Peinture par champs de couleur: définition, caractéristiques, histoire Automatique traduire

Définition / Caractéristiques

Le terme "peinture de champ de couleur" fait référence à un style particulier de Expressionisme abstrait , associé au École new yorkaise de l’art moderne. Clyfford Still (1904-1980), Barnett Newman (1905-1970) et Mark Rothko (1903-1970) ont été les pionniers art abstrait était caractérisé par de grands champs de couleur plate et solide, qui enveloppaient le spectateur vu de près. Il a délibérément évité de dépeindre des formulaires qui se détachent sur un fond. Au lieu de cela, forme, fond et fond ne font qu’un, et l’image, vue comme un champ plutôt que comme une fenêtre, attire l’œil au-delà des bords de la toile. Le style a été conçu avant tout pour avoir un impact émotionnel sur le spectateur. À la fin des années 1950, une deuxième génération d’expressionnistes américains, parmi lesquels les peintres abstraits Helen Frankenthaler (née en 1928), Morris Louis (1912-1962), Kenneth Noland (né en 1924) et Jules Olitski (1922-2007) un style plus impersonnel, plus formaliste, de Color Field, dépourvu de tout élément émotionnel et spirituel. Cette approche est l’une des réinterprétations de l’expressionisme abstrait, qui ont été nommées Abstraction Post Painterly , par le critique d’art Clément Greenberg (1909-94), et présenté lors d’une exposition en 1964 au Los Angeles County Museum of Art. Cela a conduit à une renaissance de la peinture Colour Field en Grande-Bretagne, illustrée par des œuvres de Robyn Denny (née en 1930), John Hoyland (né en 1934), Richard Smith (né en 1931), etc.

Histoire

La peinture par champs de couleurs est le résultat de différentes tentatives indépendantes de Still, Rothko et Newman, à la fin des années 1940, de créer une forme d’art éternelle qui pourrait transcender l’effondrement éthique déclenché par le chaos et le carnage de la Seconde Guerre mondiale: un type de la peinture qui parle pour lui-même. Rejetant toutes les formes d’art figuratif, ils évitèrent également le langage expressionniste abstrait de la gestuelle. Willem de Kooning et Jackson Pollock, même si celle-ci " peinture d’action "peut être considéré comme une tentative pionnière de créer un champ de couleurs" complet ", rappelant les immenses toiles de Monet nénuphares.

L’émergence de Colour Field effectivement divisé Peinture expressionniste abstraite en deux styles – (1) gestuel et plein de contraste et d’action; (2) lisse, plat et relativement peu accidenté avec de grands champs de couleur riche. Les exposants de ce dernier style, tels que Still, Rothko et Newman, ont consacré plus d’attention aux éléments formels de leur peinture – tels que le trait, la forme, la couleur – qu’aux éléments secondaires tels que le contexte ou la narration. Cet accent mis sur le formalisme a été fortement soutenu Le critique d’art très influent Clément Greenberg, dont le soutien a garanti le style, une grande attention et l’approbation. Pour les collections américaines contenant des exemples de peinture de champs de couleur par des artistes américains, voir: Musées d’art en Amérique.

Peintres de champs de couleurs de première génération

Mark Rothko, qui n’a jamais reconnu le label "Color Field Painter", spécialisé dans les toiles à grande échelle, résonnant avec une couleur émotive appliquée sous forme de blocs de couleur planant sur des fonds colorés. Un bon exemple est son magenta, noir, vert sur orange. Commentant l’effet de ses images, il a un jour déclaré: "Je ne suis intéressé que par l’expression d’émotions humaines fondamentales – tragédie, extase, destin, etc. – et par le fait que beaucoup de gens s’effondrent et pleurent lorsqu’ils sont confrontés à mes images. montrer que je communique ces émotions humaines de base ". Rothko a connu un succès majeur au milieu des années 50, et a été présenté par le magazine Fortune en 1954 comme un "investissement prometteur". Voir également: Les peintures de Mark Rothko (1938-1970).

Clyfford Still, élevé dans les grands espaces du Dakota du Nord et de l’État de Washington, est traditionnellement reconnu comme le premier peintre de Colour Field, en raison d’un certain nombre d’œuvres qu’il a exposées en 1947. Ces œuvres se caractérisent par leur juxtaposition de couleurs différentes et leurs couleur, avec leurs contrastes de texture vifs de douceur contre impasto. Ce style de texture s’est avéré plus populaire que la finition de surface lisse de Newman, et la réputation de Still s’est accrue au cours des années 1950.

Robert Motherwell (1915-91) ont produit des œuvres combinant des champs de surfaces picturales et des formes gestuelles (par exemple, Elegy to the Republic Spanish) – un mélange des deux tendances de l’expressionnisme abstrait chez l’homme. Mais des peintures postérieures, telles que sa série ouverte de la fin des années 1960, des années 1970 et des années 1980, n’incarnent que Color Field.

