De Stijl: groupe d’art abstrait néerlandais: Caractéristiques, Histoire, Manifeste Automatique traduire

De Stijl ) De Stijl, c’est-à-dire le style) était une organisation aléatoire de peintres, d’architectes et de sculpteurs néerlandais, ainsi qu’une revue que le groupe utilisait pour promouvoir ses idées dans les domaines de l’art abstrait et du design . De Stijl a été fondé par Theo van Doesburg (1883-1931) ; Parmi ses principaux collaborateurs figurent Piet Mondrian (1872-1944), l’artiste et designer d’Utrecht Bart van der Lek (1876-1958), le sculpteur anversois Georges Vantongerloo (1886-1965) et l’artiste allemand Friedrich Fordemberg-Hildewart (1899-1962), ainsi que les architectes Gerrit Rietveld (1888-1964) et J. D. Oud (1888-1964). J. D. Oud (1890-1963). De Stijl a promu le concept artistique de Mondrian, le néo-plasticisme, mais à partir de 1921, Van Doesburg a également promu les idées de Dada et une forme révisée du néo-plasticisme connue sous le nom de élémentarisme . Cela entraîne le départ de Mondrian du groupe. L’un des courants les plus influents de l’art moderne d’avant-garde De Stijl a eu le plus grand impact sur la conception architecturale - voir, par exemple, Le Corbusier (1887-1965) et Mies van de Rohe (1883-1969) - et sur les arts appliqués, en particulier la typographie et la conception de meubles.

Histoire de l’éducation

De Stijl est né de l’idée de l’artiste, designer, écrivain et critique néerlandais Theo van Doesburg. Lors de son service militaire, il découvre les peintures de Mondrian, dans lesquelles il voit son idéal. Il le rencontre alors lors d’une exposition au Stedelijk Museum d’Amsterdam et, après de nombreuses discussions, ils forment le groupe artistique De Stijl . En même temps, ils fondent une revue éditée par Van Doesburg, pour laquelle Mondrian écrit de nombreux articles. Bien que son tirage dépasse rarement les 300 exemplaires, son lectorat est influent dans les milieux artistiques.

Le nombre de membres de De Stijl augmente rapidement. Outre les artistes cités ci-dessus, Vilmos Husar (1884-1960), Amedy Ozenfant (1886-1966), Marlowe Moss (1890-1958), Jean Gorin (1899-1981), Jean Helion (1904-1987) ont également été membres ou associés au groupe.), Burgoyne Diller (1906-1965), Ilya Bolotovsky (1907-1981), Max Bill (1908-1994) et les architectes Robert van Thoff (1887-1979), Jan Wiels (1891-1972) et Cornelis van Eesteren (1897-1981).

Ils ont tous signé un manifeste dans lequel ils s’engagent à respecter la théorie du néoplasticisme de Mondrian. Le groupe est également influencé par divers autres éléments, dont le cubisme de Picasso et Braque, le constructivisme de Tatlin et le suprématisme de Malevitch, des ouvrages théoriques tels que «La nouvelle image du monde» (1915) et «Principes de la mathématique plastique» (1916) de M. H.D. Schoenmaker et bien sûr les projets architecturaux de Frank Lloyd Wright (1867-1959).

Néoplasticisme - Caractéristiques

Le néoplasticisme («art nouveau») repose sur l’idée que le véritable but de l’art n’est pas de reproduire des objets réels mais d’exprimer les absolus de la vie, art non-objectif . Mondrian expose sa théorie du néoplasticisme dans les arts visuels (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst) dans la première douzaine de numéros de la revue De Stijl . En 1920, il publie un livre intitulé Le Neo-Plasticisme . Son objectif était de promulguer un nouveau paradigme de design, fait d’harmonie et d’ordre, réduisant tout l’art aux principes fondamentaux de la forme et de la couleur. Rejetant l’art naturaliste, il écrit : «Ce nouvel art trouvera son expression dans l’abstraction de la forme et de la couleur, c’est-à-dire dans une ligne droite et une couleur primaire clairement définie». Son néo-plasticisme est un type idéal d’art abstrait qui ne peut s’exprimer que dans les formes les plus pures. Ainsi, seuls les carrés et les rectangles, les lignes droites horizontales ou verticales peuvent être utilisés ; tandis que seules les couleurs primaires (rouge, jaune et bleu) et les trois valeurs fondamentales de la lumière (blanc, noir et gris) peuvent être utilisées.

En peinture, ces principes sont illustrés dans «l’Essai arithmétique» de Van Doesburg (1924), «Néoplasticisme - Composition VII» (1917) et dans Composition A de Mondrian (1929), «Composition avec bleu et jaune» (1932) et «Composition avec jaune, bleu et rouge» (1937-42). En architecture, le néoplasticisme est illustré par la Maison de Rietveld Schröder, et dans le mobilier par la Chaise rouge et bleue.

Les événements de De Stijl

Les problèmes au sein du groupe commencent en 1921, lorsque Van Doesburg commence à consacrer plus de temps à l’école de design Bauhaus, fondée par Walter Gropius et les constructivistes russes. En outre, il soutient l’artiste hanovrien Dada Kurt Schwitters (1887-1948), avec lequel il parcourt les Pays-Bas en 1922 pour promouvoir l’idéologie Dada. Il accepte également des articles théoriques pour la revue de dadaïstes tels que Schwitters, Tristan Tzara (1896-1963), Raoul Hausmann (1886-1971) et Jean Arp (1886-1966) et édite une publication dadaïste-constructiviste (en plus de la revue De Stijl) appelée Mecano . Le fait qu’il écrive sous un pseudonyme n’apaise pas ses détracteurs au sein du groupe. En 1924, Mondrian rompt avec le groupe lorsque Van Dusburg affaiblit la doctrine du néo-plasticisme, qui ne définit que des axes horizontaux et verticaux, et justifie l’utilisation de lignes diagonales dans sa nouvelle théorie, Elementarism . À ce stade, Van Doesburg réussit à contrarier de nombreux autres participants, ce qui entraîne une fragmentation du groupe et un manque total de cohésion. Néanmoins, De Stijl continue d’exercer une influence aux Pays-Bas et en Allemagne. En 1930, Van Doesburg publie son Manifeste pour l’art concret, mais meurt l’année suivante. Même après sa mort, un nouveau style abstrait connu sous le nom de Art concret, se développe à partir des vestiges de De Stijl et du Futurisme.

Héritage

Bien qu’il soit juste de dire que l’influence de De Stijl s’est étendue davantage à la théorie (plutôt qu’à la pratique) de l’art moderne, elle a eu un impact significatif sur le développement de la peinture géométrique ainsi que sur l’architecture et l’art appliqué . Cette influence est particulièrement visible dans les travaux de l’école de design du Bauhaus et dans le style international d’architecture moderne, utilisé par de nombreux architectes américains influencés par l’ancien designer du Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, qui a émigré à Chicago. Pour plus d’informations, voir : Architecture américaine (à partir de 1600).

Collections

Les œuvres des artistes de De Stijl sont exposées dans plusieurs des meilleurs musées d’art du monde, notamment le MoMA de New York, le Gemeentemuseum de La Haye, le Stedelijk Museum d’Amsterdam et le Central Museum d’Utrecht. Ce dernier abrite la plus grande collection Rietveld au monde.