Caravagisme: caractéristiques du ténébrisme du caravage, clair-obscur Automatique traduire
Le terme caravagisme décrit les techniques de ténébrisme et clair-obscur popularisé par le peintre maniériste italien radical Michelangelo Merisi da Caravage (1571-1610), et utilisé par lui dans son art religieux , peintures de genre et natures mortes, qui ont ensuite été largement adoptées par d’autres artistes contemporains en Italie et en Europe. En fait, son style a été largement copié, notamment parce que son naturalisme en faisait un véhicule idéal pour Art de la contre-réforme catholique – mais sa signature en clair-obscur est devenue un élément déterminant de la nouvelle ère du 17ème siècle Art baroque , notamment dans les travaux des portraitistes virtuoses Diego Velazquez et Rembrandt van Rijn. Ses compétences artistiques et sa réputation ont été saluées par ses contemporains en dépit de son style de vie personnel violent, qui l’a conduit à sa disparition précoce à l’âge de 38 ans, n’ayant terminé que 60 à 70 peintures environ.
Les plus grandes peintures du Caravage
Les chefs-d’œuvre de Caravaggio comprennent:
Qu’est-ce que le caravagisme? – Les caractéristiques
Contrairement à son chef contemporain Annibale Carracci (1540-1609), Caravaggio rejette l’idéalisation conventionnelle selon laquelle un tableau est composé pour satisfaire davantage le goût de la grâce et de l’harmonie que pour la vérité. Au lieu de cela, il a utilisé un réalisme audacieux et indécore, renforcé par un obscur obscur et une utilisation dramatique de la lumière et de l’ombre (ténébrisme). Ses personnages religieux étaient basés sur des modèles masculins et féminins recrutés dans la rue, qu’il peignait directement de la vie sans dessins ni croquis préparatoires. En conséquence, il a réussi à créer un effet immédiat et puissant, dont la qualité dramatique a été accentuée dans toutes ses peintures par son utilisation de contrastes audacieux de lumière et d’obscurité.
Tous les clients ne trouvèrent pas le traitement réaliste des thèmes religieux du Caravage, ce qui entraîna le rejet de plusieurs de ses œuvres. Cependant, en raison de sa célébrité populiste, ces commissions rejetées étaient généralement capturées par des cardinaux et des nobles fortunés.
Voir également: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle .
Ténébrisme contre clair-obscur
Le caravagisme englobe à la fois le clair-obscur et le ténébrisme. Étant donné que les deux techniques impliquent l’utilisation prononcée de la lumière et de l’ombre, elles peuvent être confondues, même s’il existe une nette différence théorique entre les deux termes. Le clair-obscur est une méthode d’ombrage utilisée pour donner aux chiffres une impression de volume en trois dimensions. Le ténébrisme est l’endroit où un artiste garde certaines zones d’un tableau totalement noir, permettant ainsi à une ou deux zones d’être fortement éclairées par comparaison. Le ténébrisme permet ainsi à l’artiste de contrôler "l’action" de sa toile.
Qui étaient les plus importants Caravaggisti?
Le style de ténébrisme caractéristique du Caravage a influencé le développement de Art baroque flamand et les voisins Baroque hollandais , aussi bien que Art baroque espagnol . Parmi les principaux interprètes du style caravagique, on peut citer les éminents Italiens Orazio Gentileschi (1563-1639), sa fille exceptionnelle Artemisia Gentileschi (1593-1656) – mieux connu pour son chef-d’œuvre bien porté Judith décapitant Holopherne (1620, Uffizi, Florence) – et le peintre de scènes de taverne Bartolomeo Manfredi (1582-1622), ainsi que l’Espagnol de Naples Jusepe Ribera (1591-1652), connu pour ses travaux religieux intenses.
En raison de l’influence du quiétisme (qui privilégiait le contact le plus étroit possible entre l’artiste et le spectateur: un avantage essentiel des figures réalistes du Caravage), Naples devint une source importante de contre-réforme. peintures religieuses , et un centre important de caravagisme. En plus de Ribera, les pratiquants inclus Battistello Caracciolo (1578-1635), Mattia Preti (1613-1699), Guido Reni (1575-1642) et beaucoup d’autres. Pour plus, voir: Caravage à Naples aussi bien que Peindre à Naples (1600-1700). Pour l’art caravaggesque du début du 17ème siècle à Naples, voir Ecole Napolitaine de Peinture (1600-56); pour les artistes ultérieurs, voir: Baroque Napolitain (c.1650-1700).
En Hollande, où l’école de réalisme hollandais d’Utrecht était le principal centre du caravagisme nordique, les principaux représentants étaient des peintres de religions et de genres. Gerrit van Honthorst (1590-1656), Hendrik Terbrugghen (1588-1629) et Dirck van Baburen (1595-1624). Caravaggio a également eu une influence majeure sur Rembrandt (1606-69), notamment son utilisation du clair-obscur dramatique. En Espagne, Francisco Zurbaran (1598-1664) était un disciple; en France, si Georges de la tour (1593-1652) fournit l’interprétation la plus lyrique du caravagisme, c’est la Les frères Le Nain qui lui a injecté un véritable réalisme caravagiste; en Angleterre Joseph Wright de Derby (1734-1797), créateur du célèbre chef-d’œuvre Une expérience sur un oiseau dans la pompe à air (1768, National Gallery, Londres), était un disciple sans pareil.
Déclin
Le caravagisme est d’abord passé de mode à Rome, à la fin des années 1620, bien qu’il persiste ailleurs en Italie, notamment en Sicile. Aux Pays-Bas, à Utrecht et dans l’est de la France, il resta influent jusqu’en 1650.
Contribution aux beaux-arts
Le traitement de la lumière et de l’ombre par le caravagisme a permis de revigorer la peinture italienne en améliorant la tridimensionnalité des figures. En outre, cela permettait aux artistes de contrôler le centre de la peinture, augmentant ainsi son contenu dramatique. Enfin, dans les mains d’un peintre virtuose comme Rembrandt , cela a permis une plus grande profondeur émotionnelle et une plus grande caractérisation. Tous ces attributs ont été saisis par Artistes réalistes hollandais et par les peintres du 17ème siècle travaillant sur religieux peinture d’histoire se rapportant au mouvement inspiré de la Contre-Réforme catholique romaine, connu sous le nom de baroque.
On peut voir des œuvres de célèbres Caravaggisti dans certains des meilleurs musées d’art dans le monde.
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