Barnett Newman était un démarreur plus tard. En 1947, il a organisé pour la Betty Parsons Gallery une exposition intitulée The Ideographic Picture, qui présente des peintures de Mark Rothko, Still et Hans Hofmann. Le nom de l’exposition dérive du mot "idéogramme", terme généralement utilisé pour les marques préhistoriques. peinture rupestre qui suggèrent l’idée d’un objet. Newman recherchait une forme d’art qui serait plus éternelle qu’un élément tiré de la nature, qui pourrait dater ou se détériorer. L’année suivante, il écrivit une explication fondamentale de Color Field intitulée " The Sublime is Now " (1948). Il a déclaré qu’à une époque d’incertitude éthique, les artistes devaient rechercher la beauté absolue (le sublime) plutôt que la beauté relative. Ses œuvres sont généralement marquées par des zones de couleur plates, divisées par de fines lignes verticales (il les a appelées "zips") – voyez-les comme des éclairs de lumière cosmique ou de l’infini. Bien qu’en public, Newman ait adhéré à l’idée que ses œuvres étaient non naturalistes et strictement non narratives, il leur donna plus tard des noms, impliquant l’existence d’un contenu illustratif ou narratif – comme dans son sombre tableau (1949) qu’il nomma Abraham. Son père décédé en 1947 s’appelait également Abraham. Malheureusement, le style minimaliste et minimaliste de Newman s’est avéré beaucoup moins populaire que les expressions plus expressives de Pollock, De Kooning et même de Rothko. Ce n’est qu’au milieu des années 1960 qu’il est reconnu comme artiste majeur.

Jackson Pollock a également créé de nombreuses œuvres non gestuelles, notamment ses peintures semi-figuratives à la tache noire de 1951 et ses peintures à la couleur de 1952. À ce stade, il était déjà l’artiste le plus célèbre d’Amérique.

Peintres de champ de couleur de deuxième génération

À la fin des années 1950, profondément influencé par les travaux de coloration de Helen Frankenthaler , un nouveau groupe d’artistes - notamment Kenneth Noland, Morris Louis et Jules Olitski – ont commencé à adopter une approche encore plus formaliste . Bien que leurs prédécesseurs de Colour Field, comme Newman et Rothko, aient toujours privilégié la cohérence de la forme et du processus plutôt que les gestes, les coups de pinceau et les incidents généraux, la nouvelle génération a cherché à éliminer toutes les traces subjectives de leurs travaux, y compris les traces de coups de pinceau..

En 1964, Clément a baptisé ce nouveau formalisme "Post Painterly Abstraction" et a organisé une exposition spéciale de 30 exposants du nouveau style Musée d’art du comté de Los Angeles.

Dépourvus de préoccupations métaphysiques et indifférents à la qualité décorative dominante de leur travail, ces nouveaux artistes ont créé un nouveau type de peinture extrêmement lisse, sans aucune irrégularité de texture ou de forme. Outre ceux énumérés ci-dessus, les peintres de deuxième génération de Colour Field comprenaient Al Held (b.1928), Ellsworth Kelly (b.1923) et Frank Stella (b.1936) – les 3 mieux connus comme exposants de Peinture de bord dur – Joan Mitchell (1926-92), Richard Diebenkorn (1922-93), Gene Davis (1920-85), entre autres.

Déclin et chute

Au cours des années 1960, cette tendance très formaliste de la peinture Color Field (que Greenberg surnomme l’abstraction post-peintre) est fragmentée en groupes plus restreints tels que la Washington Color School , la peinture au trait dur , l’abstraction lyrique et la peinture minimale . La plupart de ces groupes et tendances ont continué à suivre un programme réductionniste, afin de purger l’art de la rhétorique et des allusions superflues, tout en incorporant un usage psychologique soigneusement planifié de la couleur. Surtout, la génération des peintres de Color Field des années 1960 a audacieusement présenté son abstraction comme une fin en soi. C’était voué à l’échec. Et c’est ce qui s’est passé. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, cette entreprise a conduit les expressionnistes abstraits à créer une impasse, appelée Minimalisme, qui les a pris nulle part. (En fait, cela les a poussés aussi loin que le post-minimalisme et son vilain Process Art, qui s’est littéralement décomposé et s’est évaporé!) Quant aux peintres de Colour Field qui ont évité le minimalisme, ils ont été marginalisés par de nouveaux genres de Art postmoderniste, tels que la vidéo et l’installation, ainsi que des variétés plus complexes d’art conceptuel, comme en témoigne la liste des lauréats du prix Turner. (Voir Art contemporain.)

En attendant en Europe…

Un type de fragmentation similaire se produisait en Europe: le principal mouvement expressionniste abstrait Art Informel , se sont divisés en de nombreux styles et tendances, tels que Tachisme , Art Non Figuratif, Abstraction Lyrique , et d’autres.

Des peintures de couleur de champ peuvent être vues dans la meilleurs musées d’art en Amérique.