimé que le type particulier de réalisme du Caravage allait trop loin.

Les œuvres d’Annibale Carracci, du Caravage et d’autres peintres réalistes du XVIIe siècle sont exposées dans certains des plus beaux musées d’art du monde.

Pour une vision contemporaine du classicisme, lisez Le renouveau classique dans l’art moderne, et aussi Les dessins néoclassiques de Picasso (1906-30). Et voici un guide chronologique de l’évolution de la peinture : Chronologie de l’histoire de l’art .