Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle Automatique traduire
introduction
Annibale Carracci et Caravage étaient les deux peintres italiens les plus influents au début du 17ème siècle. Tous deux étaient reconnus à leur époque comme des artistes qui, réagissant contre le style de Peinture maniériste répandu dans la seconde moitié du XVIe siècle, avait ramené naturalisme à la peinture. Cependant, ils l’ont fait de manières complètement différentes.
Le classicisme d’Annibale Carracci
Annibale Carracci (1560-1609), influencé par Federico Barocci (1526-1612) et d’autres, produisirent un naturalisme idéaliste basé sur des modèles classiques, et bien qu’il puisse représenter des scènes quotidiennes avec une vérité remarquable, son monde est idéalisé, basé sur les concepts classiques d’harmonie et d’équilibre. Ses partisans, principalement de Bologne et connus sous le nom de École bolognaise , a également développé un style de calme classicisme Fortement opposé au style très réaliste, sombre et dramatique du Caravage. Outre la famille Carracci – c’est-à-dire Ludovico Carracci (1555-1619) et Agostino Carracci (1557-1602) – figures principales de l’école bolognaise: Francesco Albani (1578-1660), Domenichino (Domenico Zampieri) (1581-1641), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) et Guido Reni (1575-1642), qui ont tous été des contributeurs importants au développement du 17ème siècle Peinture baroque à Rome, Venise et Naples. (Voir, par exemple, Peindre à Naples .)
Domenichino (1581-1641) était de loin le plus connu des partisans d’Annibale Carracci. Le sien fresques à San Luigi dei Francesi, Rome, ont une simplicité et une austérité qui manquent dans les œuvres plus sensuelles et sentimentales d’autres, comme Guido Reni (1575-1642). Ce style plus calme de La peinture a été grandement admiré par le peintre classique hautement intellectuel français, Nicolas Poussin (1594-1665). Voir aussi le travail de Carlo Maratta (1625-1713), qui est devenu le principal artiste baroque de Rome après la mort de Bernini. L’une des catégories d’art les plus importantes développées par les peintres "classiques" du 17ème siècle était peinture de paysage . Dans La fuite en Egypte d’ Annibale Carracci (1604), les personnages ont été complètement submergés par un paysage qui, bien que contenant beaucoup de détails naturalistes, est une vision très ordonnée et bien rangée de la nature. Ce travail était crucial pour le développement du paysage idéal, un type de peinture particulièrement associé aux artistes français Poussin et Claude Lorrain (1600-82), et qui devint la forme la plus acceptée de peinture de paysage, se perpétuant jusqu’au 19ème siècle.
Le naturalisme du Caravage
En comparaison, Caravaggio (1571-1610), né près de Bergame en Italie, était de son vivant un personnage extrêmement controversé. Homme violent, il était néanmoins un peintre énergique, productif et d’une influence extraordinaire dont le style caractéristique, connu sous le nom de Caravagisme – a été imité par des artistes à travers l’Europe. Inspiré par son utilisation créative de clair-obscur et le plus théâtral ténébrisme , ses nombreux adeptes sont connus comme Caravaggisti , et comprennent des maîtres tels que Rembrandt (1606-1669) et Velazquez (1599-1660). Il était particulièrement influent à Naples – voir Caravage à Naples – et sur le Ecole Napolitaine de Peinture , illustré par Battistello Caracciolo (1578-1635), Jusepe Ribera (1591-1652), entre autres.
Pendant la majeure partie de sa vie active, Caravaggio était un fugitif de la loi ou de toute autre autorité qu’il avait offensée. Au cours de la dernière année de sa courte vie, il a été laissé pour mort dans une ruelle de Naples où un de ses ennemis avait rattrapé lui. Il resta rarement plus de quelques mois au même endroit. Heureusement, il peignait rapidement et parfaitement. Malgré cette vie ardente, son travail était original et révolutionnaire. Rejetant le bel idéalisme de l’art de la Renaissance réemballé de Carracci, ainsi que du maniérisme, Caravaggio a utilisé des travailleurs ordinaires comme modèles pour le Christ, la Vierge et les Saints. Par exemple, dans L’appel de saint Matthieu (environ 1600) il montre le Christ apparaissant au saint dans une taverne, alors La mort de la vierge (1606), Mary est modelée sur une prostituée. Pour d’autres scènes naturalistes, voir aussi Souper à Emmaüs (1601), La crucifixion de saint pierre (1601) et Le martyre de saint Matthieu (1600). Le "naturalisme de rue" du Caravage correspondait parfaitement à l’appel de Rome à un plus grand réalisme Art de la contre-réforme catholique , bien que des personnalités conservatrices aient estimé que le réalisme particulier de Caravaggio allait trop loin.
On peut voir des œuvres d’Annibale Carracci, du Caravaggio et d’autres artistes classiques du 17ème siècle dans meilleurs musées d’art dans le monde.
Pour une vision moderne du classicisme, voir Renaissance classique dans l’art moderne et aussi Peintures de figures néoclassiques de Picasso (1906-30).
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