Caravagisme:
caractéristiques du ténébrisme du caravage, clair-obscur Automatique traduire

Le terme «caravagisme» décrit la technique du tenebrismo et du clair-obscur, popularisée par le peintre maniériste italien radical Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), et utilisé par lui dans son art religieux, ses peintures de genre et ses natures mortes, qui a ensuite été largement adopté par d’autres artistes modernes en Italie et dans toute l’Europe.

En fait, non seulement son style a été largement copié - en particulier parce que son naturalisme en faisait un véhicule idéal pour l’art catholique de la Contre-Réforme - mais son clair-obscur caractéristique est devenu un élément déterminant de la nouvelle ère de l’art baroque du XVIIe siècle, notamment dans les œuvres des portraitistes virtuoses Diego Velázquez et Rembrandt van Rijn. Son talent artistique et sa réputation étaient très appréciés de ses contemporains, malgré un mode de vie turbulent qui l’a conduit à une mort prématurée à l’âge de 38 ans, alors qu’il n’avait pas eu le temps d’achever plus de 60 à 70 tableaux

Les plus grands tableaux du Caravage

Les chefs-d’œuvre du Caravage comprennent :

- L’appel de saint Matthieu (1599-1600) San Luigi dei Francesi, Rome.
- Le martyre de saint Matthieu (1599-1600) San Luigi dei Francesi, Rome.
- Conversion sur le chemin de Damas (1601) Santa Maria del Popolo, Rome.
- Crucifixion de saint Pierre (1601) Chapelle Cerasi, Santa Maria del Popolo.
- Mort de la Vierge (1601-1616) Louvre, Paris.
- L’enterrement du Christ (1601-1603) Musées du Vatican, Rome.
- Amor Vincit Omnia (1602) Gemaldegalerie SMPK, Berlin.

Qu’est-ce que le caravagisme? - Caractéristiques

Contrairement à son principal contemporain Annibale Carracci (1540-1609), le Caravage rejette l’idéalisation traditionnelle, selon laquelle la peinture est produite pour satisfaire le goût de l’élégance et de l’harmonie plutôt que de la vérité. Il adopte au contraire un réalisme audacieux et sans complexe, rehaussé par le clair-obscur et l’utilisation dramatique de l’ombre et de la lumière (tenebrismo). Ses figures religieuses sont basées sur des modèles masculins et féminins recrutés dans la rue, qu’il peint directement sur le vif, sans dessin ni esquisse préparatoire. Il a ainsi pu créer un effet immédiat et puissant, dont le caractère dramatique est souligné dans toutes ses peintures par l’utilisation de tons clairs et foncés audacieusement contrastés.

L’approche réaliste des thèmes religieux du Caravage n’a pas plu à tous les mécènes et, par conséquent, plusieurs de ses œuvres ont été rejetées. Cependant, en raison de sa renommée populiste, ces commandes rejetées étaient généralement achetées par des cardinaux et des nobles fortunés.

Voir aussi : Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle .

Ténébrisme contre clair-obscur

Le caravagisme englobe à la fois le clair-obscur et le ténébrisme. Comme ces deux techniques impliquent une utilisation prononcée de la lumière et de l’ombre, elles peuvent être confondues, bien qu’il y ait une différence théorique claire entre les deux termes. Le clair-obscur est une technique d’ombre et de lumière utilisée pour donner aux figures une impression de volume tridimensionnel. Le ténébrisme consiste pour un artiste à laisser certaines zones d’un tableau complètement noires, en laissant une ou deux zones fortement éclairées à des fins de comparaison. Le ténébrisme permet ainsi à l’artiste de contrôler «l’action» sur sa toile.

Qui sont les caravagistes les plus importants?

Le style du Caravage, le ténébrisme, a influencé le développement du baroque flamand et du baroque hollandais voisin, ainsi que du baroque espagnol . Les principaux représentants du style caravagesque étaient les éminents Italiens Orazio Gentileschi (1563-1639), sa fille distinguée Artemisia Gentileschi (1593-1656) - surtout connue pour son célèbre chef-d’œuvre Judith, décapitant Holopherne (1620, Offices, Florence) - et le peintre de scènes de taverne Bartolomeo Manfredi (1582-1622), ainsi que l’Espagnol de Naples Jucepe Ribera (1591-1652), connu pour ses œuvres religieuses intenses.

Grâce à l’influence du quiétisme (qui favorise le contact le plus étroit possible entre l’artiste et le spectateur : un avantage clé des figures réalistes du Caravage), Naples devient une source importante de la peinture religieuse de la Contre-Réforme, ainsi qu’un centre important du caravagisme. Outre Ribera, les artistes pratiquants comprennent Battistello Caracciolo (1578-1635), Mattia Preti (1613-1699), Guido Reni (1575-1642) et bien d’autres. Pour plus de détails, voir Le Caravage à Naples, et La peinture à Naples (1600-1700). Sur l’art du Caravage à Naples au début du XVIIe siècle, voir École napolitaine de peinture (1600-1656) ; pour les artistes plus tardifs, voir Baroque napolitain (c. 1650-1700).

En Hollande, où le principal centre du caravagisme septentrional est l’école du réalisme néerlandais d’Utrecht, les principaux représentants sont les peintres religieux et de genre Gerrit van Honthorst (1590-1656), Hendrik Terbruggen (1588-1629) et Dirk van Baburen (1595-1624). Le Caravage a également exercé une influence majeure sur Rembrandt (1606-1669), en particulier dans son utilisation du clair-obscur dramatique. En Espagne, son disciple fut Francisco Zurbarán (1598-1664) ; en France, si Georges de La Tour (1593-1652) donna l’interprétation la plus lyrique du caravagisme, les frères Le Nain introduisirent un véritable réalisme caravagesque ; tandis qu’en Angleterre Joseph Wright of Derby (1734-1797), l’auteur du célèbre chef-d’œuvre «Experiment on a Bird in an Air Pump» (1768, National Gallery, London), fut un incomparable suiveur.

Déclin

Le caravagisme tombe d’abord en désuétude à Rome à la fin des années 1620, bien qu’il ait survécu dans d’autres régions d’Italie, notamment en Sicile. Dans l’Utrecht néerlandais et dans l’est de la France, il reste influent jusque dans les années 1650.

Contribution aux arts visuels

Le traitement de l’ombre et de la lumière par le caravagisme a contribué à revitaliser la peinture italienne en améliorant la tridimensionnalité des figures. Il a également permis aux artistes de contrôler la focalisation d’un tableau, augmentant ainsi son contenu dramatique. Enfin, dans les mains d’un peintre virtuose comme Rembrandt, il permet une plus grande profondeur émotionnelle et une meilleure caractérisation. Toutes ces qualités ont été reprises par les peintres réalistes hollandais, ainsi que par les artistes du XVIIe siècle travaillant sur la peinture d’histoire religieuse, associée au mouvement inspirant de la Contre-Réforme catholique romaine connu sous le nom de Baroque.

Les œuvres des célèbres caravagistes sont exposées dans certains des plus grands musées d’art du monde.